ZIŅAS  
Dr. Enesera binokulāro deju kursi. Foto: Imants Žodžiks

Baltijas un Skandināvijas ziņas 0

Arterritory.com
25/03/2015

Par svarīgo neieraudzītajā vēsta gan Jāņa Deinata gaismēnās un kompozīcijās tvertā pasaule, gan Alises Mediņas dzīvespriecīgās gleznas – šoreiz atveidojot mūsu pašu Rīgu. Galerijā „Alma” tiek runāts par ‘virszemes’ pieredzēm, bet LU Botāniskajā dārzā ko līdzīgu rekonstruēt mēģinās Laikmetīgais mākslas centrs ar  Dr. Enesera binokulāro deju kursu nodarbību. Savukārt par laicīgām tēmām savās fotogrāfijās Fotografiska izstāžu telpā Zviedrijā runā Martins Parrs, par kādu ciemu Amerikā vēsta somu fotogrāfs Heiki Kaski, bet Norvēģijas Laikmetīgās mākslas muzejā uzplaiksna Arte Povera laiks.

LATVIJA


Foto: Imants Žodžiks

Dr. Enesera binokulāro deju kursi LU Botāniskajā dārzā

NSRD veidotie Dr. Enesera binokulāro deju kursi pirmo reizi tika pasniegti Jaunatnes Preses svētkos Mežaparka estrādē 1986. gadā. 1987. gadā performance tika nofilmēta Salaspils Botāniskā dārza Palmu mājā, kur Juris Boiko, binokulāro deju idejas un teorijas autors, strādāja par mākslinieku-noformētāju. Dr. Enesera binokulāro deju kursi attīstījās līdz ar Aptuvenās mākslas ideju. Pēc performances Botāniskajā dārzā, Mākslas dienu ietvaros Zinību namā (tagad – Rīgas Kristus Piedzimšanas pareizticīgo katedrālē) notika 1. Aptuvenās mākslas izstāde, kurā tika prezentētas arī binokulāro deju nodarbības. 

Dr. Enesera, kura vārds atvasināts no NSRD, binokulāro deju kursi ir savdabīga acu deja, kas pauda aicinājumu tuvoties kontemplatīvam dzīves ritmam, saplūst ar pasauli caur centra neaso fokusu caur aptuvenības izplūdušajām robežām. „Tas ir sapnis par jauna līmeņa cilvēku savstarpējo saskarsmi. Varbūt pat nepieskaroties. Tikai sajūtot sava partnera skropstu vēdas. Divatā. Bezvēja apstākļos.” Tā jaunizgudrotās dejas nozīmi atklāja Juris Boiko. 

Hardija Lediņa gada ietvaros 28. martā  tiks rekonstruēta šī performance, Gundegai Evelonei sagatavojot tam īpašus tērpus, bet Robertam Gobziņam uzņemoties Dr. Enesera binokulāro deju kursu nodarbību vadību. Kursu sākuma laiks: 17:00, 17:30, 18:00 un 18:30. Lediņa faniem un interesentiem LU Botāniskā dārza durvis tiks vērtas vaļā jau no plkst. 14:00 – būs iespēja piedalīties dažādās meistardarbnīcās, kas rosinās gan pieaugušos, gan bērnus doties nebijušu sajūtu meklējumos. No plkst. 16:00 katram būs iespēja pagatavot savu binokulāro deju tērpu. Savukārt Palmu mājas foajē atklātajā izstādē „Austrumacs-Rietumacs” būs iespēja iepazīties ar performances vēstures liecībām foto un video formā.

LU Botāniskais dārzs
Kandavas iela 2
www.lcca.lv


Publicitātes foto. Fragments

Jāņa Deinata fotogrāfiju izstāde

Turpinot pagājušā gadā Latvijas Fotogrāfijas muzejā atklātās Jāņa Deinata (1961)  izstādes „AINAS/XI” tēmu, mākslas telpā „Brīvības 75” no 20. marta līdz 12. jūnijam aplūkojami šo sēriju turpinoši darbi – „Ainas II/Pasaules mala”. Fotogrāfa trāpīgais skatījums nav tipisks – viņš liek pievērsties it kā neredzamajam katra ikdienas dzīvē. Šis neierastais ir tikpat svarīgs kā viss cits, taču viegli gaistošs. Nepamanītā stāsts tiek atklāts apdzīvotas vietas, ritmu, līniju, cilvēku un arhitektūras mijiedarbībā un liek aizdomāties, ka varbūt neredzamais ir būtiskāks par redzamo un ka aiz ikdienības slēpjas kas dziļāks un būtiskāks.

Kā ierasts, izstāde aplūkojama stundu pirms Dailes teātra izrāžu sākuma, kā arī izrāžu laikā.

Mākslas telpa „Brīvības 75”
Brīvības iela 75
Rīga, Latvija
www.daile.lv


Publicitātes attēls

Nodibināta Jāzepa Pīgožņa balva

Jāzeps Pīgoznis (1934–2014) ir izslavēts ainavu meistars, kurš savos darbos harmoniski attēlojis Latvijas dabas ziemeļniecisko krāšņumu un daudzveidību visos gadalaikos, iemiesojot Latvijas dabas mentalitāti. Lai Latvijas mākslā pēc Pīgožņa aiziešanas mūžībā ainavu glezniecības lauciņš nepaliktu tukšs un lai veicinātu mākslinieku interesi tieši par Latvijas ainavu glezniecību, nodibināta Jāzepa Pīgožņa balva Latvijas ainavu glezniecībā. Balvas iniciatori ir Rīgas dome, Preiļu novada dome, Rīgas pašvaldības kultūras iestāžu apvienība, Preiļu Vēstures un lietišķās mākslas muzejs, Latvijas Zinātņu akadēmija, Latvijas Mākslas akadēmija un LBJMFA Jāņa Anmaņa Jauno talantu atbalsta fonds.

Līdz 15. aprīlim Sv. Pētera baznīcā sarīkotajā izstādē iespējams iepazīties ar balvas pirmajiem pretendentiem – 78 mākslinieku 108 mākslas darbiem –, kā arī ar pirmā balvas laureāta – gleznotāja un pedagoga  Roberta Muža  (1944) – triptihu, ko veido  „Skrandu mākoņi”, „Migla” un „Novakare”.

Rīgas Sv. Pētera baznīca
Skārņu iela 19
Rīga, Latvija


Alise Mediņa. Publicitātes attēls

Alises Mediņa izstāde „Pilsētas nianses”

Vitālos triepienos un optimistiskā krāsu paletē ainaviste Alise Mediņa (1984) ietērpusi Rīgu, tādējādi apliecinot – ainavas žanrs ir joprojām aktuāls. Ar viņas jaunāko darbu izstādi „Pilsētas nianses” iepazīties iespējams līdz 18. aprīlim galerijā „Antonija”. Māksliniece centusies sen pazīstamos pilsētas vaibstos ieraudzīt un izcelt jaunas nianses. Viņa Rīgu atklāj ar apbrīnojami smalku krāsu  un telpas izjūtu, ļaujoties ainavu gaismēnu rotaļīgajām saspēlēmno baložpelēkā stacijas laukuma putekļu toņa līdz mirguļojoši dzintarsārtam saules atspīdumam jumta korē. Alise Mediņa beigusi J. Rozentāla Rīgas Mākslas vidusskolu, Latvijas Mākslas akadēmijā ieguvusi maģistra grādu glezniecībā.

Galerija „Antonija”
Brīvības iela 157
Rīga, Latvija
www.antonia.lv


Mārtiņš Lablaiks. Publicitātes attēls

35 mm ainavas Fotogrāfijas muzejā

Latvijas Fotogrāfijas muzejā  26. martā tiks atklāta Mārtiņa Lablaika fotogrāfiju izstāde „35 mm ainavas”. Ar sev netipisko klasisko šaurfilmas metodi fotogrāfs iemūžinājis gan lauku apvidus un pilsētas ainavas, gan pilsētvides objektus. Galvenā loma fotogrāfijās atvēlēta gaismēnu spēlēm, savstarpējiem kontrastiem un figūru izkārtojumam, kas, veidojot noteiktu kompozīciju, rada distancētu skatījumu, tādējādi izceļot šķietami nesvarīgas detaļas. Savdabīgu noskaņu raisošās fotogrāfijas tapušas astoņu gadu garumā Lielbritānijā, Portugālē, Zviedrijā un Latvijā. Mārtiņš Lablaiks pasniedz fotogrāfiju J. Rozentāla Rīgas Mākslas vidusskolā un Latvijas Mākslas akadēmijas Vizuālās komunikācijas nodaļā, strādā par fotogrāfu Rīgas Vēstures un kuģniecības muzejā. Kopš 1998. gada viņš piedalās autoru grupu izstādēs, fotoplenēros un akcijās, viņa uzņemtās fotogrāfijas publicētas Latvijas preses izdevumos.

Fotogrāfijas muzejs
Mārstaļu iela 8
Rīga, Latvija
www.fotomuzejs.lv


Publicitātes attēls

Virs zemes pieredzes galerijā „Alma”

Galerijā „Alma” 27. martā tiks atklāta Maijas Kurševas kūrētā žurnāla Popper izstāde, kurā piedalās starptautisku mākslinieku kolektīvs. Par ārpusķermeņa pieredzēm, apreibšanu no dabas, augstuma, ķīmijas vai mīlestības, kā arī par psihedēliskiem ceļojumiem, halucinācijām, personīgo pieredzi un dažādām vizuālām blaknēm vēstīs gan pašmāju mākslinieki – Linards Kulless, Artūrs Virtmanis, Līga Spunde, Miķelis Fišers, Valters Verners, Mārtiņš Ābols, Arturs Koršs, Roberts Rūrāns, Tron Karton, Andrejs Lavrinovičs, Maija Kurševa un  „3/8” –, gan mākslinieki no Lietuvas, Nīderlandes, Lielbritānijas un Dānijas. Izstāde būs aplūkojama līdz 10. aprīlim.

Galerija „Alma”
Rūpniecības iela 1-2
Rīga, Latvija
www.galerija-alma.lv

ZVIEDRIJA


(Fragments) Stuart Klipper. Cuerno Corcovada, Golfode
Corcovada, Chile. 1987. © Stuart D Klipper


Dabas elementi fotogrāfijā cauri laikiem

Mirklis un ainava, ko uzbur daba, satiekoties diviem tās elementiem – ūdenim un zemei, debesīm un kalniem, ugunij un ūdenim –, izsenis apbūruši māksliniekus, bet jo īpaši fotogrāfus. No fotogrāfijas aizsākumiem līdz pat mūsdienām tā ir nemainīga vērtība un motīvs, kas arvien saista fotogrāfus. Aptverot Amerikas un Eiropas fotogrāfijas vēsturi, kurators Pīters Galasi  (Peter Galassi) – bijušais Ņujorkas Modernās mākslas muzeja galvenais  kurators – galerijā Artipelag izveidojis visaptverošu un bagātīgu izstādi fotogrāfijas vēstures izklāstā, iekļaujot gan nezināmu, gan pasaulslavenu fotogrāfu dabas tvērumus. Izstāde tiks atklāta 29. martā un būs aplūkojama līdz pat  27. septembrim.

Artipelag
Artipelagstigen 1
Gustavsberga, Zviedrija
www.artipelag.se


Mārtins Parrs. Publicitātes foto

Patērētājsabiedrība Mārtina Parra fotogrāfijās

Viena no britu fotogrāfa Mārtina Parra (Martin Parr, 1952) projekta Common Sense fotogrāfijām ir skaļuma kontroles slēdzis. Šis attēls precīzi ilustrē viņa daiļradi, kurā dominē mūsdienu patērētājsabiedrības kritika. Ar humoru un spilgtām krāsām viņa fotogrāfijas kritizē laikmetīgo sabiedrību un patērētājsabiedrības kultūru, kurā nav ierobežojumu tam, cik daudz mēs izmantojam un patērējam – vienalga, vai tās ir materiālas lietas vai  mākslīgas pieredzes. Parrs atklāj veidu, kādā mēs patērējam, kā mēs dzīvojam un ko mēs atzīstam par svarīgu – turklāt papildus nozīmi viņš fotogrāfijai piešķir ar nacionalitāti raksturojošu aspektu. Kritika, valdzinājums un  humors – tas viss košajā Mārtina Parra izstādē! Izstāde atklāta 19. martā un būs aplūkojama līdz 7. maijam.

Fotografiska
Stadsgårdshamnen 22
Stokholma, Zviedrija
www.fotografiska.eu

SOMIJA


Heikki Kaski. Tranquillity. Publicitātes attēls

Vientuļais ciems Trankvilitija

Kalifornijas ciemā Trankvilitijā (Tranquillity) ir aptuveni 800 iedzīvotāju, divi veikali, skola, bibliotēka, bārs un pasts. Ciems atrodas vienā no nabadzīgākajiem ASV apgabaliem. Somu fotogrāfs Heiki Kaski (Heikki Kaski, 1987), nejauši atradis šo vietu kartē, devās turp un pavadīja tur gadu. Rezultātā tapa foto sērija, kas iemūžināta arī grāmatā The Tranquillity un kuras pamatā ir šis nelielais miests un tās iedzīvotāji. Taču sērijā tapušie darbi nav dokumentāli, pilsēta drīzāk kalpo par fonu savrupai, noslēgtai telpai, kurā miers (tranquillity) un vardarbība bieži vien ir simultānas parādības. Kā vēsta izstādes veidotāji, tapušie darbi uzsver fotogrāfijas subjektivitāti un drīzāk atspoguļo īpašo veidu, kā fotogrāfs aplūkojis miestu, nekā stāsta par pilsētu pašu par sevi. Heiki Kaski izstāde atklāta 20. martā un būs aplūkojama līdz 17. maijam.

Suomen valokuvataiteen museo
Kaapelitehdas, Tallberginkatu 1 G
Helsinki, Somija
www.valokuvataiteenmuseo.fi

NORVĒĢIJA


Mario Merz. Publicitātes attēls

Nabadzīgā māksla Oslo

Pagājuši 25 gadi, kopš Oslo tika atvērts Laikmetīgās mākslas muzejs. Tolaik par muzeja kolekcijas veidošanas vadmotīvu tika izvirzīta Arte Povera kustība. Izstādes Poor Art – Rich Legacy. Arte Povera and parallel practices 1968–2015 centrā būs Arte Povera darbi – gan landārts, postminimālisms, konceptuālā māksla, gan arī instalācijas. Arte Povera kustība aizsākās pagājušā gadsimta 60. gados, kad uzplaiksnīja dažādi protesti pret patērētājsabiedrību un pasaules vispārēju komercializāciju. Ar Arte Povera terminu klajā nāca itāļu mākslas kritiķis Džermano Čelants (Germano Celant), kurš noorganizēja leģendāro izstādi Arte Povera – Im Spazio, kas savā būtībā bija savam laikam radikāla – ar hepeningiem, instalācijām un amerikāņu konceptuālai mākslai tuviem darbiem. Norvēģijas Laikmetīgās mākslas muzeja izstādē paralēli Arte Povera būs aplūkojami arī darbi, kas atspoguļo 60. gadu ietekmes nākošo paaudžu mākslā, tostarp Džilberto Corio (Gilberto Zorio) instalācija Untitled (Canoe), Mikelandželo Pistoleto (Michelangelo Pistoletto) bēdīgi slavenā instalācija Image and Body, kā arī Mario Merca (Mario Merz) elegantā neonā un stiklā veidotā sniega būda. Izstāde atklāta 13. martā un būs aplūkojama līdz 2016. gada 28. februārim. Šī ir pēdējā ekspozīcija muzeja patreizējās telpās, jo 2016. gadā muzejs pārcelsies uz jaunām telpām Vestbātenā.

Museet for samtidskunst
Bankplassen 4
Oslo, Norvēģija
www.nasjonalmuseet.no

DĀNIJA


Publicitātes attēls

FOS atraktīvā māksla Šarlotenborgā

FOS (1971) ir viena no Dānijas atpazīstamākajiem mūsdienu māksliniekiem. Viņa izstāde Koøje ir kā vienota instalācija, kurā apkopoti gan senāk radīti, gan jauni darbi. Ģeoloģiski nogulumi, dziedoši taustiņi un milzīgi stendi savstarpējā mijiedarbībā stāsta par kolektīvo vēsturi, atmiņu un amnēziju. FOS piemīt spēja par sarežģīto vēstīt ar vienkāršiem līdzekļiem. Viņa darbi pieskaitāmi pie Social Design jomas, tie sevī ietver arī dzeju un humoru, taču vienlaikus tajos ir arī nedaudz kritikas. Piemēram, instalācijā Osloo, kas tika izstādīta Dānijas paviljonā Venēcijas mākslas biennālē, ir laiva, kurā aktīvi notiek dažādas performances, lasījumi, koncerti un lekcijas, paredzot apmeklētāja līdzdalību. Izstāde atklāta 19. martā un būs aplūkojama līdz 17. maijam.

Kunsthal Charlottenborg
Kongens Nytorv 1
Kopenhāgena, Dānija
www.kunsthalcharlottenborg.dk