ZIŅAS  
Darbs no Sofijas Jungas izstādes „Jaunā gaidīšana”. Publicitātes attēls

Baltijas un Skandināvijas ziņas 0

Arterritory.com
18/03/2015

Nepalaid garām iespēju pieteikties radošajam braucienam uz Ziemeļvalstīm un Sound Development City projektam! Tikmēr iedvesmu jauniem darbiem var gūt Imanta Vecozola un Māra Ārgaļa darbu izstādēs, kā arī nupat klajā nākušajā apjomīgajā pētījumā par varoņiem un varonību senajā Grieķijā un mūsdienās. Ar laiku Zviedrijas Nacionālajā mākslas muzejā spēlējas Denīze Grīnšteina, bet meksikāņu mākslinieks Eduardo Terazass manipulē ar skatītāja uztveri un dažādām struktūrām apjomīgā izstādē Kopenhāgenā. Savukārt Igaunijā jaunā māksliniece Sofija Junga abstraktā vēstījumā stāsta par sievietes ilgām digitālajā laikmetā.

LATVIJA


Imants Vecozols. Celtne uz ūdens. 2007

Citi kontrasti Imanta Vecozola gleznās

Imants Vecozols daudzu mākslas cienītāju atmiņās iesakņojies kā klusās dabas meistars – tās viņam lieliski padodas, taču par spīti nu jau cienījamam vecumam viņš nebaidās mainīt glezniecības fokusu, pievēršoties kolāžām. „Daudzi mākslinieki ar gadiem atrod savu īpašo izteiksmes veidu, kas viņiem padodas vislabāk, un kļūst kā Narcisi, kas bauda savus panākumus. Šeit ir liels risks kļūt monotonam un ekspluatēt savu atklājumu,” laikrakstam „Diena” savas daiļrades pagrieziena punktā vēsta mākslinieks. Turpinot eksperimentus jaunajā mākslas formā, Vecozols sniedzis iespēju publikai no 18. marta līdz 18. aprīlim ielūkoties padarītajā. „Papīru un līmes spēles rezultātā tik ļoti jaušams pats Vecozols, ar savu tonālo smalkumu, gaismu un ēnu spēli, kas liek secināt, ka nav svarīgi ar ko, tikai – kā,” darbu pirmreizīgumu komentē galerija.

Galerija „Daugava”
Alksnāja ielā 10/12
Rīga, Latvija
www.galerijadaugava.lv


Publicitātes attēls

2014. gada krāšņāko grāmatu izstāde

Latviešu teiciens vēsta:  „Nevērtē grāmatu pēc vāka!”, taču 21. gadsimtā šī tendence arvien pieaug – grāmatas vizuālais noformējums  digitālās ēras laikā kļūst arvien nozīmīgāks, lai gan, protams, arī saturs nekļūst mazāk vērtīgs. Latvijā augstākais grāmatu dizaina novērtējums ir „Zelta ābeles” balva, kuras 2014. gada nominantus vienuviet būs iespēja aplūkot Latvijas Nacionālās bibliotēkas 5. stāva izstāžu zālē no 13. marta līdz 1. jūlijam.

36 nominēto grāmatu vidū ir daudz krāšņu un inovatīvu grāmatu ilustrāciju un dizaina piemēru – balvai ar vairākiem darbiem nominēti mākslinieki Rūta Briede, Ilmārs Blumbergs un Zane Ernštreite. Mākslas grāmatu kategorijā nominēts Elitas Patmalnieces darbs „Prieks:) no A līdz Z”, kura dizainu veidojusi Laura Mortensena-Floresa, bet ilustrācijas pati Patmalniece; Austras Avotiņas un Alekseja Naumova „Iespaidu kolekcija”, kuras vizuālo noformējumu veidojis Naumovs kopā ar Aivaru Sprūdžu; kā arī Jāņa Murovska un Anitas Vanagas grāmata „Jānis Murovskis. Sietspiede” (māksliniece Ineta Berkmane). Žūrija novērtējusi arī Ivetas Derkusova izveidoto LNMM kolekcijas zinātnisko katalogu par Gustavu Kluci divos sējumos (māksliniece ir vairākkārt nominētā Zane Ernštreite). Foto grāmatu sadaļā nominētas Jāņa Deinata „Ainas/XI” (mākslinieks Jānis Murovskis), Kaspara Gobas un Gundegas Repšes kopdarbs „Rīgas salas” (māksliniekus Ivo Grundulis) un Vilhelma Mihailovska albums Humanus, pie kura vizuālā noformējuma strādājis pats autors.

Nu jau 22. balvas pasniegšanas ceremonija notiks 9. aprīlī Lielajā Ģildē.

Latvijas Nacionālā Bibliotēka
Mūkusalas iela 3
Rīga, Latvija
www.lnb.lv


Publicitātes attēls

„Dievs. Mīlestība. Kuba” Liepājas muzejā

Liepājas muzejā no šodienas apskatāma jaunā daudzsološā kubiešu mākslinieka Italo Renē Eksposito (Ítalo René Expósito) izstāde „Dievs. Mīlestība. Kuba”. Autora darbus caurauž tādas mūžam aktuālās tēmas kā mīlestība un Dievs, ko viņš atklāj ar bērnišķīgu naivumu, vienlaikus nezaudējot izteiksmes formas profesionalitāti. Izstāde tapusi sadarbībā ar mākslas galeriju „Pegazs”. Tās vadītāja Līga Elizabete Sāne, raksturojot mākslinieku, velk paralēles ar seno Grieķiju. „Italo skatījums uz Kristu ir divējāds – viņš tic dievišķajam, bet viņam tuvāks ar zemi saistītais. Tāpēc gribas vilkt paralēles un atsaukt atmiņā senos grieķus.” Italo Renē Eksposito mākslas izglītību ieguvis San Alehandro Mākslas akadēmija Havanā un Mākslas institūtā (ISA) Havanā.

Izstāde atklāta 18. martā plkst. 17:00 un būs aplūkojama līdz 24. maijam.

Liepājas muzejs
Kūrmājas prospekts 16
Liepāja, Latvija
www.liepajasmuzejs.lv


Publicitātes attēls

Piesakies Sound Development City

Iespēja pieteikties uz šī gada alternatīvo projektu Sound Development City, kas pērnvasar pirmo reizi norisinājās arī Rīgā un Helsinkos. Dažādu disciplīnu mākslinieki tiek aicināti pieteikt savas idejas, kas var būt starpdisciplināras, pārstāvēt performances, instalācijas, eksperimentu vai mākslinieciskās izpētes jomu, savā būtībā ir inovatīvas un kuru konceptā ietilpst iejaukšanās urbānajā vidē kā sociālā telpā vai kas uztver pilsētas vidi kā ‘rotaļu’ laukumu.  Mākslinieciskajai idejai jābūt piemērotai pārvietošanai, jo 10 komisijas izvēlētie labākie projekti dosies trīs nedēļu garā radošā ekspedīcijā uz Belgradu un Atēnām šī gada septembrī. Pieteikties projektam līdz 19. aprīlim iespējams, rakstot uz šo e-pastu - info@sound-development-city.com. Īpaši tiks novērtēti darbi, kas atvērti sadarbībai, ir radoši un eksperimentāli.

www.sound-development-city.com


Publicitātes attēls

Māra Ārgaļa darbu izstāde

Lai arī Māra Ārgaļa (1954–2008) vārds izstāžu afišās nav bieži redzēts, tomēr interese par viņa darbu izstādi „Piena ceļš”, kas Rīgas Mākslas telpā tiks atklāta 19. martā un būs aplūkojama līdz 19. aprīlim, paredzama liela. Viņa pirmā grupas izstāde, kas 1974. gadā notika Latvijas Mākslas akadēmijā, tika slēgta stundu pēc atklāšanas uz aizdomu pamata par sirreālisma klātbūtni; pēcāk, 1978. gadā, LPSR Zinību nama izstāžu zālē jeb Planetārijā tika atklāta viņa pirmā personālizstāde „Modeļi”, kas izrādījās arī pēdējā viņa mūža laikā notikusī personālizstāde. Tajā mākslinieks izstādīja savus grafikas darbus un divas instalācijas – „Piena ceļu”, kura vārdā nosaukta šī izstāde, un „Pūces kubi”, kurus skatītāji varēja pārbīdīt no viena telpas gala uz otru pēc sirds patikas.  Sastopoties ar tobrīd pastāvošās varas aizdomīgumu un pretestību pret viņa darbiem, mākslinieks nolēma novērsties no mākslas vides un līdz mūža beigām lielākoties izvairījās no izstādēm. Šajā izstādē apkopoti Ārgaļa darbi, kas līdz šim plašākas auditorijas priekšā nav nonākuši. Izstādes kuratore ir Ieva Kalniņa.

Rīgas Mākslas telpa
Kungu iela 3
Rīga, Latvija
www.makslastelpa.lv


Publicitātes attēls

Apjomīgs pētījums par seno grieķu kultūru un varonību

Laba ziņa grāmatu cienītājiem un kultūras gardēžiem – iznācis apjomīgs darbs par Antīko Grieķiju „Varoņi un varonība senajā Grieķijā”! Tā autors ir vēstures doktors Harijs Tumans. 900 lapaspušu biezā grāmata nav sauss vēstījums par aizgājušā laika dižkultūru, bet tajā tiek vilktas paralēles ar varonību mūsdienās. Autors apgalvo, ka kultūra dzimst tad, kad dzimst ideāls, un katra kultūra rodas uz ideālu pamata, tādēļ seno civilizāciju viņš izvēlējies raksturot no šī aspekta. Grāmatā var izsekot līdzi varonības vēsturei no Homēra līdz Aleksandra Lielā laikam, pēc kura sākās varonības ideālu noriets. Autorprāt, līdzko varonības ideāli kādā kultūrā vairs nepastāv, tiek salauzts šīs kultūras mugurkauls un tā ir lemta bojāejai.  Grieķijas  kultūras piemērs ļauj to ilustrēt īpaši detalizēti un trāpīgi. Grāmata atrodama lielākajos Latvijas grāmatu tīklos.


Publicitātes attēls

Suvenīri ar Hardija Lediņa gada motīviem

Laikmetīgās mākslas centrs sadarbībā ar dizaina zīmolu „MIESAI”, radījis T-kreklu un auduma maisiņu sēriju ar Hardija Lediņa gada motīviem. Lediņa atbalstītāji varēs nēsāt NSRD hīta ritmisko „Zū-zā ti-ti-ti”, ko 1987. gadā sacerējis Juris Boiko, un Lediņa domugrauda „Es domāju, ka ikviens ģeogrāfisks punkts ir spējīgs ģenerēt visu. Pilnīgi visu, ko vien var ģenerēt” grafisko attēlojumu, kas kalpo kā logo Hardija Lediņa gadam. Savukārt somas rotās Lediņa citāti: „Jūlijs nevar būt augusts”, „Faktu vispār nav” u.c. Lediņa gada suvenīrus var iegādāties Laikmetīgās mākslas centrā.


Publicitātes attēls

Piesakies radošajam braucienam!

Pateicoties Ziemeļvalstu un Baltijas valstu mobilitātes programmai „Kultūra”, no 16. marta līdz 13. aprīlim iespējams pieteikties radošajam braucienam vienas līdz desmit dienu garumā uz kādu no Ziemeļu vai Baltijas valstīm. Pieteikties iedvesmas braucienam var jebkuras jomas pārstāvis – kurators, mākslinieks vai rakstnieks, kā arī var pieteikties nelielas radošo personību grupas – līdz sešiem cilvēkiem. Lai pieteiktos stipendijai, jāiesniedz radošā brauciena projekts un jāreģistrējas ŠEIT. Prioritāte tiks izrādīta tiem projektiem, kas orientējas uz jaunu mākslas formu izziņu, novitāti un starpkultūru sadraudzību, veidojot starptautiskus projektus starp Baltijas un Ziemeļu valstīm.

www.kulturkontaktnord.org

DĀNIJA


Publicitātes attēls

Apjomīga Eduardo Terazasa izstāde

No 20. marta līdz 9. maijam Nilsa Sterka galerijā Dānijā būs aplūkojami meksikāņu mākslinieka un arhitekta Eduardo Terazasa (Eduardo Terrazas, 1936) izstāde Ways of Perception. Izstādē būs apkopoti darbi no dažādām sērijām, kas tapušas atšķirīgos Terazasa daiļrades posmos. Tiem visiem cauri vijas mākslinieka interese par objektu struktūru un taustāmību – kā mākslā, tā arhitektūrā. Terazass plašu atpazīstamību ieguva 1968. gadā, kad izstrādāja Olimpisko spēļu dizainu Mehiko pilsētā, taču savu turpmāko karjeru viņš izvēlējās realizēt arhitektūrā. Tikai 2012. gadā iznākusī grāmata Eduardo Terrazas Possibilities of a Structure, kurā viņš apkopoja savus mākslas darbus, lika no jauna sabiedrībai pievērsties Terazasam kā māksliniekam. Izstādē galvenā uzmanība pievērsta darbiem no sērijas Deconstruction of an Image  un Cosmos, kas ilustrē māksliniekam raksturīgo tendenci – veidot noteiktu struktūru un tad lauzt to ar tās pašas palīdzību. Tā tiek panākta sajūta, ka izveidotā struktūra ir izjaukta un no jauna svaigi salikta kopā. Sērijā Cosmos savukārt viņš izmanto kādas senas meksikāņu cilts paņēmienus ar krāsotu dziju un vasku.

Nils Stærk Gallery
NyCarlsberg Vej 68
Kopenhāgena, Dānija
www.nilsstaerk.dk

ZVIEDRIJA


Denise Grünstein. Lumière och Enfants terribles. 1866, 2014

En Face ar Zviedrijas Nacionālā mākslas muzeja telpām

Zviedrijas Mākslas akadēmijā līdz 3. maijam iespējams aplūkot fotogrāfes Denīzes Grīnšteinas (Denise Grünstein, 1950) fotoprojektu En Face, kas tapis Zviedrijas Nacionālā muzeja pustukšajās vēsturiskajās telpās laikā, pirms muzejs tika slēgts renovācijai. Fotogrāfe apzināti spēlējas ar skatītāju, ļaujot tam svārstīties starp diviem poliem – pagātni un tagadni –, taču neviens no tiem nav sasniedzams un ir viens otram galēji pretējs. Tapušās fotogrāfijas nav iespējams fiksēt laikā, tās ir savā būtībā maldinošas, neskaidras.

Pagājušā gadsimta 80. un 90. gados Denīze Grīnšteina bija pazīstama kā žurnālu Elle un Månadsjournalen portretu fotogrāfe, taču drīz viņai apnika portretējamo seju paredzamība, un viņa pievērsās rotaļīgākai fotogrāfijai. Spēja radīt vidi no jauna, eksperimentēt un pārvarēt fotogrāfijas robežas padarīja viņu par vienu no Zviedrijas ievērojamākajām mūsdienu fotogrāfēm.

Konstakademien
Fredsgatan 12
Stokholma, Zviedrija
www.nationalmuseum.se


Publicitātes attēls

Tēlniecība satiekas ar tekstilu

Katrīnas Helmersones (Katrine Helmersson) skulptūras un Abdula Konates (Abdoulaye Konaté) tekstila darbi rada sociālpolitiskas un reliģiskas refleksijas, atsaucoties uz globāli svarīgiem jautājumiem. Abu darbi bāzējas interesē par rituāliem un simboliem. Katrīnas Helmersones skulptūras saistāmas ar mākslinieces ķermenisko pieredzi, kā arī ar viņas interesi par Indijas, Mali un senās Grieķijas pasauli. Savukārt Abdula Konates darbi ir gatavoti no tipiskiem Mali materiāliem – tekstila šķiedras, kas tiek lietota kā komunikācijas līdzeklis. Izstāde aplūkojama līdz 17. maijam.

Andréhn–Schiptjenko
Hudiksvallsgatan 8
Stokholma, Zviedrija
www.andrehn-schiptjenko.com

NORVĒĢIJA


Publicitātes attēls

Aušanas darbnīca uzvalkiem

Savdabīgu pārdomu stāstu, kura galvenais motīvs ir pamestas audēju darbnīcas, radījis Oslo Nacionālās mākslas akadēmijas pētnieks Francis Pēteris Šmits (Franz Petter Schmidt, 1969). Kas notiek ar aušanas darbnīcu/dzirnavām, kad tās tiek aizslēgtas? Kāda vērtība ir tās ierīcēm un priekšmetiem? Un kas notiek ar vērtībām un zināšanām, kas tiek apdraudētas pēc kompānijas slēgšanas? Šādas pārdomas ir Šmita pētījuma pamatā, kā rezultātā tapusi izstāde Weaving Fabrics for Suits, kas būs aplūkojama līdz 19. aprīlim Oslo mākslas galerijā Kunstforening. Vēstot gan par aktīvām, gan slēgtām aušanas darbnīcām, viņš liek aizdomāties par materiālā un nemateriālā vērtību, kā arī par kultūras mantojumu. Vēstījumu izstādē veido instalācijas, fotogrāfijas, arhīvu materiāli, bet pats galvenais – uzvalki no dažādām aušanas darbnīcām, kas kalpo kā kultūras mantojuma un modernizācijas pārejas liecinieki.

Oslo Kunstforening
Rådhusgaten 19
Oslo, Norvēģija
www.oslokunstforening.no

IGAUNIJA


Publicitātes attēls

Ilgu pilnais digitālais laikmets

Mākslas galerija Temnikova & Kasela, piesakot jaunās, Luksemburgā dzimušās mākslinieces Sofijas Jungas  (Sophie Jung, 1982) izstādi „Jaunā gaidīšana”, citē fragmentu no „Gaidot Godo”, kurā lugas galvenie varoņi Vladimirs un Estrogēns laika kavēšanas nolūkos ierosina pakārties. Jungas pirmā izstāde Igaunijā tapusi, māksliniecei sadarbojoties ar kuratori Justi Kostikovaiti (Juste Kostikovaite). Tā vēsta par sieviešu gaidām un ilgām digitālajā pasaulē. Pieskaroties Facebook, Twitter, Instagram, Gmail histērijas tēmai, māksliniece izstādē rada privātu  mūžīgās gaidīšanas šķīstītavu. Izstāde būs aplūkojama līdz 5. maijam.

Temnikova & Kasela Gallery
Lastekodu 1
Tallina, Igaunija
www.temnikova.ee