ZIŅAS  
60. gadu Pop art dizains Somijā. Publicitātes attēls

Baltijas un Skandināvijas ziņas 0

Arterritory.com
25/02/2015

Popārts Somijā, laikmetīgais izšuvums Norvēģijas Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā, ģimeniskais Fricis Sibergs galerijā Ordrupgaard Dānijā, tramvajam garāmslīdošās ainas galerijā “Istaba”, Anitas Melderes maģiskās vasaras ainas galerijā “Pegazs” un pavasarīga pastaiga pa Latvijas dizaina zīmolu darbnīcām Andrejsalā – tas viss mūs sagaida tuvākajās dienās mākslas pasaulē.

LATVIJA


Publicitātes attēls

“Garāmbraucot” galerijā “Istaba”

Garāmbraucot galerijas “Istaba” plašajiem logiem, vērts pie tiem ilgāk pakavēties vai iegriezties galerijā uz kādu mirkli. Tajā atklāta Lindas Daņiļevskas un Jura Jakšpētera personālizstāde “Garāmbraucot”, kas liek pievērt acis ap Rīgas Sabiedrisko transportu saceltajai kņadai un izbaudīt braucienu tramvajā. Izstādes centrālā ass mainās atkarībā no apmeklētāja ieņemtās pozīcijas uz galerijas telpās rekonstruētajām tramvaja sēdvietām, kuras Juris Jakšpēters radījis 40., 50. gadu stilistikā. Savukārt “skatu aiz loga” sešās variācijās uzbūrusi Linda Daņiļevska. Šķietamais telpas tukšums un kontrastējošais krāsas blīvums sapurina iztēli, atstājot gana daudz vietas personiskam, atmiņās sakņotam piedzīvojumam, aiz pirmdienās rīta tramvaja loga rāmja ieraugot aurora beoralis vizmojošo netveramību vai Baltijas simttoņu pelēcību. Izstāde būs aplūkojama līdz 4. aprīlim.

Galerija  “Istaba”
K.Barona iela 31 a
Rīga, Latvija
www.facebook.com/galerijaISTABA


Anita Meldere. Vasaras laiks

Anitas Melderes maģiskais reālisms

Maģiskā reālisma stilā gleznotāja Anita Meldere (1949) galerijā “Pegazs” savā jaunākajā izstādē uzbūrusi krāšņu vasaras ainavu.

„Agrā rīta stundā saule ar priecīgu ziņkāri iespraucas pa katru sīkāko spraudziņu guļamistabas loga žalūzijās. Atvērtā logā vējš atnes vēsmas no meža, jūras un pavasarīgas zemes smaržas. Ķīpsalā, pa ceļam uz darbu smaržo Daugava. Ir atnācis ilgi gaidītais vasaras laiks.”

Galerijas vadītāja Līga Elizabete Sāne apgalvo, ka izstādes skatītājs šeit kļūst par  radītāju, gūstot baudījumu no tvertajām vasaras ainavām. Izstāde atgādina par vasaru visās iespējamās formās - vasaras garšu, smaržu, skaņu un krāsām. Uzliekot uz audekla savu sajūtu gradācijas, māksliniece skatītājus ieved savā tēlu pasaulē, liekot nojaust fantāziju, emociju un noslēpumu burvību. Anita Meldere ir Rīgas Tehniskās universitātes pasniedzēja, sarīkojusi aptuveni 50 personālizstādes Latvijā un ārzemēs, tostarp 1995. un 2002. gadā Latvijas Nacionālā mākslas muzejā Rīgā, kā arī izstādes Vācijā, Kanādā, Beļģijā un Norvēģijā.

Galerija “Pegazs”
Rūpniecības iela 18
Rīga, Latvija
www.galerijapegazs.lv


Gluttony. 2008. Foto: Fassih Belmokhart

Mūsdienu nāves grēki rotās

Akvīnas Toma 13. gadsimtā uzskaitītajiem septiņiem nāves grēkiem - iekāre, negausība, mantkārība, slinkums, dusmas, skaudība un lepnība - katoļu baznīca izteikusi vēlmi pievienot papildus, tā dēvētos sociālos grēkus kā gēnu manipulācija, narkotiku lietošana, dabas piesārņošana, nabadzība u.c. Šīs ierosmes iespaidā franču konceptuālo rotu dizainerim Emmanuelam Lakostem radās iecere aplūkot oriģinālo grēku sarakstu ar niansētu maigas ironijas pieskaņu. Viņaprāt šie septiņi nāves grēki raksturo cilvēcisko vājumu, kas ir neatņemama daļa no cilvēka rakstura, un ka visa pamatā ir iekāre. Un kāds gan varētu būt labāks veids izteikt iekāri, kā rotas? Lakostes rotas rada humoristisku vēstījumu par šiem nāves grēkiem, kur darbu saistība starp objektu un cilvēka ķermeni ir vairāk kā tikai estētiska, jo katrs no šiem rotas objektiem izveido fizisku sodu, ja persona, kura to valkā, padodas attiecīgajam grēkam. Emmanuels Lakoste rotu mākslā ir jaunpienācējs un aktīvi šajā jomā darbojas kopš 2007. gada, tikmēr paguvis izrādīt savas rotas vairākās grupu un personālizstādēs, kā arī uzstājies ar dažādām performancēm. Viņš ir pasniedzējs  Parīzes Mākslas koledžas modes departamentā.

Izstāde tiks atklāta šodien, 25. februārī, un būs aplūkojama līdz 11.aprīlim.

Galerija “Putti”
Mārstaļu iela 16
Rīga, Latvija
www.putti.lv


Anna Vaivare. “Peldbaseins”

Lielizmēra “Kuš!”

Peldbaseina darbinieces iekšējais dialogs un kāda vīrieša noslēpumainā aizraušanās ir divu komiksu mākslinieču Annas Vaivares un Zanes Zlemešas uzburtie stāsti, ar kuriem jau iepriekš iepazināmies komiksu “mini kuš!” izdevumos “Peldbaseins” un “Kolekcionārs”. Autores strādā atšķirīgās tehnikās, taču abu stāstījumam raksturīgi neparasti skatupunkti un empātisks vērīgums.

Anna Vaivare ir diplomēta arhitekte, kura paralēli zīmē komiksus un ilustrācijas grāmatām. Savukārt Zane Zlemeša ir Latvijas Mākslas akadēmijas Grafikas nodaļas maģistrante ar pieredzi grupu izstādēs Eiropā, Japānā un kura ieguvusi atzinību zīmēšanas konkursā “Cilvēka figūra Beļģijā”. Ar mākslinieču tēliem un viņu piedzīvoto iepazīties varēs no 28. februāra – atklāšana plkst 18.00 – līdz 12. martam Kalnciema kvartāla galerijā.

Kalnciema kvartāla galerija
Kalnciema iela 35
Rīga, Latvija


Anastasija Sosunova. Otra seja (The Face of the Other). 2015. Publicitātes attēls

Viļņas Mākslas akadēmijas grafikas darbu izstāde “Situācijas”

Turpinot pirms vairākiem gadiem uzsākto izstāžu apmaiņas programmu “Erasmus +” uz Latvijas Mākslas akadēmiju atceļojusi izstāde, kas prezentē patreizējo Lietuvas grafikas “situāciju”. Proti, tajā iekļauti vairāk nekā 40 Viļņas Mākslas akadēmijas studentu darbi, kas pārstāv dažādus mākslinieciskās izteiksmes līdzekļus - estampus, grāmatas – objektus, asemblāžas un glezniecību. Tie sniedz visaptverošu ieskatu Lietuvas jaunās grafiķu paaudzes mākslinieciskajos meklējumos un domāšanā.  Izstāde tiks atklāta šodien, 25. februārī, plkst 18.00 un būs aplūkojama līdz 10. martam.

Latvijas Mākslas akadēmija
Kalpaka bulvāris 13
Rīga, Latvija
www.lma.lv


Keta Gutmane zīmols. Publicitātes attēls

Durvis ver RIJADA, KETA GUTMANE un APRILMARKET darbnīcas

Pastaigā pa Latvijas modes un dizaina zīmolu RIJADA, KETA GUTMANE, APRILMARKET darbnīcām aicina projekts “Dizaina manifestācija”. Šī ir iespēja tikties ar RIJADA veidotājiem viņu 100 m2 platajā darbnīcā, ielūkoties, kā top Ketas Gūtmanes multifunkcionālie apģērbi, kas spēj apvienot klasisko apģērbu drēbniecību ar urbānu avangarda estētiku, vai iepazīstoties ar APRILMARKET darbību, radot oriģinālus objektus no kūdras, ieraudzīt dizaina dažādo aspektu klātbūtni ikvienā produktā. Pastaigas garums/apjoms – “430M2 DIZAINA”. Pastaigas laiks – 27. februārī no plkst.15:00 – 20:00

„Enkuru nams”
Andrejsala, Andrejostas iela 4A, 2 stāvs
Rīga, Latvija
www.dizainamanifestacija.lv 

SOMIJA


Publicitātes attēls

60. gadu Pop art dizains

Emmas muzejā līdz 10. maijam būs aplūkojama plaša Popārta dizaina izstāde no Vitras dizaina muzeja Vācijā kolekcijas, kurai kā izzinošs papildinājums būs Somijas popārta un laikmetīgā dizaina piemēri. Lai arī popārts strauji guva popularitāti ASV un bija cieši saistīts ar lielpilsētu dzīvesstilu un patērētājsabiedrību, zināmas atsauces uz to manāmas arī Eiropā, īpaši Lielbritānijā, kur 1956. gadā notika leģendārā izstāde This is tomorrow ar britu mākslinieka Ričarda Hamiltona (Richard Hamilton) darbu Just What Is It That Makes Today’s Homes so Different, so Appealing?, kura prototips būs aplūkojams izstādē. Taču pamatā tās kodolu veido 60. gadu tendences un dizaina attiecības ar vizuālo mākslu. Kā spilgtu šo attiecību piemēru izstādē varēs aplūkot Studio 65 dīvānu Leonaredo, Eduardo Paolci (Eduardo Paolozzi) skulptūru Diana as an Engine un Alena Džounsa (Allen Jones) Chair. Savukārt, raksturojot somu popārtu, izstādē iekļauti Haro Koskinena (Harro Koskinen), Miko Jalavisto (Mikko Jalavisto), Paula Osipova (Paul Osipow), Leo Lindstena (Leo Lindsten) un Risto Vilhunena (Risto Vilhunen) darbi.

Emma museum
WeeGee, Ahertajantie 5
Tapiola
Espo, Somija
www.emma.museum.com

DĀNIJA


Fritz Syberg. Børnene på Fyns Hoved. 1904-1905. Foto: Simon Lautrup

“Māksla un mīlestība” Frica Sīberga darbos

Dāņu mākslinieks Frics Sībergs (Fritz Syberg, 1862–1939) tiek raksturots kā 20. gadsimta sākuma dāņu lauku ciemu, zemnieku un dabas ainu atveidotājs. Taču galerija Ordrupgaard savā jaunākajā izstādē, kas būs aplūkojama līdz 10. maijam, atklāj mazāk pazīstamu, taču intriģējošu mākslinieka daiļrades daļu. Proti, tā skar viņa ģimeni un apkārtējo vidi, savā laikā esot par pamatu iegūtajai iesaukai – ģimenes gleznotājs. Vēl bez harmoniskām ģimenes ainām ar gādīgu un mīlošu māti vai rāmām ģimenes vakariņām, Sībergs ilustrējis arī Hansa Kristinana Andersena pasakas, kurām ir īpaša nozīme viņa dzīvesstāstā. Ar dažām, kā piemēram, “Neglītais pīlēns” vai “Mātes stāsts”, viņš var vilkt paralēles savā dzīvē, jo piedzīvoja skarbu bērnību bez tēva, strādājot par cūkganu, lai nopelnītu savai ģimenei iztiku. Kā jau pasakā ar laimīgām beigām, savā dzīves nogalē viņš bija pelnošākais dāņu mākslinieks, kurš mākslas vēsturē iegājis kā nozīmīgs ainavas žanra attīstītājs. Izstādi galerijā papildinās koka būdas rekonstrukcija, kas attēlo vietu, kur mākslinieks kopā ar ģimeni vasarās labprāt pavadīja pie dabas. Izstāde tika atklāta 20. februārī un būs aplūkojama līdz 10. maijam.

Ordrupgaard Museum
Vilvordevej 110,
Šarlotenlunda, Dānija
www.ordrupgaard.dk

NORVĒĢIJA


Bjarne Melgaard. Untitled (Ghost Ship), 2000. Foto: Øystein Thorvaldsen

Atšķirīgie norvēģi

Vēl atšķirīgākus māksliniekus kā Melgards (Bjarne Melgaard) un Rihards (Leonard Rickhard) Norvēģu laikmetīgajā mākslā atrast būtu sarežģīti. Gan viņu dzīves, gan māksla ir ļoti pretējas.

Liekot šo divu mākslinieku darbiem tikties vienas galerijas telpās, HOK vēlas ierosināt debates par gleznas statusu mūsdienu mākslā. Leonards Rihards norvēģu mākslas scēnā kā viens no vadošajiem ir jau 30 gadus un pieder pie Norvēģijas pēckara mākslinieku paaudzes. Krāsu piesātināti un harminiski krāsu lauki, sistemātiska gleznas konsturēšana, radot pastozu krāsu kārtu pigmentus, kas pati par sevi rada atsevišķu pasauli – pilnu ar atsaucēm uz neseno pagātni un mākslas vēsturi. Savukārt Bjarnes mākslinieciskais skatījums ietver visu, sākot no gleznām, zīmējumiem, fotogrāfijām, objektiem un skulptūrām un beidzot ar filmām un instalācijām. Tematiskā ziņā viņa darbos varam novērot interesi par geju subkultūru, mīlestību un vardarbību, kā arī atsauces uz to vēsturē un literatūrā. Mākslinieku dažādais skatījums un piegājiens mākslā aplūkotas arī Arves Roda (Arve Rød ) –mākslas kritiķa un autora – esejā.

Henie Onstad Kunstsenter
Sonja Henies vei 31,
Høvikodden, Norvēģija
www.hok.no


Eliza Bennett. Publicitātes attēls

Laikmetīgi caur adatas aci

Norvēģijas Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā atklāta Laikmetīgo izšuvumu izstāde “Caur adatas aci”. Laikmetīgais izšuvums pēdējo dekāžu laikā ir kļuvusi aktuālākā tēma mākslas scēnā kopumā un šajā izstādē būs aplūkojami gan norvēģu, gan citu valstu mākslinieku darbi, kas, iespējams, atklās iemeslus, kādēļ tie izvēlējušies tieši šo izteiksmes formu. Katrā ziņā izstāde radikāli atšķiras no tā, ar ko izprotam tradicionālo izšuvumu, kura pamatā vienmēr bija atkārtojums, nevis brīvs radošais lidojums, kā tas ir laikmetīgajā izšuvumā. Izstādē aplūkojamie izšuvumi atklās tādas tēmas kā laiks, atmiņa un tās pēdas, tradīcijas un mantojums, stāstījums un spēks, statuss, ietverot tādu mākslinieku darbus kā Linda Behare (Linda Behar), Elīza Benete (Eliza Benett), Anna Ingeborga (Anne Ingeborg), Sonja Klārka (Sonua Clark) un citus. Izšuvums šai izstādē uzrādās kā vispiemērotākā forma, lai komentētu sociālos tematus, mākslu un pašas izšūšanas tradīcijas.

The Museum of Decorative Arts and Design
Universitetsgata 13,
Oslo, Norvēģija
www.nasjonalmuseet.no