ZIŅAS  
Darbi no Ingas Brīniņas izstādes. Publicitātes attēls

Baltijas un Skandināvijas ziņas 0

Arterritory.com
21/01/2015

Skulptūru metaforas Jones Kvī jaunākajā izstādē Kopenhāgenā, Jonasa Nobela humors Šarlotenlundas galerijā un Bekera balvas saņēmējas izstāde Stokholmas Färgfabriken – tas un vēl daudz kas cits virmos Skandināvijas izstāžu zālēs. Tikmēr Latvijā galerijā „Istaba” varēsim baudīt Ingas Brīniņas sūnu-dūņu zaļos toņus, uzzināt, kā glezno rakstniece Inga Ābele, kā arī apmeklēt jaunu top kafejnīcu, kas nesīs Hardija Lediņa vārdu.

DĀNIJA


Jone Kvie. Portent. 2014 

Skulptūru metaforas Jones Kvī izstādē

Jones Kvī (Jone Kvie, 1971) skulptūras līdz ar viņa piekto personālizstādi Nils Stærk galerijā aicina pārvarēt kontrastu starp dabu un kultūru. Viņa darbi tiek salīdzināti ar materializētām metaforām, kas pašas paredz savas nākotnē sagaidāmās pārmaiņas. Tos var interpretēt kā materializētu tulkojumu formai vai kādam fenomenam, kas pārnests citā materiālā. Piemēram, skulptūru sērija Recall to Mind of a Long Forgotten Presence I–III  kalpo kā mini formāta zvaigžņu putekļi vai Visuma gāzu mākoņu reprezentācijas. Tās raksturo cilvēka aizrautību ar Visumu un mūsu vēlmi un nepārvaramo nepieciešamību to vizualizēt. Skulptūras metaforas  izstādē Presence & Remnants aplūkojamas no 17. janvāra līdz 7. martam.

Nils Stærk
Ny Carlsberg vej 68
Kopenhāgena, Dānija
www.nilsstaerk.dk


Jonass Nobels. Foto: Reio Avaste

Jonasa Nobela humors Šarlotenlundas galerijā

Šarlotenlundas galerijā janvārī atklāta zviedru mākslinieka Jonasa Nobela (Jonas Nobel, 1970) piektā personālizstāde Cathedral? Factory?, kurā vienotu, daudzslāņainu stāstījumu ar Nobelam neiztrūkstošo savdabīgo humora devu veido zīmējumu, skulptūru, video un kokgriezumu starpspēle. Arī šajā izstādē it kā objektīvajā stāstījumā varam saskatīt vairākus zemslāņus. Izstāde „Katedrāle? Rūpnīca?” iemieso parafrāzes par Gūtenberga iespiedpreses māksliniecisko dabu, atsaucoties uz masu produkciju. Nobelam tipiski savos darbos sakausēt mākslu un dizainu. Viņš ir viens no dizaina un arhitektūras biroja Uglycute veidotājiem. Mākslinieks piedalījies vairākas izstādēs, to skaitā 2006. gada Moderna Museet izstādē.

Galeri Charlotenlund
Ordrupvej 46
Šarlotenlunda, Dānija
www.gallericharlottelund.com


Publicitātes attēls

Snobody

Izstāde ar neviennozīmīgo nosaukumu Snobody ir Amerikāņu mākslinieces Alīsijas Makārtijas (Alicia McCarthy, 1969) pirmā izstāde Eiropā. Viņas dzīvīgie darbi savij kopā krāsas, motīvus un liriskas, dziļdomīgas frāzes. Vienlaikus mākslinieci saista novecojušais un pamestais. Atsaucoties uz pilsētas ainavu un ambivalentajiem ikdienas priekšmetiem, atdalot tos no oriģinālās vides un pielietojuma, tie pārvērsti intīmos mākslas objektos. Ar krāsu, krāsaino zīmuļu, šķidro grafītu un citiem palīglīdzekļiem viņa šiem ikdienas priekšmetiem piešķir folka, DIY un panku estētiku. Lielākā daļa izstādē redzamo darbu satur abstraktus mājienus, vienlaikus paturot savu fizisko klātbūtni. Makārtijas darbi ir smalki, sarežģīti un  spilgti, piesūcināti ar tūlītēju enerģiju. Viņa ir dalībniece amerikāņu mākslinieku apvienībā The Mission Scool, kas, sākot ar 20. gadsimta deviņdesmitajiem gadiem, apmetās  Mission rajonā Sanfrancisko un, iedvesmojoties no apkārtējās urbānās vides, kā arī izmantojot tās dotos materiālus, radīja skulptūras un instalācijas. Izstāde tika atklāta 16. janvārī un būs aplūkojama līdz 14. februārim.

v1 gallery
Flæsketorvet 69–71
Kopenhāgena, Dānija
www.v1gallery.com

ZVIEDRIJA


Publicitātes foto

Bekera mākslas balvas izstāde

2015. gada Bekera mākslas balvas ieguvēja ir Jūlija Bondesone (Julia Bondesson, 1983). Ar viņas māksliniecisko rokrakstu tuvāk iepazīties iespējams no 24. janvāra līdz 8. martam Stokholmas mākslas centrā Färgfabriken. Jaunā skulptore kā materiālu iecienījusi koku un spēj tajā iedvest noslēpumainu ‘dzīvīgumu’. „Šķiet, ka tās atslābušas mierā, it kā gaidot pamošanos,” viņas skulptūras komentē galerijas pārstāvji. Zīmīgi, ka Jūlija apguvusi marionešu mākslu Japānā un nereti savus darbus iesaista arī performancēs. Atsaucoties uz studijām Austrumos, viņas darbos jūtama spriedze starp austrumniecisko un ziemeļniecisko, tajos pārdomas mijas ar koncentrēšanos, kas griezīgi kontrastē ar steigas un sekluma pilno ikdienu. Bekera mākslas balvu pasniedz kopš 1987. gada, apbalvojot Zviedrijas radošākos un daudzsološākos jaunos māksliniekus. Iepriekš tā pasniegta Danam Folgeram (Dan Wolgers, 1989), Jokumam Nordstrēmam  (Jockum Nordström, 1999), Linnai Fernstrēmai (Linn Fernström, 2000) un Natālijai Djurbergai (Nathalie Djurberg, 2006).

Färgfabriken
Lövholmsbrinken 1
Stokholma, Zviedrija
www.fargfabriken.se


Håkan Rehnberg. Bez nosaukuma. 2014

Hokana Rēnberga abstrakcijas

Hokans Rēnbergs (Håkan Rehnberg, 1953) ir viens no zināmākajiem zviedru vidējās paaudzes māksliniekiem, kas darbojas tēlniecībā un glezniecībā. Pēdējās dekādēs viņš pievērsies abstraktiem gleznojumiem, kas izceļas ar unikālu, it kā formālu precizitāti, bet vienlaikus iemieso dziļa jūtīguma potenciālu. Izstādē Double Scene, kas tiks atklāta 24. janvārī un būs aplūkojama līdz 12. aprīlim, tiks izstādīti Rēnberga jaunākie darbi – gleznas un trīs telpiski veidojumi. Saistībā ar izstādi Kykeon sērijā tiks izdota arī grāmata, kurā darbus papildinās mākslinieka esejas un sarunas ar izstādes kuratoru Danielu Birnbaumu. Hokans Rēnbergs regulāri piedalās izstādēs Stokholmā un Berlīnē, kopš 2000. gada ir Zviedrijas Karaliskās mākslas akadēmijas biedrs. 

Moderna Museet
Exercisplan 4
Stokholma, Zviedrija
www.modernamuseet.se

NORVĒĢIJA


Publicitātes foto

Salocītā perspektīva

Marijas Buskovas (Marie Buskov, 1980) skulptūru izstādes „Salocītā perspektīva” izejas punkts ir fotogrāfija, caur kuru viņa veido dialogu ar telpu un telpiskumu. Savos darbos māksliniece pēta attiecības starp divdimensionāliem attēliem un trīsdimensionālām formām. Šoreiz tās ir metāla konstrukcijas/skulptūras un  fotogrāfijas. Fotogrāfijas loģiskā sasaiste ar realitāti tajā tiek pārrauta, un tā tiek pārvērsta abstraktā formā, atrauta no oriģinālā konteksta, vienlaikus atpazīstama un pārdabiska. Buskova savos darbos atklāj tādus aspektus kā telpa, forma, ritms, atkārtojums, spriedze un balanss.

Oslo Kunstforening
Rådhusgata 19
Oslo, Norvēģija
www.oslokunstforening.no

LATVIJA


Anna Ķirse. Publicitātes foto

Kārtējais KOMPASS Kaņepes kultūras centrā

Kārtējās Kaspara Lielgalvja organizētās sarunas ar dažādu jomu māksliniekiem sarunu ciklā „Kompass” norisināsies Kaņepes Kultūras centrā jau šovakar, 21. Janvārī, plkst. 19:00. Šoreiz uz ‘sarkanā paklāja’ tiks aicināta multimāksliniece Jeļena Glazova, elektroniskās mūzikas pārstāvis Andris Indāns un komponiste Anna Ķirse. Jeļena Glazova pastāstīs par savu darbu pie projekta PLASMA, kas ir tapis sadarbībā ar igauņu mākslinieku Kiva Noidu (Kiwa Noid) un viņa eksperimentālās un konceptuālās literatūras izdevniecības projektu Paranoia. Andris Indāns „Kompasā” pastāstīs par metodēm savu darbu radīšanā, atskaņojot piemērus. Anna Ķirse studē Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmijā kompozīciju un salīdzinoši īsā laikā izpelnījusies mūzikas speciālistu atzinību. Anna Ķirse stāstīs par vairākiem saviem darbiem, to skaitā skaņdarbu Amanita Muscaria (Mušmire), uvertīru kameroperai „Garšas fizioloģija”, skaņdarbu Neurostenia altam un klavierēm, kurš bija viens no 2014. gada komponista Pētera Vaska fonda uzvarētājiem.

Kaņepes Kultūras centrs
Skolas iela 15
Rīga, Latvija
www.kanepes.lv


Publicitātes foto

Piesakies Nidas rezidencei

Nepalaid garām iespēju pieteikties rezidencei Nidas mākslinieku kolonijā periodā no šī gada jūnija līdz nākamā gada maijam. Ar pieteikšanās formām un kritērijiem smalkāk iepazīties iespējams kolonijas mājaslapā. Pieteikties aicināti gan jaunie mākslinieki, gan jau pieredzējušie profesionāļi, kas darbojas dizaina, mākslas, arhitektūras, mākslas zinātnes vai izstāžu kūrēšanas jomā, kā arī rakstniecībā vai filozofijā. Nidas mākslinieku kolonija ir ideāli piemērota tiem, kas meklē profesionālu atbalstu kritiskās domāšanas attīstīšanā, pētniecībā, mākslas producēšanā, kā arī pieredzes apmaiņu ar citiem māksliniekiem. Un nevar noliegt, ka īpašu pievilcību kolonijai, protams, piedod 600m attālās Baltijas jūras klātbūtne. Pieteikšanās termiņš – 2015. gada 15. februāris.

www.nidacolony.lt


Publicitātes foto

Grāmatas „Liktens lietas” atklāšana

Dažkārt priekšmets spēj vēstīt vairāk nekā vārdi. Balstoties šajā idejā, tapa projekts „Liktens lietu muzejs” un tagad arī grāmata „Liktens lietas”, kurā atkopoti 100 stāsti par īpaši personiskiem priekšmetiem, kas dzīvē izšķirīgos brīžos bijuši svarīgi rīdziniekiem un pilsētas viesiem, tādējādi veidojot saistošu kultūrvēsturisku liecību. Grāmatu veidojusi „Liktens lietu muzeja” komanda, tajā iekļaujot stāstus par 100 priekšmetiem no kopumā 500 muzeja eksponātiem, kas bija skatāmi projekta „Stūra māja. Lieta Nr. 1914/2014” izstādē. Kā norāda muzeja veidotāja, kinorežisore un žurnāliste Ilona Brūvere: „Priekšmeti un lietas vienmēr stāsta par dzīvi patiesāk, palīdz notikušajam palikt atmiņā un neizgaist. Nekas tik spilgti neraksturo laiku un notikumus kā priekšmeti, kas mums kādreiz piederējuši, mēs tos vienmēr atceramies saistībā ar kādu īpašu dzīves posmu, tie apliecina konkrētu laiku un notikumus”. Šodien plkst. 18:00 „Rīga 2014” Preses centrā notiks grāmatas atklāšana.

„Rīga 2014” Preses centrs Rīgas Kongresu namā
Krišjāņa Valdemāra iela 5
Rīga, Latvija
www.riga2014.org


Publicitātes foto

Meža meita

Ingas Brīniņas iecīnītākais tonis ir sūnu, lapu un dūņu zaļais. Tā ir krāsa, kas dominē viņas darbos jau ilgāku laiku, liekot nojaust par mākslinieces īpašajām attiecībām ar dabu. „Lai attēlotu zaļu lapu, uz brīdi pašai par tādu jākļūst,” atzīst māksliniece, kuras ‘dabas brīnumus’ galerijā „Istaba” aplūkot būs iespējams līdz 21. februārim. Iedvesmu saviem darbiem viņa smēlusies, dzīvojot dabas ieskautās lauku mājās Pūres apriņķī, kur par iedvesmas avotu māksliniecei kļuvuši rotaļīgi raibie atspīdumi ūdeņos, sūnu un mizu noslēpumainās faktūras, egles un bērzi. Gluži kā Aspazija savā dzejolī, arī Brīniņa jūtas kā ‘meža meita’, kuru ieskauj dabas maģiskā tuvība.

Galerija „Istaba”
Krišjāņa Barona iela 31a
Rīga, Latvija
www.facebook.com/galerijaIstaba 


LMA. Publicitātes foto

LMA izstāde Londonā

No 20. līdz 30. janvārim par godu Latvijas prezidentūrai ES Padomē Eiropas Komisijas pārstāvniecībā Londonā notiks Latvijas Mākslas akadēmijas (LMA) absolventu un pasniedzēju darbu izstāde Graduation. Desmit LMA absolventu – Līvas Graudiņas, Intas Stalidzānes, Baibas Apsītes, Paulas Zariņas, Ilzes Egles, Lauras Poles, Magones Boleiko, Darjas Fjodorovas, Klāras Grundšteines, Kristīnes Lasmanes, Agneses Basovas un Dārtas Hapanionekas – darbi veido ekspozīciju, kurai raksturīgi jaunu izteiksmes līdzekļu meklējumi, atteikšanās no tradicionālajām tehnikām, klasiskos kanonus pasniedzot mūsdienīgā interpretācijā. Ekspozīciju papildinās arī LMA pasniedzēju Alekseja Naumova, Jura Petraškevica, Kristapa Zariņa, Ivara Heinrihsona un Kaspara Zariņa darbi.  Izstāde Graduation ir pirmais LMA Latvijas prezidentūras notikums, kuram sekos vēl citi – izstādes Strasbūrā, Porto un Berlīnē. Ieeja izstādē – bez maksas.

Eiropas Komisijas pārstāvniecība Lielbritānijā.
45 Nottingham Place
Londona, Lielbritānija


Hardijs Lediņš. Publicitātes foto

Visi ceļi ved uz Hardija Lediņa kafejnīcu!

Laikmetīgās mākslas centrs 2015. gadu pasludinājis par Hardija Lediņa gadu, un viena no centrālajām šī notikuma mītnēm Rīgas centrā būs mūzikas veikala „Upe” telpas, kas māksliniekam bija iecienīta pieturas vieta, kā arī uzticīgs sadarbības partneris. Hardija Lediņa kafejnīca tiks atklāta 22. janvārī plkst. 18:00, NSRD veltītās interneta platformas pietura.lv izveidotājam Laurim Vorslavam atskaņojot NSRD mūziku un vēstot par pietura.lv. Tajā pašā dienā ar Kristīnes Želves stāstu „Likvidators, Trakā cilvēka brālis”, kuru lasīs  Liāna Langa, Lauris Vorslavs, Ninuce Leimane un pati autore.


Publicitātes attēls

Meistari par klasiķiem

Nereti, lasot literāru darbu, kurā uzburta fantastiska ainava, rodas jautājums – kā gleznotu rakstnieks, ja tas gleznotu nevis ar vārdiem, bet ar krāsām? Daļu atbildes varēs gūt 22. janvārī plkst. 17:30 Romāna Sutas un Aleksandras Beļcovas muzejā notiekošajā sarunu ciklā „Meistari par klasiķiem”, kurā ar savu kaislību gleznot dalīsies viena no spilgtākajām latviešu rakstniecēm Inga Ābele. Zīmīgi, ka tieši Aleksandras Beļcovas māksla jau bērnībā apbūrusi rakstnieci un viņa nereti šeit viesojusies, klausoties viņas meitas – mākslas zinātnieces – Tatjanas Sutas lekcijas. Vakara tikšanās būs veltīta literatūras klasikas ietekmēm un tēlotājmākslas meistariem, kurus autore izjūt kā sev tuvus. Sarunu vakaru vadīs mākslas vēsturniece Ineta Puikevica.

R. Sutas un A. Beļcovas muzejs
Elizabetes iela 26
Rīga, Latvija
www.lnmm.lv