ZIŅAS  
Nikija de Senfāla. Les trois grâces. 1995–2003. Eksponēta RMN – Grand Palais, Parīzē 2015 © 2015 Niki Charitable Art Foundation. All rights reserved. Foto: Katrin Baumann

Kas gada pirmajā pusē gaidāms Skandināvijas muzejos un mākslas telpās? 0

Skandināvijas mākslas notikumu esence pirmajam pusgadam

Arterritory.com
21/01/2016

Ziemeļvalstu muzeju un mākslas telpu programmas pirmajam pusgadam – gana piesātinātas! Izstāžu sēriju Bezgalībā” turpina Jajoi Kusama, bet Metjū Bārnijam par savu pagājušo gadu veikumu sakāms kas pavisam jauns.

Veidojot must-see izstāžu sarakstu, Arterritory.com izdevās savilkt arī kādas kopsakarības, proti, ne viens vien Ziemeļvalstu kurators šogad nodevies pretnostatījumu un kopsakarību meklējumiem. Tā Munka muzejs Oslo šogad pēta, kas kopīgs skandālistiem Robertam Mapltorpam un Edvardam Munkam, Stokholmas Modernās mākslas muzejs beidzot realizē divu gleznotāju Pola Klē un Ivana Ageli satikšanos, bet izstāžu zālē Magasin III brāļi Čepmeni laikmetīgā manierē pārinterpretē Fransisko Goijas zināmākās darbu sērijas “Kara šausmas” gravīras.

NORVĒĢIJA

Matthew Barney
Astrup Fearnley Museet, Oslo
26. februāris – 15. maijs, 2016


Metjū Bārnijs kā satīrs savā darbā Cremaster 4. 1994. Foto: Guardian

Viens no pazīstamākajiem un mediju lutinātākajiem savas paaudzes māksliniekiem Metjū Bārnijs, kas vērā ņemami mainījis izpratni par tēlniecības valodu, no februāra Fērnleja muzejā nāks klajā viņa jau zināmo darbu jaunu prezentāciju. Tā aptvers viņa veikumu no 1990. gadiem līdz 2014. gadam. Izstāde atsauks atmiņā 1991. gadā tapušo petrolejas želejas svarcelšanas solu Transexualis (Decline), kā arī 2014. gada vērienīgo sešu stundu sāgu River of Fundament, ko pats mākslinieks traktējis kā kulmināciju septiņu gadu meditācijai par nāvi, atdzimšanu, transformāciju un transcendenci, un kurā viņš reinkarnāciju aizstājis ar otrreizēju pārstrādi, bet cilvēka dvēseli – ar Chrysler automobili. 

afmuseet.no

Munch + Mapplethorpe
Munch Museum, Oslo
6. februāris – 29. maijs, 2016


Roberts Mapltorps. “Līsa Liona.” 1982. © Robert Mapplethorpe Foundation. Edvards Munks. “Madonna.” 1895/1902

Kas vieno 20. gadsimta fotomākslas leģendu – Robertu Mapltorpu un norvēģu glezniecības ikonu Edvardu Munku? Izrādās, ne tas vien, ka abi bijuši skandālisti un nelabojami bohēmisti… Pirmkārt, jau viņus vienoja tradicionālie žanri – portreti un kailķermeņi. Abi pētīja maskulinitātes, seksualitātes un dzimumu jautājumus. Tāpat abu darbus caurvija eksistenciāla izteiksme.

Izstādē Munch + Mapplethorpe ietverta arī virkne abu mākslinieku pašportretu, kas parāda, kā Munks un Mapltorps eksperimentēja ar savu identitāti, iekļaujot darbos atsauces uz kristietības attēliem un simboliku.

munchmuseet.no

Yayoi Kusama: In Infinity
Henie Onstad Kunstsenter (HOK), Oslo
19. februāris – 15. maijs, 2016


Kusama ar ķirbi.“ 2010. Instalācijs skats Aichi trienālē 2010. In Courtesy of Ota Fine Arts, Tokyo/ Singapore; Victoria Miro Gallery, London;
David Zwirner, New York; and KUSAMA Enterprise
© Yayoi Kusama

Kaut agrā jaunībā leģendārās japāņu mākslinieces Jajoi Kusamas māte apgāzusi meitas krāsu kasti un paziņojusi, ka ar saviem smērējumiem mājās viņa var neatgriezties, šobrīd rit jau sestā mākslinieces radošās darbības dekāde, un, sākot no pērnā gada rudens, Skandināvija apņēmusies izrādīt tās kvintesenci, organizējot izstāžu sēriju Oslo, Stokholmā un Helsinkos, kura tika aizsākta ar retrospekciju Luiziānas Modernās mākslas muzejā Dānijā. 

Izstāde Yayoi Kusama: In Infinity (“Bezgalībā”) ir retrospekcija, kas atklāj bezgalības interpretācijas mākslinieces darbos visas viņas karjeras garumā – kā garīga ideja, kosmoloģisks redzējums un kā psiholoģisks bezdibenis. Kusamas aizraušanos ar šo lielo Neko veicinājusi gan vēlme, gan nemiers. Izstāde iepazīstina ar Kusamas daiļradi sākot ar pirmajām skicēm un zīmējumiem, kas tapuši 1940. un 1950. gados, kad viņa vēl dzīvoja kopā ar vecākiem Japānas mazpilsētā Macumoto. Seko viņas ārkārtīgi oriģinālās gleznas un instalācijas no sešdesmitajiem – laika, kad viņa bija daļa no Ņujorkas avangarda skatuves, – un krāsainā un aizraujošā instalāciju māksla, kas raksturo viņas šodienas veikumu.

Izstāde ir balstīta uz pamatīgu Kusamas arhīva, kā arī citu kolekciju apzināšanu. Tā rāda daudzus autores agrīnos darbus, kas reti, ja vispār, ir bijuši izstādīti. To skaitā ir unikālā agrīna Polka Dot Love Room versija ar manekeniem un apgaismojumu. Diezgan neparasti ir Kusamas modes dizaina paraugi no sešdesmitajiem, kad viņa bija nodibinājusi Kusamas Modes institūtu Ņujorkā. Kusamas interese par modi un dizainu turpinās arī šodien – ekspozīcijā ir iekļauti mākslinieces mūsdienu dizaina projekti,” stāsta Luiziānas modernās mākslas muzeja un Kusamas izstādes kuratore Marija Laurberga.

hok.no

Along the Coast. Gude and his students around 1870
The National Gallery, Oslo
19. febrāris – 8. maijs, 2016


Hanss Gude. Innseilingen Til Christiania. 1874. Foto: National Gallery of Norway, Oslo

Atšķirībā no britu glezniecības klasiķa Viljama Tērnera (1775–1851) vētras satracinātās jūras dramatiskajām fiksācijām – izcilā norvēģu ainavista Hansa Gudes (1825–1903) jūras ir mierpilnas un nacionālā romantisma caurstrāvotas.

Norvēģijas dienvidu piekrastes tēlojumi ar tās mirdzošajiem jūras plašumiem un kuģiem pilnās burās, kuriem Gude pievērsās 1860. gados kļuva ne tikai par Norvēģijas kā pasaules lielākās jūrniecības nācijas simbolu, bet arī par iedvesmas avotu veselai marīnas glezniecības kustībai Gudes studentu vidū Karlsrūes (Vācija) Mākslas akadēmijā.

nasjonalmuseet.no

Lars Backer – Architect. A pioneer of Norwegian Modernism
The National Museum – ArchitectureOslo
1. aprīlis – 14. augusts, 2016


Larsa Bekera izstādes publicitātes attēls

Ja jūs interesē norvēģu funkcionālisma sākotne, no aprīļa Nacionālajā arhitektūras muzejā Oslo skatāma norvēģu arhitekta Larsa Bekera izstāde.

Kamēr Norvēģijas pilsētainā dominēja neoklasicisma arhitektūra, Bekers kūla gaisu ar runām par jauna tipa arhitektūru, ko 1927. gadā viņš realizēja leģendārā Skansen restorāna veidolā. Tas iezīmēja jaunās funkcionālisma arhitektūras ēras aizsākumu Norvēģijā.

nasjonalmuseet.no

ZVIEDRIJA

The Nature of Particles
Jake & Dinos Chapman, Francisco Goya
Magasin III, Stokholma
26. februāris – 5. jūnijs, 2016


(Fragments.) Džeiks un Dinoss Čepmeni. Disasters of War. 1999

Džeiks un Dinoss Čepmeni ir vieni no skandalozi skaļākajiem britu laikmetīgās mākslas vārdiem, kas savulaik ietilpa grupējumā, kuram šodienas mākslas vēsturē ir teju ikonas statuss, – Jaunie britu mākslinieki (Young British Artists). Viņu darbības jomas ir instalācija, grafika un glezniecība. Mākslinieki savos darbos vardarbības ainas bieži apvieno ar absurda un humoristiskiem elementiem. Tie trāpīgi reflektē par sabiedrību, politiku un reliģiju.

Šoreiz brāļi inspirējušies no Fransisko Goijas zināmākās darbu sērijas Los Desastres de la Guerra (“Kara šausmas”, 1810–1823), kuras 80 gravīrās Goija attēlo Napoleona armijas nelikumības un nodarījumu Spānijas iedzīvotājiem tās ieņemšanas laikā. Savukārt Čepmeni, izmantojot Goijas motīvus un pievienojot tiem laikmetīgus vardarbības simbolus, radījuši 83 gravīras ar nosaukumu Disasters of War (1999). Dialoga paspilgtināšanai izstādē eksponēti arī 20 Goijas oriģināli.

magasin3.com

Klee/Aguéli
Moderna Museet, Stokholma
Līdz 24. aprīlim, 2016


Pauls Klē. Kairuan, vor dem Thor. 1914. Foto: Moderna Museet


Ivans Ageli. Egyptian Domed House. 1914. Foto: Juan Luis Sánchez/Moderna Museet

Mākslinieku Paula Klē (1879–1940) un Ivana Ageli (1869–1917) kopizstāde ir tāda kā šodienas fantāzija par abu satikšanos, kas nekad nenotika realitātē. Abi gleznotāji savā mākslā tiecās pēc citas dimensijas – Klē tā bija vēl viena iespējamā pasaule, savukārt Ageli – tā bija ceturtā dimensija. Kopumā 86 darbu izstāde atklāj abu mākslinieku estētikas un idejiskās paralēles. Tematiski šo darbus caurvij radīšanas, formas, eņģeļu, zīmju un dārza idejas.

modernamuseet.se

Heimo Zobernig
wood painting
Malmö Konsthall, Malme
30. janvāris – 1. maijs, 2016

 
Heimo Cobernigs. Untitled. 2009. Fundação Calouste Gulbenkian, Lisabona

Vīnē dzīvojošā Kontext Kunst pārstāvja Heimo Coberniga darbi sasaucas ar formālisma, abstraktās un minimālisma mākslas mantojumu, tā diskursu un tēmām. Tāpat mākslinieks bieži vien veido ciešu dialogu ar konkrētās vietas arhitektūru un vēsturi. Tāpat arī šoreiz Malmes izstāžu zālē virkne Coberniga radīto skulptūru sasaucas galerijas ironisko arhitektūru. Mākslinieks arī izmantojis izstāžu zāles iepriekšējai ekspozīcijai – Džounas Džonasas izstādei – būvētās pagaidu starpsienas.

konsthall.malmo.se

Esko Männikö / Time Flies
The Gothenburg Museum of Art, Gēteborga
6. februāris – 8. maijs, 2016


Esko Manniko. Savukoski. 1994. No sērijas Female Pike. © Esko Männikkö

Somu fotogrāfs Esko Manniko ir bijis viena no centrālajām figūrām Skandināvijas fotogrāfijā kopš 1990. gadu sākuma. Īpaši viņš zināms ar savu mazapdzīvoto Somijas ziemeļu ciematu vecpuišu portretējumiem. Savos darbos Manniko balansē starp poētiku, humoru un nopietnību, starp dokumentālo un konceptuālo.

konstmuseum.goteborg.se

DĀNIJA

Ed Atkins
Statens Museum for KunstKopenhāgena
17. marts – jūlijs, 2016


Eds Atkinss. Kadrs no video Brutally Real… © Ed Atkins

Viens no spilgtākajiem savas paaudzes māksliniekiem Eds Atkinss galvenokārt strādā ar augstas izšķirtspējas video, kā arī tekstu, šādi nojaucot vispārpieņemtās konvencijas par kustīgu attēlu un literatūru. Atkinss, izmantojot plašu datormanipulāciju spektru, rada pasauli, kas reizē ir reāla un absolūti nereāla.

smk.dk

Niki De Saint Phalle
ARKEN, Ishøj
13. februāris – 12. jūnijs, 2016

 
Nikija de Senfāla. Les trois grâces. 1995–2003. Eksponēta RMN – Grand Palais, Parīzē 2015 © 2015 Niki Charitable Art Foundation. All rights reserved. Foto: Katrin Baumann

Franču/amerikāņu mākslinieces Nikijas de Senfālas māksla ir daudzveidīga – no savvaļas medību ainiņām līdz jutekliskām dejojošu sieviešu skulptūrām un ekstravagantiem skulptūru parkiem. Savulaik mākslinieci slavenu padarīja milzu krāsainā lelle “Nana”, kas savās bezgala daudzajās variācijās iemiesoja visu pasaules sieviešu arhetipu.

Sievietes attiecības ar pasauli un tās loma sabiedrībā vienmēr bijusi Nikijas de Senfālas daiļrades aktualitāte, kuras cēlonis meklējams bērnības un jaunības traumatiskajā pieredzē. Arī šajā ARKEN lielmēroga izstādē tiek prezentēta mākslinieces radikālā darbība, neparastais spēks kaislīgajā cīņā par sieviešu tiesībām. Viņas nelokāmais viedoklis par dzimumu lomām un līdztiesību sakūst ar mūžīgajiem jautājumiem par mīlestību, dzīves alkām un personīgo emancipāciju. Viņas radītais universs ir reizē vardarbīgs un dinamisks, tumsonīgs un humorpilns.

uk.arken.dk

Fire Under Snow
New Film And Video Works At Louisiana
Louisiana Museum Of Modern Art, Humlebæk
26. janvāris – 8. maijs, 2016


Eds Atkinss. Izstādes Fire Under Snow plakāts. © Louisiana Museum Of Modern Art

Pirmā no izstādēm šogad, kurā Luiziānas muzejs savas ievērojamās kolekcijas papildinājumus nodos skatītāju vērtējumam, ir Fire Under Snow. Jaunapgūto mākslinieku vidū ir britu video mākslinieks Eds Atkinss, Dienvidāfrikas video un foto māksliniece Kendisa Braitsa un britu mākslinieks – 2005. gada Tērnera balvas nominats – Derens Almonds.

en.louisiana.dk

Eye Attack
Louisiana Museum Of Modern Art, Humlebæk
Op Art And Kinetic Art 1950-1970
4. februāris – 5. jūnijs, 2016


(Fragments.) Bridžeta Railija. Blaze 1. 1962. Izstādes Eye Attack publicitātes attēls

Opārta un kinētiskā māksla savus zelta laikus piedzīvoja 1960. gados. Šogad Luiziānas Modernās mākslas muzejā notiekošā izstāde Eye Attack būs kopš tiem laikiem lielākā opārta un kinētiskās mākslas prezentācija Skandināvijā.

Opārta darbi ir balstīti vizuālās uztveres psiholoģiskajās reakcijās – tas ir acu apmāns. Līnijās vai ģeometriskās kompozīcijās bāzēti darbi rada vizuālu viļņošanās efektu – kustību, kas nekad nav reāla. Savukārt kinētiskā māksla ir par patiesu kustību – Zemes mākslīgo pavadoņu kustību pretim kosmosam, par ātrumu un attāluma pārvarēšanu, kas sešdesmitajos veidoja jaunu pasaules māksliniecisko skatījumu, kas izrādījās pārsteidzoši pārlaicīgs. Un aizvien laikmetīgs.

en.louisiana.dk

Leonard Rickhard
ARoS, Orhūsa
Februāris – maijs, 2016


Leonards Rihards. Scene after Sunset. 2008–2009. Izstādes publicitātes attēls

Leonards Rihards ir viens no nozīmīgākajiem norvēģu mūsdienu māksliniekiem. ARoS ir pirmais muzejs ārpus Norvēģijas, kurš organizē tik plaša mēroga viņa darbu parādi.

Cilvēka eksistenciālo vakuumu viņš formulē caur klusa meža ainām, sarkanām būdām, izbāztu putnu kolekcijām un garlaikotiem modeļu konstruktoriem, kas arī ir šī mākslinieka darbos biežāk sastopamie motīvi.

en.aros.dk

SOMIJA

Auguste Rodin
Ateneum, Helsinki
5. februāris – 8. maijs, 2016


Ogists Rodēns. Danaidi. 1885 (1889). Ateneum Art Museum. Foto: Finnish National Gallery / Janne Mäkinen

Franču tēlnieka Ogista Rodēna (1840–1917) darbu parāde (liela daļa darbu šurp atvesti tieši no Rodēna muzeja Parīzē), kurā īpaši uzsvērtas tēlniecības dižgara mākslas attiecības ar viņa somu studentēm – Sigrīdu af Forselli un Hildu Flodinu.

ateneum.fi

Ernesto Neto
Kiasma, Helsinki
4. marts – 4. septembris, 2016


Ernesto Neto. Foto: Camilla Coutinho

Brazīlijas mākslas ainas neapšaubāmais līderis Ernesto Neto turpina brazīliešu modernisma līniju, kurā būtiska ir skatītāja klātbūtne un dalība. Viņa mākslas mirklī skatītājam ir iespēja atkāpties no ikdienas dunas, nomierināt prātu un iedarbināt maņas. Iedvesmojies no Brazīlijas un Peru indiāņu huni kuin tradīcijām un rituāliem, kuru mērķis ir sasniegt laimību, harmoniju un sekot dabas gudrībai, Neto šajā izstādē runā par cilvēci un dabu, jutekliskumu un pozitīvas enerģijas vairošanu.

kiasma.fi

Miķelis Fišers / Conspiracy Landscapes
Cable Factory, Helsinki
22. janvāris – 6. februāris, 2016


(Fragments.) Izstādes Conspiracy Landscapes plakāts

Kaapelitehdas izstāžu zālē skatāma latviešu mākslinieka, Latvijas mākslas prestižākā apbalvojuma – Purvīša balvas – ieguvēja 2015. gadā Miķeļa Fišera personālizstāde Conspiracy Landscapes. Tā turpina mākslinieka iecienīto ezotērikas tematiku un tapusi iespaidojoties no Fišera nesenajiem radoši pētnieciskajiem klejojumiem Peru un Bolīvijā. Izstāde veltīta sazvērestības teorijām un nostāstiem par senatnē Zemi daudzkārt apmeklējušām tehnoloģiski augsti attīstītām ārpuszemes civilizāciju būtnēm. Daļa darbu tapuši tā dēvētajās enerģētiski spēcīgajās vietās, kuras nereti tiek piesauktas avotos par sazvērestības teorijām. 

kaapelitehdas.fi

Sibelius. One must live every note
The National Museum of Finland, Helsinki
Līdz 13. martam, 2016


Jans Sibēliuss. Violin Concerto. Skice. 1902. gada septembris. Somijas Nacionālā bibliotēka.
Endijs Vorhols. Jean Sibelius. Ap 1953. Galerie Daniel Blau, Minhene. Zīmējums pēc Jusufa Karša fotogrāfijas. 1949. Courtesy: Daniel Blau Munich/London. Andy Warhol Artwork © 2014 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York

Pērnā gada decembrī Somija atzīmēja sava leģendārākā komponista Jana Sibēliusa 150. dzimšanas dienu, jubilejas pasākumiem turpinoties arī šogad. Līdz pat 22. martam Nacionālajā muzejā Helsinkos skatāma Sibēliusam veltīta izstāde Sibelius. One must live every note. Tajā pirmoreiz eksponēti viņa muzikālo kompozīciju oriģinālie manuskripti, kā arī Endija Vorhola savulaik radītais Sibēliusa portrets. Kopumā izstādē skatāmi gandrīz 130 ar Sibēliusa dzīvi un mūzikas pasauli saistīti artefakti. Kā vēsta leģenda, savas dzīves laikā komponists bijis īstens baudītājs – tabaku un alkoholu patērējis neiedomājamos daudzumos un arī vizuālajās izpausmēs tiecies pēc smalkas dzīves, kāda, viņaprāt, piedien slavenam komponistam. Tiesa, viņa vēlmes diemžēl bieži nav saskanējušas ar finanšu iespējām, uzveļot komponista ģimenei smagu parādu nastu. Vienlaikus radīšanas procesā viņa absolūtā nepieciešamība bija klusums. Parasti Sibēliuss esot strādājis pie sava rakstāmgalda, tikai pašās beigās ar partitūru dodoties pie klavierēm. Viens no Sibēliusa lielākajiem iedvesmas avotiem vienmēr bijusi Ziemeļu daba un mitoloģija, īpaši varoņstāsti un tautas eposs “Kalevala”.

kansallismuseo.fi