ZIŅAS  
(Fragments.) Pauls Herbsts. Bez nosaukuma. 2015. Rīgas Fotogrāfijas biennāles publicitātes attēls

Kas šonedēļ notiek Rīgā un Latvijā? 0

Arterritory.com
18/04/2016 

Mākslas dienu 2016 izstādes Rīgā
Līdz 15. maijam, 2016

Mākslas dienas ir sākušās! Šogad tās kļuvušas par festivālu un iekļauj vairākus pasākumus. Viens no tiem – izstāde „Mākslas dienas 2016. Pašportrets. Identitāte“ tika atklāta pagājušajā nedēļā Latvijas Mākslinieku savienības galerijā. Tajā skatāmi vairāk kā 80 Latvijas profesionālo mākslinieku un mākslas studentu jaunākie mākslas darbi par pašportreta un identitātes tēmu. Otra izstāde, kas arī skatāma LMS galerijā, „Prezidenti“ saistīta ar LMS pastāvēšanas 75. jubileju. Tajā aplūkojams LMS pastāvēšanas laika visu prezidentu radošais veikums, kas ticis iekļauts LMS muzeja kolekcijā.

Vizuālās mākslas festivāla „Mākslas dienas“ ietvaros šonedēļ notiks arī Lielā talka – sestdien, 23. aprīlī Zvārtavas muižā un LMS radošajā kvartālā Gaujas ielā no plkst. 10.00. Savukārt nākamnedēļ – 30. aprīlī plkst. 10.00 talka notiks Mākslinieku kalniņā I Meža kapos.

11. novembra krastmala 35, Rīga
lms.lv


Kates Seržānes zīmējums

Kate Seržāne. „Ne tikai zvīņas“
Līdz 14. maijam, 2016

Gētes institūta Rīgā no pagājušās nedēļas atvērta grafiķes Kates Seržānes zīmējumu izstāde. Tajā autore piedāvā virtuozus sēpijas zīmējumus, kuros pastiprināti pēta cilvēku anatomijas vizuālās un psiholoģiskās līdzības ar zivs attēlojumiem. Tie ir mākslinieces draugu un tuvu cilvēku portreti, kuri atspoguļoti caur „zivs portretu“ tuvplāniem.
Kate Seržāne 2006. gadā absolvējusi Latvijas Mākslas akadēmijas Grafikas nodaļu un no laika gala īpašu vērību velta zīmējumam, galvenokārt sēpijas tehnikā.

Torņa iela 1 (ieeja no Klostera ielas), Rīga
goethe.de/ins/lv/

Lekcija par 18. gadsimta sievietēm-māksliniecēm un sievietes tēlu tā laika mākslā
19. aprīlis, 2016

Otrdien, 19. aprīlī, plkst. 17.30 Romana Sutas un Aleksandras Beļcovas muzejā ar savu stāstījumu uzstāsies Valsts Krievu muzeja vieslektore, mākslas zinātniece Svetlana Jeršova (Sanktpēterburga), piedāvājot plašu ieskatu Eiropas mākslinieču daiļradē trīs gadsimtu garumā – no 18. gadsimta līdz 20. gadsimta sākumam, paralēli raksturojot tos vēsturiskos un sociālos apstākļus, kas noteica sievietes pozīcijas radošajā sfērā attiecīgajā laikposmā.

18. gadsimtā strādāja vairākas ievērojamas mākslinieces, piemēram, itāliete Rozalba Karēra (Rosalba Zuanna Carriera, 1673–1757), austriete Angelika Kaufmane (Maria Anna Angelika Kauffmann, 1741–1807), francūziete Luīze Vižē-Lebrēna (Louise Élisabeth Vigée Le Brun, 1755–1842) un citas. Lai gan oficiālā mākslas vide (akadēmijas un izstādes) joprojām īsti nevēlējās pieņemt un atzīt dāmu ienākšanu mākslas pasaulē, sievietes pamazām, ļoti nelielā skaitā sāka mācīties mākslas akadēmijās, piedalīties izstādēs.
Lekcija notiks krievu valodā bez tulkojuma.

Elizabetes iela 57a, dz. 26 (ieeja caur pagalmu, 5. stāvs), Rīga
lnmm.lv/lv/sbm


Aleksandra Navratila. Silbersee. Publicitātes attēls

Aleksandra Navratila. Silbersee
20. aprīlis – 20. maijs, 2016

Rīgas Fotobiennāles ietvaros 19. aprīlī plkst. 18.30 Latvijas Laikmetīgās mākslas centra Ofisa galerijā tiks atklāta Aleksandras Navratilas (Šveice/Nīderlande) izstāde Silbersee. Tajā māksliniece atklāj stāstu par cilvēka ietekmi uz Zemi no ezera perspektīvas.
Melnbaltās fotogrāfijas, kuras uz ekrāna aizvieto cita citu un savstarpēji pārklājas, ir uzņēmis kompānijai Agfa-Orwo strādājošais zinātnieks Dr. Freds Valkovs 1988. un 1990. gadā, tieši pirms Vācijas atkalapvienošanās. Vadot pētniecisko procesu, lai atrastu sudraba sastāvdaļas aizstājēju fotofilmiņās, viņš kļuva aizvien apsēstāks ar Silbersee ezera fotografēšanu. Dr. Valkovs ezeru aprakstīja kā nomācošu klātbūtni tā apkārtnes iedzīvotāju dzīvē un uzskatīja to par vainīgu paša dzīves krīzē.

Aleksandra Navratila (1978) dzīvo un strādā Amsterdamā. Māksliniece bieži vien savu izpēti sāk filmu un fotogrāfiju arhīvos, ejot no attēla formālajām kvalitātēm pie naratīvajiem, sociālajiem, politiskajiem un ekonomiskajiem apstākļiem, kas ir darbu pamatā.
Viņas darbi bijuši izstādīti Frieze Ņujorkā, TENT Roterdamā, de Appel mākslas centrā Amsterdamā, Laikmetīgās Mākslas institūtā Filadelfijā, un MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y Leon) Spānijā, kā arī citur. Māksliniece saņēmusi vairākus apbalvojumus par saviem darbiem, tajā skaitā Cīrihes kantona Manor balvu (2013), Šveices Mākslas balvu (2009 un 2012), un Prix Mobilière Jaunās Mākslas balvu (2009).

Alberta iela 13 (7. stāvs), Rīga
lcca.lv
rpbiennial.com

Diskusija „Skaņa filmā – iespējas un kvalitātes kritēriji“
19. aprīlis, 2016

19. aprīlī plkst. 18.00 Kaņepes Kultūras centrā notiks kino kluba „Kokons“ diskusiju „Skaņa filmā – iespējas un kvalitātes kritēriji“. Kino profesionāļu klubu „Kokons“ pulcē kino nozares pārstāvjus un interesentus, lai savstarpējās profesionālās uzticēšanās gaisotnē risinātu aktuālus nozares jautājumus. Arī jaunajiem kino studentiem šī ir vieta iepazīt profesionālo vidi, mācīties no pieredzējušākajiem kolēģiem un veidot jaunus kopīgus projektus.
Pavasara sezonā kino klubam „Kokons“ paredzēti trīs diskusiju vakari: 19. aprīlī, 3. un 17. maijā.

Pirmo diskusiju vadīs režisors Jānis Putniņš un tajā piedalīsies skaņu režisori Ernests Ansons, Andris Barons, Artis Dukaļskis, Anrijs Krenbergs, Aleksandrs Vaicahovskis un mūzikas autors vairākām filmām Ģirts Bišs.
Kino kluba „Kokons“ diskusija ir bez maksas un atvērta visiem kino interesentiem.

Skolas iela 15, Rīga
kanepes.lv
facebook.com/kinosavieniba

Lekcija „Viļa Vasariņa darbu laikmetīgums Art Deco kontekstā“
20. aprīlis, 2016

Trešdien, 20. aprīlī, plkst. 17.00 Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā mākslas zinātniece Rūta Rinka stāstīs par Viļa Vasariņa (1906–1945) darbu laikmetīgumu Art Deco kontekstā. Lekcijā varēs uzzināt par mākslinieka personību un radošo darbību, kurā izpaudās modernisma laikmeta gars un stila izjūta. Vilis Vasariņš savā darbā nopietni pievērsās laikmetīgu trauku mākslinieciskā koptēla meklējumiem, uzskatot, ka “mākslas keramikā formu sacerēšanai un jaunradīšanai piekrīt pati galvenā vieta”. Autora darbi bieži bija rotāti ar Art Deco ornamentu uzbūves sistēmā izstrādātu izsmalcinātu apgleznojumu. 30. gadu beigās formas un rotājuma meklējumos viņa darbos iezīmējās vēsturisko stilu reminiscences. Ierosmes mākslinieks guva arī Latgales podniecībā.

Skārņu iela 10/20, Rīga
lnmm.lv/lv/dmdm


Andreja Strokina ekspozīcija izstādē „Olimpiskais ķermenis“ . Foto: Kristīne Madjare 

Harija Tumana lekcija par olimpisko spēļu izcelsmi un to nozīmi antīkajā kultūrā
20. aprīlis, 2016

Mūkusalas Mākslas salonā izstādē „Olimpiskais ķermenis“ 20. aprīlī plkst. 17.00 notiks Harija Tumana lekcija, kurā vēstures doktors iezīmēs antīko Olimpisko spēļu tapšanas priekšnosacījumus un to idejiskās pārmaiņas.
Mūsdienu lielākās un vērienīgākās sporta sacensības pasaulē tiek organizētas reizi divos gados, pārmaiņus vasaras un ziemas sporta spēļu veidos. Tās tika dibinātas 1896. gadā un to sākotnējā dibinātāja Pjēra de Kubertēna iecere bija nošķirt tās no politikas un biznesa. Olimpiāde ietver tiešu atsauci uz antīko vēsturi un Grieķiju, kur laikā no 8. līdz 4. gadsimtam pirms Kristus tās no aristokrātu sacensībām pārtapa par profesionālu atlētu cīņām.
Harijs Tumans ir vēstures zinātņu doktors, studējis Latvijas Universitātes un Ļeņingradas (Sanktpēterburgas) Universitātē, nodarbojas ar antīkā laika izpēti un seno tekstu tulkošanu no latīņu un sengrieķu valodām. 

ARHĪVS: Intervija ar Dr. hist. Hariju Tumanu

Mūkusalas iela 42, Rīga
mmsalons.lv


Stefans Sava. Kadrs no videodarba “Arku krišana”. 2015. Video 30 min. Publicitātes attēls

Stefans Sava. “Arku krišana”
21. aprīlis – 20. maijs, 2016
 

Rīgas Fotobiennāles ietvaros galerijā „Alma“ no 21. aprīļa atvērta rumāņu mākslinieka, 56. Venēcijas biennāles dalībnieka Stefana Savas (1982) izstāde. Tajā iekļauti vairāki darbi, kas tapuši pēdējo trīs gadu laikā. Centrālo vietu ieņem videodarbs, kas 2015. gadā pārstāvēja Rumāniju Venēcijas biennālē.
Autors ieguvis maģistra grādu mākslās Foto un video nodaļā Bukarestes Nacionālajā Mākslas universitātē (UNARTE), kur šobrīd studē doktora programmā. Savos projektos viņš apvieno fotogrāfiju, videomākslu, performanci un objektu mākslu. Viņu sevišķi saista nesenās vēstures jautājums un veids, kā vēsturi iespējams vizuāli aktivizēt ar analītiskas pieejas palīdzību. Viņa darbu mērķis ir skatītāja satuvināšana ar pagātnes un tagadnes dialektiskajām attiecībām. Izstādē Rīgā skatāmajā videoesejā autors aplūko kara un pēckara laika Vācijas fotoattēlu arhīva interpretēšanas iespējas un ierobežojumus.

Rūpniecības iela 1, Rīga
galerija-alma.lv
rpbiennial.com 


Aleksandras Cukermanes darbs. Publicitātes attēls

Aleksandra Cukermane. Tri Devici Pod Oknom
22. aprīlis – 22. maijs, 2016 

Ceturtdien, 21. aprīlī, plkst. 18.00 teātra namā „Jūras vārti“ Ventspilī tiks atklāta Izraēlas mākslinieces Aleksandras Cukermanes personālizstāde Tri Devici Pod Oknom. Izstādes darbi iepriekš tika izstādīti unikālajā Dekoratīvās mākslas un dizaina muzeja vidē Vecrīgā.

Aleksandra Cukermane (1981) ir dzimusi Maskavā. Desmit gadu vecumā viņa kopā ar ģimeni emigrēja uz Izraēlu. Mākslinieces detaļām bagātā tēlu pasaule balstīta bērnības atmiņās par Krievijas dāčām, Austrumeiropas ilustrācijās un tautas mākslā.
Aleksandra Cukermane ir studējusi mākslu Bezalelas mākslas akadēmijā Jeruzalemē un Stadelschule Frankfurtē pie Mainas. Viņai notikušas personālizstādes Galeria Sabot, Kluža-Napoka, Rumānijā (2015); MK Search Art, San Džiovanni Valdarno, Itālija (kopā ar Michal Helfman un Eli Petel) (2014); Fruit and Flower Deli, Stokholma, Zviedrija (kopā ar Lucie Fontaine) (2014); Noga Gallery of Contemporary Art, Telaviva, Izraēla (2013). Māksliniece saņēmusi balvu par izcilību mākslās no Bezalelas mākslas departamenta Jeruzalemē un Amerikas-Izraēlas Kultūras fonda Šareta stipendiju.

ARHĪVS: Bērnība ir kā nebeidzama bagātību krātuve. Saruna ar Aleksandru Cukermani

Karlīnes iela 40, Ventspils
kim.lv 


Viktorija Eksta. No sērijas „Dievs, Daba, Darbs“. 2013–2015. Publicitātes attēls

Restart un “Meklējam jauno fotogrāfijā!”
22. aprīlis – 15. maijs, 2016

Rīgas Mākslas telpā no 22. aprīļa skatāma Rīgas Fotogrāfijas biennāles 2016 centrālā izstāde „Restart“. Tās idejas pamatā ir nepieciešamība dziļāk saprast šodienas pasauli, izceļot tās dialektisko saistību ar pagātni un nākotni. Par to, vai nākotne iespaido tagadni, var tikai fantazēt, minot, kādas tad nu būs mūsu nākotnes atmiņas? Vienlaikus izstādē tiks izvirzītas šodienas fotogrāfijas kā mākslas prakses tendences, jo moderno tehnoloģiju straujās attīstības rezultātā nākas pārvērtēt arī attēlu nozīmi un to sniegto vēstījumu.

Izstādē piedalās autori no Baltijas, Eiropas un Amerikas Savienotajām Valstīm, tajā skaitā vārdi, kas ieguvuši plašāku atpazīstamību, – Amālija Ulmane (USA), Agņeška Polska (PL/DE) un Viteks Orskis (PL), Nataša Karuana (UK), Izabelle Vencele (DE), Pauls Herbsts (LT/DE), bet Latviju izstādē pārstāvēs Zane Mellupe, Laura Prikule un Uldis Briedis.

Savukārt Rīgas Mākslas telpas Intro zālē varēs skatīt Fotogrāfijas biennāles Baltijas mērogā izsludinātā konkursa “Meklējam jauno fotogrāfijā!” triju balvas finālistu darbus – konkursa uzvarētājas Viktorijas Ekstas (LV) fotosēriju „Dievs, Daba, Darbs“ (2013–2015), Andreja Strokina (LV) „Kosmiskās skumjas“ (2013–2015) un Alissas Nirgi (EE) fotosēriju „Jauna zeme aiz mana loga“ (2014–2015).

Kungu iela 3, Rīga
rpbiennial.com  


Aša Šehters. “Toda Madigana galerijas skatlogs (atvērtā plānojuma birojs, Snūpija līmlapiņa, mākslinieciska domu skulptūra, futbolbumba – multeņu varone, grauzdiņš)” 2015. Publicitātes attēls

Simpozijs: attēls un fotogrāfija postdigitālajā laikmetā
22. un 23. aprīlis, 2016

Rīgas Fotogrāfijas biennāles ietvaros koprades telpā The Mill šonedēļ notiks starpdisciplinārs simpozijs par attēlu un fotogrāfiju postdigitālajā laikmetā. Tajā piedalīsies piecpadsmit mākslinieki un mākslas teorētiķi no Eiropas un ASV.

Kāda ir attēla loma un vara informācijas nebeidzamajā plūsmā? Kā attēla transformācija, izplatīšana, akcelerācija, manipulācijas ar to ir ietekmējušas fotogrāfijas mediju? Kā iespējams nodrošināt digitālo datu izdzīvošanu; saglabāt informāciju un nodot to tālāk nākamām paaudzēm? Cik pieejamas kļuvušas digitālo attēlu radīšanas un koplietošanas tehnoloģijas un vai selfijs ir to blakusprodukts? Par šiem un citiem jautājumiem runās simpozija dalībnieki: Amālija Ulmane (USA), Ivars Grāvlejs (LV/CZ), Alise Tīfentāle (LV/USA), Agņeška Polska (PL/NL), Aša Šehters (USA), Kamilla Lorelli (FR/EE), Inga Lāce (LV), Dženifera Allena (CA), Juste Kostikovaite (LT/UK), Viktors Timofejevs (LV/NL), Alfredo Krameroti (IT/UK), Miška Henners (BE/UK), Keita Kūpere (UK/NL), Kārlis Vērpe (LV) un Pols Peipers (LT/UK). Simpozija kuratore – Maija Rudovska.

Simpozijs noritēs piektdien, 22. aprīlī no 16.00 līdz 21.00 un sestdien, 23. aprīlī no 12.00 līdz 19.00. Vēlāk līdz plkst. 23.00 simpoziju neformāli noslēgs mākslinieka Pola Peipera projicētas fotoizstādes “Sraunus” rekonstrukcija DJ Alises Ģelzes muzikālajā pavadījumā.

Simpozija darba valoda – angļu. Ieeja – bez maksas.

ARHĪVS: Saruna ar vienu no Rīgas Fotogrāfijas biennāles kuratorēm Maiju Rudovsku

Brīvības iela 33, Rīga
rpbiennial.com/simpozijs

Labdarības projekts bērniem “Labestības melodija”
22. aprīlis, 2016

Piektdien, 22. aprīlī, no plkst. 19.00 Rīgas Kongresu namā norisināsies projekts “Labestības melodija”, kura laikā uzstāsies Latvijas dejotāji smagi slimu bērnu veselībai. Uz vienas skatuves būs vērojami baleta, breika, tautas deju, laikmetīgās dejas, sporta un citu dejas žanru priekšnesumi. Mākslinieku vidū būs primabalerīna Margarita Demjanoka, laikmetīgās dejas pārstāvis Ģirts Bisenieks, sporta deju pāris Tereza Kižlo un Vjačeslavs Višņakovs, tautas deju izpildītājs Justs Patriks Celms kopā ar Agnesi Ļebedinu un citi. Labdarības pasākumā uzstāsies arī dziedātāja Liene Greifāne, īpašie viesi no Coline deju skolas Francijā un citi.

Visus ienākumus no pasākuma paredzēts ziedot divu bērnu – Aleksandras Labuņko un Artjoma Sačeka veselības un dzīves uzlabošanai. Rindā uz palīdzību gaida vēl apmēram 20 citi bērni, kas to saņems, ja izdosies savākt pietiekami daudz līdzekļu.

facebook.com/LabestibasMelodija


Barbara Gaile. Cyprus. 2015. Publicitātes attēls

Barbara Gaile. “Debesis”
24. aprīlis – 10. jūlijs, 2016

Svētdien, 24. aprīlī Marka Rotko mākslas centrā Daugavpilī tiks atklāta Parīzē dzīvojošās latviešu gleznotājas Barbaras Gailes personālizstāde. Tā iecerēta kā personisks veltījums Markam Rotko un viņa daiļradei.

Autores interese šoreiz pievērsta ainavai jeb skatam, ko varētu būt redzējis pirmais cilvēks vai pirmatnējais cilvēks uz Zemes. Viena no ainām, kas gadu tūkstošu gaitā visticamāk palikusi nemainīga – debess ainava. Tajā pašā laikā debess ir ārkārtīgi daudzveidīga un mainīga, atkarībā no diennakts stundas, ģeogrāfiskajiem un astronomiskajiem apstākļiem. Caur šo tēmu māksliniece runā par prātam neaptveramo bezgalību un cilvēka esības meklējumiem.

Barbara Gaile absolvējusi Latvijas Mākslas akadēmijas Glezniecības nodaļu (1995). Kopš 1990. gadu otras puses viņa dzīvo un strādā Parīzē. Mākslinieces gleznas raksturo konceptuāla noteiktība un minimālisms. Autore ilgstoši strādā pie gleznu faktūrām un krāsas – klāj vairākos slāņos, ierīvē, izlīdzina, izmanto speciālus tehnoloģiskos paņēmienus, lai panāktu individuāli izmeklētu, „dūmakainu, apsūbējušu un nespožu spoguļu virsmu kopumu“. Autores darbi ir iekšējo psiholoģisko stāvokļu un ar tiem saistīto emociju atainojums un saites ar iekšējās vai ārējās dzīves fenomeniem.

Mihaila iela 3, Daugavpils
rothkocenter.com/rmc


Paolo Vudsa darbs. Publicitātes attēls

Atvērta pieteikšanās Starptautiskajai Fotogrāfijas vasaras skolai
Līdz 8. maijam, 2016

Šovasar Latvijā jau vienpadsmito gadu pēc kārtas notiks Starptautiskā Fotogrāfijas vasaras skola (ISSP), pulcējot fotogrāfus un interesentus starptautiski atzītu fotogrāfu meistardarbnīcās, diskusijās un vakara lekcijās.
ISSP norisināsies no 6. līdz 14. augustam Pelču pilī pie Kuldīgas.

Sešas ISSP meistardarbnīcas vadīs – Nīderlandes konceptuālā māksliniece Anuka Kruithofa, subjektīvais dokumentālists Alehandro Časkīlbergs no Argentīnas (viņa darbnīcā studentiem būs iespēja eksperimentēt ar gaismu), dokumentālais fotogrāfs Paolo Vudss, jaunās paaudzes fotogrāfs Federiko Klavarino (viņa darbnīca pievērsīsies flanērisma tēmai), britu fotogrāfs Džeisons Evanss (iespēja radoši un kritiski pētīt modes fotogrāfijas robežas) un šveicietis Tajo Onorato, kurš strādā ar dažādiem medijiem – fotogrāfiju, filmu un skulptūru.

ISSP oficiālā valoda ir angļu. Lai pieteiktos dalībnieku atlasei, jābūt padziļinātai un aktīvai interesei par fotogrāfiju kā mākslas izteiksmes līdzekli, kā arī kvalitatīviem personīgiem projektiem jeb portfolio.

Plašāka informācija par pieteikšanos un meistarklašu detalizēti apraksti

issp.lv