ZIŅAS  
#AlexIsrael. Foto: Christian Øen, Astrup Fearnley Museet 2016

Nozīmīgāko izstāžu izlase tuvākajiem mēnešiem: Ziemeļvalstis 0

Arterritory.com
09/08/2016

Par to, ka mākslas darbu pilnīgu padarīt spēj tikai skatītājs ir pārliecināti divi dāņu mākslinieki – Jepe Heins (Jeppe Hein), kura darbu parāde līdz rudens vidum pieredzama Norvēģijā, un Martins Bigums (Martin Bigum), kura darbi skatāmi turpat dzimtajā Dānijā. Starp citu, Dānijas kultūras afiša atlikušajam gadam ir gana ambicioza: no oktobra savu līdz šim lielāko site-specific instalāciju – 50 metru garo Valkīru – atklās viena no mūsdienu temperamentīgākajām sieviešu kārtas māksliniecēm Žuāna Vaškonsēluša (Joana Vasconcelos), bet britu ekscentriķis Greisons Perijs (Grayson Perry) pārsteigs ar visai pikantām keramikas vāzēm. Tikmēr Stokholmā savas ikoniskās sejas šķobīs Tonijs Orslers (Tony Oursler), bet Helsinkus pārņēmis Jajoi Kusamas (Yayoi Kusama) sarkano punktu drudzis.

NORVĒĢIJA

Jeppe Hein: Reflection
Kistefos-Museet, Jevnakera
Līdz 9. oktobrim, 2016


Jepes Heina objekts

Starptautiski pazīstamā dāņu mākslinieka Jepes Heina darbus iespējams pieskaitīt gan pie mākslas, gan arhitektūras, gan tehnoloģijas. Visās šajās jomās viņam svarīgs ir skatītājs. Taču skatītājs Heina izpratnē ir pilnasinīgs mākslas absorbētājs, kurš viņa radītos darbus uztver ne tikai ar acīm, bet gan visu ķermeni un visām maņām. Jepes Heina izstādēs cilvēki ir aicināti pietuvoties, pieskarties, apsēsties, apgulties, iegriezt vai iemīt, – un tikai caur šo mijiedarbi viņa darbi atklājas pilnībā.

ARHĪVS: Intervija ar Jepi Heinu

Izstādē Reflection atlasīti Heina radītie darbi laika periodā no 2002. līdz 2016. gadam.

kistefos.museum.no

#AlexIsrael
Astrup Fearnley Museet, Oslo
Līdz 11. septembrim, 2016 


#AlexIsrael
Astrup Fearnley muzejā. Foto: Christian Øen, Astrup Fearnley Museet 2016

Pēc mākslinieka izstāžu apmeklējuma ļaudis mēdz iesaukties: “Aleeex is sooo LAAAAAA!” Losandželosā dzimušais Alekss Izraēls (Alex Israel) labi zināms ne tikai savu grafisko darbu, glezniecības un skulptūru dēļ, bet arī kā briļļu zīmola Freeway Eyewear dibinātājs un sarunu šova As It Lays veidotājs. As It Lays galvenie varoņi ir Losandželosas slavenības, un arī mākslinieka darbības fokusā ir pati Losandželosa un dažnedažāda tās portretēšana. Šī Kalifornijas pilsēta ar savu dinamisko filmu, tehnoloģiju, mediju un popkultūras scēnu kalpo kā izejmateriāls un iedvesmas avots Izraēla mākslā, kurā viņš plaši pastāsta par pilsētas garu un estētiku.

Izstādē Fearnley muzejā mākslinieks šīs pilsētas portretu pretnostata tam, kādu tā ierasti tiražē stāstos par filmu industriju, slavenībām un amerikāņu sapni. Ar pārsteidzošu un oriģinālu vizuālo valodu un daudzšķautņainu māksliniecisko pieeju, mākslinieks rada jaunas sasaistes starp Losandželosas mākslas un kultūras vēsturi – šodien un pagātnē. Kā centrālais site-specific objekts muzejā radīta ostas estakāde reālajos apmēros, kas reizē ar citu Losandželosai raksturīgu atribūtiku ieved sapnī par šo pilsētu.

afmuseet.no

Jasper Johns + Edvard Munch
Munch Museet, Oslo
Līdz 25. septembrim, 2016 


Edvards Munks. „Pašportrets. Starp pulksteni un gultu.“ 1940–1943. © Munchmuseet | Džaspers Džonss. Corpse and Mirror II. 1974–1965. Art Institute of Chicago. Digtālais attēls © The Museum of Modern Art/Licensed by SCALA / Art Resource, NY; Art © Jasper Johns/Licensed by VAGA, New York, NY

Vēl šī gada pavasarī Munka muzejs Oslo savā izstāžu programmā Munkam pretstatīja 20. gadsimta fotomākslas leģendu – Robertu Mapltorpu. Tagad norvēģu glezniecības ikonai – Munkam – līdzās nostatīts tiek viens no popārta tēviem – Džaspers Džonss (Jasper Johns).

Dzimis 1930. gadā, izrāvienu uz amerikāņu mākslas skatuves Džonss sasniedza 1950. gadu otrajā pusē. Atpazīstamākie simboli viņa darbos bija amerikāņu karogs, mērķ-vairogi, cipari un burti. Sākotnēji viņš gleznoja abstraktā ekspresionisma stilā, kas amerikāņu mākslā dominēja 1940.–1950. gados, un vēlāk reizē ar Robertu Raušenbergu aizsāka ASV popārta kustību.

Divdesmit piecus gadus vēlāk – kopš laika, kad 1950. gadā Ņujorkas Modernās mākslas muzejā Džonss pirmoreiz sastapās ar Munka sniegumu, viņa darbos sāka parādīties atsauces uz Munkam raksturīgajiem motīviem un tēmām – mīlestību, bailēm, slimībām un nāvi.

Izstādē vērojami centieni dziļāk atklāt Munka ietekmi uz Džonsa daiļradi, un tajā aplūkojami 130 glezniecības, fotogrāfijas un grafikas darbi, kā arī zīmējumi.

Šī uzskatāma par vienu no līdz šim vērienīgākajām Džonsa darbu prezentācijām Skandināvijā.

munchmuseet.no

DĀNIJA

Martin Bigum
ARKEN, Ishøj
3. septembris, 2016 – 15. janvāris, 2017


Martina Biguma darbs

“Mākslas darbs bez iedvesmas man neko nenozīmē – tāpat kā mākslas darbs bez skatītāja. Mans darbs tiek pabeigts skatītāja prātā,” reiz sacījis dāņu mākslinieks Martins Bigums.

Izstāde ARKEN muzejā ir par mākslu, kas reiz bijusi rodama (vai arī nav bijusi) Kopenhāgenas pilsētas dienvidu daļā – 1970. gados – laikā, kad tur uzaudzis mākslinieks. Izstāde ir par visu to, kas Bigumu tuvinājis mākslai jau no bērnības – par to, kas viņu iedvesmojis, un to, kas ne. Ekspozīcijā rodami darbi, kas vienkopus savākti no dažādām starptautiskām kolekcijām, tāpēc Dānijas publikai pieejami pirmo reizi. Tāpat izstādē skatāmi arī autora jaunākie darbi no The Sea (Havet) sērijas.

uk.arken.dk

Louisiana on Paper | Picasso before Picasso
Louisiana Museum Of Modern Art, Humlebæk
Līdz 11. septembrim, 2016

Louisiana on Paper izstāžu sērijā – šoreiz Pikaso. Ģēnijs reiz izteicies, ka jau 14 gadu vecumā viņš spējis zīmēt kā renesanses lielmeistars Rafaels. Un viņam esot bijusi taisnība. Kā brieduma gados, tā agrā jaunībā Pikaso spējis savos darbos parādīt neticamu spēju novērot cilvēkus un dzīvi – tādu, kāda tā ir visas savās nokrāsās. Neticama empātija.

28 darbi Luiziānas muzeja izstādei aizlienēti no Pikaso muzeja Barselonā.

en.louisiana.dk

Robert Mapplethorpe: On The Edge
ARoS, Orhūsa
Līdz 30. oktobrim, 2016


Roberts Mapltorps. Arnold Schwarzenegger. 1976. © Robert Mapplethorpe Foundation 

ARoS muzejā līdz 30. oktobrim šogad skatāma amerikāņu fotogrāfa Roberta Mapltorpa (Robert Mapplethorpe) darbi. Izstāde piedāvā paša Mapltorpa portretus, kā ar 1970.–1980. gadu Ņujorkas smalko aprindu ainas – tostarp, Arnolda Švarcenegera, Endija Vorhola, Luīzes Buržuā sejas, kā arī rokmūzikas ikonas un Mapltorpa mūzas un dvēseles radinieces – Petijas Smitas portretus.

ARHĪVS: Kad strādāju, esmu sadevies rokās ar Dievu

en.aros.dk

ARoS Focus/New Nordic: The Icelandic Love Corporation
ARoS, Orhūsa
Oktobris 2016 – janvāris 2017

Vairāku gadu garumā Islandes mākslinieku apvienība The Icelandic Love Corporation ir radījusi mākslas darbus kopā, kā arī sadarbojoties ar dziedātāju Bjorku. Viņu krāsainajā mākslinieciskajā praksē tiek lietoti praktiski visi mākslas mediji – izmantojot tos dīvainās kombinācijas, mākslinieki rada performances un instalācijas par nopietnām tēmām. Viņu mākslu raksturo ironija, humors un domas precizitāte. The Icelandic Love Corporation konfrontē politiskās mākslas paņēmienus ar pārējo mākslas pasauli. Viņi nojauc robežas starp teātri un performanci un uzdod būtiskus jautājumus, pieskaroties tādām tēmām kā dzimumu lomas, pārprodukcija un seksualitāte.

en.aros.dk

Joana Vasconcelos: Textures of Life
ARoS, Orhūsa
14. oktobris, 2016 – 19. februāris, 2017


Žuāna Vaškonsēluša. Valquíria Enxoval. 2009

Portugāļu māksliniece Žuāna Vaškonsēluša (Joana Vasconcelos) uzskatāma par vienu no temperamentīgākajām sieviešu kārtas māksliniecēm uz šībrīža starptautiskās laikmetīgās mākslas skatuves. 2012. gadā ar iespaidīgu darbu parādi viņa sevi pieteica Versaļas pilī, savukārt 2013. gadā māksliniece pārstāvēja Portugāli 55. Venēcijas mākslas biennālē, kur, spītējot sava nacionālā paviljona trūkumam, viņa to kuģa veidolā no Lisabonas uz Venēciju atpeldināja pati.

Rudenī AroS muzejā tiks atklāta līdz šim lielākā instalācija Vaškonsēlušas ikonisko Valkīru sērijā. Piecdesmit metrus garā tekstīlija Valkyrie Rán aptvers 8 muzeja stāvus un kļūs par līdz šim apjomīgāko muzeja pastāvīgās kolekcijas vienību.

en.aros.dk

Grayson Perry: Hold Your Beliefs Lightly
ARoS, Orhūsa
Līdz 11. septembrim, 2016 


Greisons Perijs. The Vanity of Small Differences, The Upper Class at Bay. 2012. Mākslinieka un Victoria Miro galerija īpašums, Londona

Ekscentriskais 2003. gada Tērnera balvas laureāts Greisons Perijs (Grayson Perry) galvenokārt nodarbojas ar keramiku un aušanu, bet caur šiem it kā tradicionālajiem, šķietami garlaicīgajiem, tautas mākslai tuvajiem medijiem viņš šķetina virkni visai provokatīvu tēmu.

Pirmajam acu skatienam viņa vāzes šķiet esam tradicionālās keramikas priekšmeti, bet, ieskatoties tuvāk, tās atklāj provokatīvus vēstījumus, motīvus no dzeltenās preses slejām, kā arī rupjas ainas. Izstādē skatāmi arī milzīgas Perija austas tekstīlijas. Tajās atspoguļojas stāsti, ar kuriem autors sastapies savos izpētes braucienos, strādājot pie TV programmu sērijām.

en.aros.dk

SOMIJA

Amedeo Modigliani
Ateneum, Helsinki
28. oktobris, 2016 – 5. februāris, 2017


Amedeo Modiljani. Portrait of the Artist Léopold Survage. 1918. Ateneum mākslas muzejs. Foto: Finnish National Gallery / Hannu Aaltonen

Pagarinātās formas maskām līdzīgās sejas itāļu gleznotāja Amedeo Modiljani (Amedeo Modigliani, 1884–1920) glezniecībā traku spēj padarīt ne vienu vien mūsdienu mākslā izlepušāko entuziastu. Pērnā gada rudenī Ņujorkas izsoļu nama Christie’s izsolē ķīniešu kolekcionārs Liu Jikians mākslinieka gleznu Nu Couché (1917–1918) iegādājās par 170,4 miljoniem dolāru. Ar šo Nu Couché ierindojās visdārgāk pārdoto mākslas darbu saraksta otrajā vietā, minot uz papēžiem Pablo Pikaso gleznai Les femmes d’Alger. Darbā skatāma kaila brunete, kura atgūlusies uz sarkana dīvāna ar zilu spilvenu, bet Ateneum izstādē, kas uzskatāma par līdz šim lielāko mākslinieka darbu parādi Ziemeļvalstīs, skatāma virkne citu Modiljani darbu, no kuriem sevišķi izceļamas gleznas, kuru fokusā ir sieviete.

www.ateneum.fi

Yayoi Kusama
HAM, Helsinki
Līdz 9. oktobrim, 2016


Jajoi Kusama. Narcissus Garden. 2016. © Yayoi Kusama. Foto: HAM / Maija Toivanen

Daudzas lietas nav tādas, kā tās sākotnēji šķiet – to varētu attiecināt arī uz Helsinku Esplanādes parku, kur 20 koku stumbri ietīti sarkani un balti punktotā audumā. Slavenās japāņu mākslinieces Jajoi Kusamas (Yayoi Kusama) krāsainā instalācija atgādina halucinogēno sēņu efektu un būs skatāma līdz oktobrim. Dzimusi 1929. gadā, Kusama ir ekstravaganta laikmetīgās mākslas pārstāve, kura nekad nav slēpusi, ka māksla ir veida, kā viņa cīnās ar saviem iekšējiem dēmoniem. “Savas halucinācijas un apsēstības es pārvēršu skulptūrās un gleznās,” viņa saka. Pārcietusi psihiatriskas problēmas, Kusama brīvprātīgi pieteicās psihiatriskajā klīnikā Tokijā 1977. gadā, kur viņa dzīvo vēl šodien, turpinot darboties kā māksliniece. Viņas pazīšanās zīme ir punktojums, ko viņa izmanto visās krāsās visdažādākajos medijos. Kusama uzskata, ka katrs cilvēks, Zeme, Saule un Mēness ir tikai mazi punktiņi plašajā kosmosa telpā, un tie visi kopā veido Visumā. Arī viņas pašas dzīve ir kā nebūtisks punkts, kas pazudis starp daudzu citu dzīvēm.

Citu Kusamas instalāciju veido 1000 spoguļvirsmu sfēras, un to var aplūkot Helsinku Ziemas dārza Talvipuutarha Palmu istabā līdz 4. septembrim. Simboliski nosaukta par “Narcisa dārzu”, instalācija veltīta grieķu mitoloģiskajam jauneklim, kurš iemīlējās savā atspulgā, un visiem tiem neskaitāmajiem pašmīļiem, kuri bijuši apmāti ar saviem attēliem. Pirmo reizi darbs bija eksponēts Venēcijas biennālē 1966. gadā, un tā versijas vēl aizvien turpina ceļot pa pasauli.

Abas instalācijas Somijas galvaspilsētā ir ievads vērienīgai Kusamas darbu retrospekcijai, kas sāksies Helsinku mākslas muzejā (HAM) oktobrī.

hamhelsinki.fi

ZVIEDRIJA

Yayoi Kusama: In Infinity
Moderna Museet un ArkDes, Stokholma
Līdz 11. septembrim, 2016

Līdz 11. septembrim Stokholmas Moderna Museet un ArkDes skatāmi Kusamas darbi retrospektīvā izstādē, kas aptver viņas daiļradi no agrīnām dabas studijām līdz instalācijām, kas saspiež laiku un telpu.

modernamuseet.se
arkdes.se

Tony Oursler
Magasin III, Stokholma
16. septembris – 11. decembris, 2016


Tonijs Orslers. IDE… 2015. Foto: Elisabeth Bernstein

Par “video mākslas Pikaso” dēvētā Tonija Orslera daiļrades galvenais “materiāls” ir cilvēka seja. Neskaitāmos video darbos, projekcijās, skulpturālos objektos un instalācijās seja parādās bez matiem un ausīm, cik vien var atrauti no pārējā ķermeņa, lai vēl konkrētāk iezīmētu sejas izteiksmi, tās nianses un psiholoģisko svaru. Seja, autora vārdiem, ir kā savienojums starp ķermeni un prātu, fizisko un garīgo personības pusi, un kā visu iepriekšējo elementu dinamisks atspoguļojums.

Jau kādu laiku Orslera darbs vērsts uz arvien pieaugošo datu uzskaites un uzraudzības programmu izplatību, kurā īpašu interesi mākslinieks vērš sejas atpazīšanas programmatūrai. Viņš rada sava veida digitālos portretus, kuros mēs varam redzēt sevi caur tehnoloģijas objektīvu. Viņa 4D filma Imponderable (2015–2016) ir par tehnoloģisko progresu un dažādām okultām parādībām pēdējo 200 gadu laikā. Filma tiek izrādīta teātrī, kurā tiek darbināta virkne maņu efektu, kā arī Pepper Ghost – vecmodīga tehnika, ko izmanto iluzionistu izrādēs un teātrī, lai liktu priekšmetiem un cilvēkiem izskatīties levitējam gaisā, izgaistam vienam otrā un saplūstam vienam ar otru.

Izstādē tiks izrādīts arī labi zināmais mākslinieka darbs brīvdabā – The Influence Machine.

magasin3.com