ZIŅAS  
Sērens Lose. Fuck History. Publicitātes attēls

Baltijas un Skandināvijas ziņas 0

Arterritory.com
04/03/2015

Korejas laikmetīgās fotogrāfijas pārstāvja Jendo Junga izstāde, kurā savijas filmu un atmiņas realitāte Šarlotes Lundas galerijā, savdabīgs skatījums uz publiskajiem pieminekļiem dažādās pasaules valstīs Pētera Lava galerijā Dānijā un eksistenciāli absurdas sajūtas Jana Grota izstādē Stokholmā – šādas vēsmas mākslas pasaulē nes marta pirmā nedēļa Skandināvijā. Tikmēr Latvijas mākslas un kultūras  pārstāvjiem jāsarosās – marts ir pilns ar dažādu lekciju iespējām, kā arī piedāvā iespēju piedalīties savdabīgā mākslas akcijā.

LATVIJA


Cēsu izstāžu nams. Publicitātes foto

Cēsu Izstāžu namam 30!

Vai zinājāt, ka tādi Latvijas mākslas dižgari kā Vilhelms Purvītis, Ludolfs Liberts un Teodors Zaļkalns nāk no Cēsu apriņķa? Neizskaidrojamu iemeslu pēc ne tikai šie klasiķi, bet arī vesela virkne jauno nāk tieši no šīs Latvijas daļas, kuras mākslas dzīvē lielu lomu spēlē Cēsu Izstāžu nams. Atzīmējot tā 30 gadu jubileju, uz izstādi „Lielie vidzemnieki” atceļojuši minēto dižgaru oriģināldarbi, savukārt  otru izstādi – „Cēsu mākslinieki un viņu laiks” – papildina mūsdienu mākslinieku darbi, kas aplūkojami līdz 29. martam. Lielisks papildinājums ir muzeja vadītājas Natas Livonskas sastādītais katalogs ar mūsdienu māksliniekiem, kas nākuši no Cesīm vai apmetušies šeit uz dzīvi – to vidū ir Reinis Dzuzilo, Ritums Ivanovs, Kaspars Podnieks, Andris Eglītis un citi.

Cēsu Izstāžu nams
Pils laukums 3
Cēsis, Latvija
www.tourism.cesis.lv/izstazu-nams


„Visuma eņģeļi”

Viktora Freiberga lekcija

Uz interesantu sarunu, kuras tēma rezumējas nosaukumā „Dzīve šeit un tumsā”,  aicina kino eksperts Viktors Freibergs. Centrālā lekcijas tēma būs islandiešu režisora Fridrika Tora Fridriksona filma „Visuma eņģeļi” (Angels of the Universe, 2000), kas uzņemta pēc tāda paša nosaukuma islandiešu rakstnieka Einara Maura Gudmundsona romāna. Tas ir skarbs un vienlaikus ironisks stāsts par dzīvi divās realitātēs: to, ko dēvējam par ikdienišķi ‘normālo’ pasauli, un to, kur skan svešas balsis, moka murgi un māc vientulība. Tiks aplūkotas arī citas filmas ar līdzīgu tematiku, tajā skaitā noteikti arī Semjuela Fullera ekspresīvā filma „Šoka koridors” (Shock Corridor, 1963). Lekcija notiks Birojnīcā 9. martā plkst. 17:30.

Birojnīca
Berga Bazārs
Dzirnavu iela 84 K-2
Rīga, Latvija
www.birojnica.lv


Signe Vanadziņa. Lieliska diena. Publicitātes attēls

Knuta Skujenieka dzeja Signes Vanadziņas darbos

Košajiem un temperamentīgajiem krāsu toņiem smēlusies iedvesmu Knuta Skujenieka dzejā, Signe Vanadziņa radījusi gleznu sēriju, ar kuru no 3. marta līdz 3. jūnijam būs iespējams iepazīties Vīna Studijā. Signe Vanadziņa glezniecības vidē pazīstama ar ekspresīvo un spilgtām krāsām bagāto rokrakstu, tajā veidojot klusās dabas ar ainavas  elementiem, taču pēdējos gados, nezaudējot savu krāsainību, viņa pievērsusies arī abstrakcijai. Signe Vanadziņa Latvijā realizējusi vairāk nekā 26 personālizstādes un piedalījusies aptuveni 50 grupu izstādēs tepat un ārzemēs, viņas darbi atrodas vairākās ārvalstu  privātkolekcijās – ASV, Kanādā, Lielbritānijā, Vācijā, Itālijā, Francijā, Somijā, Zviedrijā un citur.

Vīna Studija
Elizabetes iela 10
Rīga, Latvija
www.vinastudija.lv


Publicitātes foto

World Cities. Live Paintings Honkongā

Šobrīd plenērā viena no pasaules lielākajām pilsētām Honkongā Kristaps Zariņš un Aleksejs Naumovs iemūžina pilsētas urbānās noskaņas. Akcija World Cities. Live Paintings noris no 1. līdz 6. martam, kad gūtie iespaidi, tverti vizuālā formā, tiks izstādīti Honkongas Politehniskās Universitātes (HPU) Dizaina skolas galerijā, kuru projektējusi viena no mūsdienu izcilākajām arhitektēm Zaha Hadida (Zaha Hadid), kura projektē arī 2020. gada Tokijas Olimpisko spēļu stadionu. Jau informējām, ka projekts tapis un līdz šim prezentēts Deli, Vašingtonā, Maiami un citviet, kā arī Aleksejs Naumovs un Kristaps Zariņš jau gleznojuši plenērā Honkongas Mākslas muzejā, tādējādi popularizējot un papildus pievēršot uzmanību Latvijas mākslai. Šis ir viens no Latvijas prezidentūras Eiropas Savienības Padomē kultūras programmas pasākumiem.

HPU Dizaina skola
Jockey Club Innovation Tower (Block V)
The Hong Kong Polytechnic University
Hung Hom, Kowloon Hong Kong
www.lma.lv


Zīmola Keta Gutmane tērpi. Foto: Kristīne Madjare

Ketas Gūtmanes šovs Parīzē

Parīzes šovrūmā VOID no 7. līdz 11. martam būs aplūkojami modes mākslinieces Ketas Gūtmanes tērpi kopizstādē AW15, kas norisinās paralēli Parīzes modes nedēļai. Māksliniecei raksturīgi savienot klasisku ar pilsētnieciskā avangarda estētiku. Viņas radītie tērpi veido valodu, kas vienmēr tiecas dziļākas pārliecības meklējumos. Viņa atklāj smalki jaunavīgo sievišķo enerģiju ar neizbēgamu vīrišķā klātbūtni, uzsvaru liekot uz melniem, tēlotiem siluetiem.

VOID Showroom
Rue Debelleyme 8
Parīze, Francija
www.voidshowroom.com


Publicitātes attēls

Sākusies pieteikšanās RTU vasaras skolai

Nu jau trešo gadu ierasta jauno un inovatīvo starptautiskās arhitektūras, pilsētplānošanas un dizaina vasaras skolas studentu aktīva rosīšanās Cēsu pilsētvidē. Šogad tās tēma rezumēsies vārdā Arcadia. Pieteikties vasaras skolai var ikviens students vai jaunais profesionālis, kuru interesē vides veidošana. Pieteikumus jānosūta līdz 3. maijam. Vienīgie nosacījumi ir labas angļu valodas zināšanas, pieveikts viens studiju gads, kā arī noteikta studiju maksa 675 eiro apmērā. RTU Starptautisko vasaras skolu organizē FOLD sadarbībā ar Rīgas Tehniskās universitātes Arhitektūras un pilsētplānošanas fakultāti. Tajā studentus izglītos gan pašmāju profesori arhitekti Niklāvs Paegle un Matīss Groskaufmanis, kā arī starptautiski pasniedzēji – Teodors Molojs (Theodore Molloy) un Tomass Randels–Peidžs (Thomas Randall–Page) no Lielbritānijas, kā arī poļu arhitekts un pilsētplānotājs Blažejs Čuba (Błażej Czuba).

www.rtusummerschool.lv


Foto: Zenta Dzividzinska. „Rīgas Pantonīma”(1964–1967)

Sabiedrība darbībā – starp vērošanu un rīcību

kim? Laikmetīgās mākslas centrs sadarbībā ar Moderna Museet Malmö aicina uz izstādi „Sabiedrība darbībā – Versija 2. Pēc Moderna izstādes 2014”, kura piedāvā uzlūkot jēdzienu „darbība” plaši – kā redzamu un neredzamu kustību, sabiedrisku aktivitāti un performatīvu žestu, ietverot jautājumus par privātām un kolektīvām identitātēm, politiskām izpausmēm un individuālām pārdomām. Vairāki tajā pārstāvētie darbi apspriež vai iesaistās performatīvās darbībās, akcentējot attiecības starp vērošanu un rīcību.

„Sabiedrība darbībā” pilnā versija pirmo reizi tika prezentēta Malmē - Moderna Museet Malmö - izstāžu sērijas „Moderna izstāde” ietvaros. Tā tradicionāli ir bijusi Moderna Museet veidots zviedru laikmetīgās mākslas apskats. Šajā izstādē darbu atlase ģeogrāfiski ir aptvērusi robežas ārpus Zviedrijas, iekļaujot mūsdienu māksliniekus no lielas daļas Baltijas reģiona, kā arī vēsturiskus darbus. Latviju šajā izstādē starp vairāk kā 20 māksliniekiem pārstāvēs Zenta Dzividzinska un Miks Mitrēvics & Kristīne Kursiša. Izstāde skatāma no 7. marta līdz 19. aprīlim un tās ietvaros 8. martā kinoteātrī „K. Suns” tiek piedāvāta arī filmu programma. 

kim? Laikmetīgās mākslas centrs
Maskavas iela 12/1, Rīga
www.kim.lv


Publicitātes foto

Lekcijas Frankofonijas dienu ietvaros

Brisele ir viena no retajām pasaules pilsētām, kurā atrodams komiksiem veltīts muzejs. Beļģijas komisku muzeja veidotājs, žurnālists un vairāku komiksiem veltītu monogrāfiju autors Žans Okjē (Jean Auquier) Rīgā uzstāsies ar divām lekcijām Frankofonijas dienu ietvaros, kas Latvija norisināsies no 10. līdz 31. martam. 12. martā plkst. 18:00 visi komiksu atbalstītāji un pretinieki aicināti noklausīties viņa lekciju „Ne tikai smurfi un Tintiņš: beļģu komikss žanru un iztēles bezgalībā”. Komiksa žanrs ilgi tiecās būt universāls un trāpīt visām mērķauditorijām reizē, taču ar laiku komiksu piedāvājums kļuva aizvien dažādāks un specifiskāks. Lai arī komiksu tēli un stāsti aizvien biežāk tiek izmantoti kino industrijas vajadzībām, komikss galvenokārt ir un paliek dialogs, kur satiekas divas iztēles – stāstītāja un lasītāja.

Otra lekcija „Muzejs starp vakardienu un rītdienu” tapusi sadarbībā ar Mākslas muzeju „Rīgas birža”, kur tā notiks 13. martā plkst. 11:00. Šobrīd interneta resursi konkurē ar muzeju resursiem, tāpēc arī komiksu muzejs secina, ka situācija pēdējos 25 gados stipri mainījusies un jāpārvērtē muzeju loma un nozīme mūsdienās.

Abi pasākumi notiks franču valodā ar sinhrono tulkojumu latviski. Ieeja bez maksas.

www.institut-francais.lv


Publicitātes attēls

Laiks atskaitīties gada nedarbam!

Parasti pieveram acis uz neierasto vai neveiksmi cietušo. Taču šoreiz Jūrmalas mākslinieku nams ikgadējā akcijā „Mākslas nedarbs” pievērš uzmanību tieši šādām situācijām, aicinot māksliniekus līdz 21. marta plkst. 16;00 iesūtīt savus nedarbus, palaidnības, ēverģēlības un asprātības, kā arī darbus, kas ir neizdevusies radošā iecere vai kas tāds, ko var uzskatīt par tehnisku kļūmi, nejaušību vai citu personu iejaukšanās radītu nedarbu, blakus pamatojot kādēļ, autoraprāt, šis darbs atbilst noteiktajai kategorijai. Tiks pieņemti tikai darbi, kas tapuši līdz šī gada 21. martam. Nedarbus vienkopus varēs aplūkot 1. aprīlī, kad arī tiks paziņots lielākais nedarbs, savukārt skatītājiem tiks dota iespēja tikt pie kāda no šiem darbiem. Darbus jāiesūta: agnese.bule@gmail.com vai maksliniekunams@jkc.lv.

Jūrmalas Mākslinieku nams
Muižas iela 6
Jūrmala, Latvija

ZVIEDRIJA


Akram Zaatari. Letter to a Refusing Pilot. 2013

Mākslas arheoloģija Akrama Zātari darbos

Akrams Zātari (Akram Zaatari, 1966) ir libāņu fotogrāfs, režisors un mākslinieks, kura pieeju var salīdzināt ar arheoloģiju. Taču viņš ir arheologs, kas ‘izrok’ priekšmetus, tēlus, atmiņas un stāstus, viņu interesē subjektīvā historiogrāfija, kas sakņojas nesenā pagātnē. Mākslinieks strādā ar jau eksistējošiem dokumentiem – fotogrāfijām, dienasgrāmatām, skaņu ierakstiem, tajā pat laikā viņa mākslas darbi abstraktus politiskos notikumus spēj padarīt personiskus, izceļot katra individuālo izvēli un atbildību. Izstādē Unfolding Stokholmas Modernās mākslas muzejā viņš piedāvā darbus, ko var raksturot kā ‘izrakumus’ viņa dzimtajā pilsētā Saidā – tie ir foto un video projekti Itinerary  (2007/2015), Twenty-Eight Nights and a Poem (2010/2012), Letter to a Refusing Pilot (2013).

Moderna Museet
Exercisplan 4
Stokholma, Zviedrija
www.modernamuseet.se


Publicitātes attēls

Kino ainas Jendo Junga fotogrāfijās

Šarlotes Lundas galerijā no 7. marta līdz 25. aprīlim būs aplūkojami Jendo Junga (Yeondoo Jung, 1969) darbi – viņš ir viens no vadošajiem Korejas laikmetīgās fotogrāfijas un videomākslas pārstāvjiem. Skatītājiem tiks piedāvāti darbi no viņa nesenākā projekta B-Camera, kurā viņš fiksējis dažādu filmu ainu rekonstrukcijas savā atmiņā. Mākslinieks izvēlējies labi pazīstamas filmas, kurās gan fiziskā, gan simboliskā formā skartas rasu, kultūras un nacionālās identitātes tēmas. Iesaistītās filmas atpazīt palīdzēs identiskie nosaukumi, tādējādi skatīšanās procesā ļaujot piedalīties arī paša skatītāja atmiņai. Fotosērijā iekļautie darbi īpašu uzsver trauslo līniju starp šī brīža realitāti un kino pasaules fantāzijām.  Korejā dzīvojošais Jungs absolvējis Sanmārtina Mākslas koledžu un Goldsmita Universitāti Londonā. Viņa darbi iekļauti Seulas muzeja Artsonje Center, Eslu muzeja Vīnē un Ņujorkas Modernās mākslas muzeja MoMa kolekcijās.

Galleri Charlotte Lund
Kungstensgatan 23
Stokholma, Zviedrija
www.gallericharlottelund.com


Publicitātes attēls

Gaidot Godo Jana Grota izstādē

„Grota atkārtotie, maigie ‘uzbrukumi’ baltajai papīra virsmai piedalās absurda radīšanā. Tā, it kā viņš mēģina pārliecināt sevi, ka galīgais formulējums vēl parādīsies – nākamajā zīmējumā, tāpat kā Godo tēla parādīšanās Beketa lugā. Viņš, protams, zina, tāpat kā Bekets, ka tas nenotiks, taču tik un tā turpina radīt zīmējumu pēc zīmējuma, koncentrējoties uz to, kas notiek uz papīra virsmas. Darbs nekad nav pabeigts.” Tā par Jana Grota māksliniecisko izteiksmi bija rakstīts viņa 1985. gada personālizstādes katalogā.

Grota jaunākā izstāde In Between apvieno pēdējā laika mazizmēra zīmējumus, kas kontrastē ar lielo bronzas skulptūru no 90. gadu sākuma. Abi darbi runā vienā valodā un variē starp realitāti un izdomāto, tāpēc arī šāds izstādes nosaukums.

Jans Grots (Jan Groth, 1938) ir viens no vadošajiem savas paaudzes skandināvu māksliniekiem, kurš piedalījies neskaitāmās izstādes visā pasaulē.
Izstāde tiks atklāta 7. martā un būs aplūkojama līdz 1. aprīlim.

Galleri Riis
Rödbodtorget 2
Stokholma, Zviedrija
www.galleririis.com

IGAUNIJA


Publicitātes attēls

Minnas Hintas un Līsi Ēlmā mākslas dimensijas

Igauņu mākslinieču Minnas Hintas (Minna Hint, 1981) un Līsi Ēlmā (Liisi Eelmaa, 1982) sadarbības spēks vērojams Tallinas Mākslas nama Linnas galerijā no 27. februāra līdz 22. martam. Izstādē POWER jūtams divu dažādu dimensiju savstarpējais spriegums, ko rada tik atšķirīgo mākslinieču sadarbība, satiekoties  gleznotājai ar scenogrāfi. Hallo r power ir instalācija, kuru veido skaņa, video projekcijas un dažādi priekšmeti. „Spogulīt, spogulīt, saki man, kurš uz pasaules ir visspēcīgākais?” – pārfrāzējot visiem zināmo pasakas tekstu, šī instalācija vēsta par savstarpējo stīvēšanos un sāncensību, kas valda sabiedrībā. Kamēr Ēlmā šai tēmai piegājusi ar fragmentāru un neracionālu žestu, dokumentālo pārvēršot metafiziskajā, Hinta pierāda īstu dokumentālistes talantu – pacietīgu un uzticamu stāsta izklāstu. Linnas galerijas veidotāji apgalvo – instalācija gandrīz pārvar izstādes formātu par labu starpdisciplinārai videi.

Kunstihoone
Harju 13
Tallina, Igaunija
www.kunstihoone.ee

DĀNIJA


Sērens Lose. Fuck History. Publicitātes attēls

Kāda cita pieminekļu vēsture

Īpaši Pētera Lava galerijai mākslinieks Sērens Lose (Søren Lose, 1972)  izveidojis instalāciju Monument. Galerijas centrā atrodas monumentāla, milzīga koka lauva, kas ar savu uzmācīgo klātbūtni atspoguļo standarta pieminekļa klātbūtni. To ieskauj Sērena fotogrāfiju sērijas, kurās attēloti dažādi publiskie laukumi dažādās Eiropas pilsētās, radot vēsturisko pieminekļu tipoloģiju – organizējot un kategorizējot katru no skulptūrām. Šīs kategorijas ir humora pilnas un  individuālās, piemēram,  Hard Times, Fuck History, Troubled Men – vienlaikus tās izspēlē spēli ar vēstures dažādību un mainību.

Sērens Lose mācījies Funen Mākslas akadēmijā, Dānijas Karaliskajā mākslas akadēmijā, piedalījies izstādēs Dānijā un citviet Eiropā, viņa darbi ir Orhūsas mākslas muzeja ARoS, Skives mākslas muzeja un Nacionālā fotogrāfijas muzeja kolekcijā. Izstāde tiks atklāta 7. martā un būs aplūkojama līdz 2. maijam.

Peter Lav Gallery
Bredgade 65A
Kopenhāgena, Dānija
www.plgallery.dk