ZIŅAS  
(Fragments) Ilze Raudiņa. Briežu bauris Slīterē. 2013

Baltijas un Skandināvijas ziņas 0

Arterritory.com
26/11/2014

Uz Paula Stradiņa Medicīnas vēstures muzeju jādodas aplūkot Miķeļa Fišera kokā grieztās „Netaisnības”, uz Vīna studiju – Ģirta Muižnieka mūsdienu pasaulē saskatītie „Eņģeļu gambīti”, bet uz galeriju „Māksla XO” – Ilzes Raudiņas dabas svētnīcu izstādē „Iedaba”. Savukārt Helsinkos jāredz „Pēdējā mākslinieku izstāde”, Kopenhāgenā – Karla Nīlsena stipendiāti, Lundā – Ninas Kanelas  un Ērika Nilsona dubultizstāde, Malmes lidostā – „Robežpārkāpēji”, bet Tallinā – Helēnas Meleskas Ritual Spaces. Vismaz daļa no šī ir jāapmeklē, lai gūtu ikdienā nepieciešamo mākslas devu. Tādēļ arī vajadzības izteiksmes forma.

LATVIJA

    
Publicitātes attēli

Neputns” sērijā „Latvijas mākslas klasika” iznākušas trīs jaunas grāmatas

Turpinot sēriju „Latvijas mākslas klasika”, izdevniecība „Neputns”  Latvijas mākslas vēstures bibliotēku vēl bez izdevumiem par Rūdolfu Pērli, Vilhelmu Purvīti, Jani Rozentālu un Kārli Padegu papildina trīs jaunas grāmatas. Romāna Sutas un Aleksandras Beļcovas muzeja vadītāja Natālija Jevsejeva ir autore grāmatai par vienu no pirmajām modernistēm – Aleksandru Beļcovu, savukārt ieskatu mākslinieka un kaismīgā  Pārdaugavas ieliņu un Pērses gravas krastu ainavista Konrāda Ubāna daiļradē sniedz mākslas zinātniece Dace Lamberga. Latviešu modernās glezniecības pamatlicēja Johana Valtera personību un daiļradi raksturojusi mākslas zinātniece Kristiāna Ābele. Sērija „Latvijas mākslas klasika” ir neliela izmēra grāmatas, kas ērti uztveramā veidā ļauj iepazīt Latvijas mākslas klasiķu darbus un to tapšanas apstākļus.

www.neputns.lv


Publicitātes attēls

Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā izskan „Vārds dizainam”

Sākot ar šodienu, 26. novembri, Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā aizsāksies dizainam veltīta pasākumu sērija, kas ilgs līdz nākošā gada martam. Vienu daļu no pasākumiem veidos sarunu vakari, kuros četru mēnešu garumā 16 dizaineri – Jānis Barlo, Ingūna Elere, Aļona Bauska, Jānis Mitrēvics, Jānis Ronis, Liene Jākobsone un citi – iepazīstinās ar savu pieredzi, atklājot kāda konkrēta produkta realizēšanu, sākot no tā idejas līdz dienas gaismas ieraudzīšanai. Ar dizaineru stāstiem iepazīties būs iespējams arī DMDM You Tube kontā.

Savukārt, sākot ar 11. decembri, muzeja telpās notiks lekciju sērija, kas atklās jaunākās dizaina tendences un runās par interesantiem prakses piemēriem ne tikai Latvijas, bet arī pasaules kontekstā. Ar tām iepazīstinās arhitekte, žurnāla „Modernists” redaktore Ieva Zībārte, žurnāla „Pastaiga” dizaina nodaļas redaktore, arhitektūras un dizaina žurnāliste Kristīne Budže, Latvijas Mākslas akadēmijas Dizaina nodaļas docente, doktora grāda kandidāte Aija Freimane un Latvijas Mākslas akadēmijas asociētā profesore Barbara Ābele, kā arī plānotas ārvalstu lektoru vizītes.

Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejs
Skārņu iela 10
Rīga, Latvija
www.lnmm.lv


Publicitātes attēls

Divas lekcijas par eģiptoloģiju

Latvijas Nacionālais mākslas muzejs un Francijas institūts Latvijā 26. Novembrī plkst. 17:00 aicina uz Luvras muzeja Senās Ēģiptes departamenta goda vadītājas, galvenās krājumu glabātājas, eģiptoloģes un arheoloģes Gijmetes Andrē–Lanoē (Guillemette Andreu-Lanoë) lekciju „Senusrets III – faraons leģenda. Luvras un Lilles Mākslas pils īstenots starptautiskas izstādes projekts”. No šī gada rudens līdz 25. janvārim sadarbībā ar Luvras muzeju Lilles Mākslas pilī atvērta izstāde „Senusrets III – faraons leģenda”, kurā vairāk nekā 300 eksponāti vēsta par Senās Ēģiptes XII dinastijas piekto faraonu Senusretu III (pazīstams arī kā Sesostriss III) un viņa valdīšanas laiku. Lai gan šī gudrā un varenā faraona vārds pasaulē nav tik plaši pazīstams kā Tutanhamons vai Ramzess II, Senusrets III ir ievērojams ar jaunu valsts pārvaldes struktūras izveidošanu, kas Vidējās valsts laikā bruģēja ceļu uz vēl nebijušu sabiedrisko kārtību.

Lekcijas sniegs daudzpusīgu ieskatu tā perioda Ēģiptes dzīvē, atklājot spilgtas un spēcīgas politiskās personības ieguldījumu valsts stiprināšanā. Savukārt 28. novembrī eģiptoloģe uzstāsies ar lekciju „Luvras muzeja Senās Ēģiptes departamenta īstenotie arheoloģiskie izrakumi”, kurā klausītāji uzzinās par Francijas organizēto arheoloģisko ekspedīciju Ēģiptē, pašlaik veiktajiem izrakumiem un iemesliem, kāpēc Luvras muzejs turpina pētīt Nīlas ieleju. Projekts tapis sadarbībā ar mākslas muzeju „Rīgas birža” un Francijas institūtu Latvijā.

Francijas institūts Latvijā,  Viktora Igo zāle
Elizabetes ielā 59
Rīga, Latvija
www.lnmm.lv


Publicitātes attēls

Design Jam satiekas dizains un tā lietotājs

Arhitektūras un dizaina studijas Xcelsior pagalmā līdz 31. decembrim aplūkojama izstāde Design Jam, kas ir stāsts par dizaina tapšanas procesu un radīšanu. Tās mērķis ir pierādīt, ka labs dizains ir balstīts sadarbībā starp dizaineru un dizainējamā produkta lietotāju. Design Jam galvenās tēmas ir dizains pilsētvidē un koncepta City for All paraugi. Zem klajas debess aplūkojamā ekspozīcija tematiski sadalīta trijās daļās – risinājumus veidojošās metodes, kā arī Eiropas un Latvijas paraugi. Izstādes starptautisko kodolu veido piecu valstu – Francijas, Latvijas, Spānijas, Somijas, Slovākijas – kopdarbs ar Francijas zināmāko dizaina centru Sentetjēnā Cite du Design.
Ar attēlu, teksta un videoprojekciju palīdzību izstādes apmeklētāji varēs iepazīt labākos paraugus, kā, dizaineriem sadarbojoties ar arhitektiem, uzņēmējiem, dizaina skolām un iedzīvotājiem, top ērts un izcils pilsētvides un sabiedrisku vietu iekārtojums. Piemēram, kā iesaistot pašus mazos audzēkņus un viņu idejas, tiek iekārtota bērnudārza apkārtne un līdzīgi labas prakses piemēri.

Dizaina studija Xcelsior
Raņķa dambis 1
Rīga, Latvija
www.xcelsior.lv


Publicitātes attēls

„Netaisnība” Paula Stradiņa Medicīnas vēstures muzejā

Divdesmit divos kokgriezumos un divās instalācijās mākslinieks Miķelis Fišers savā jaunākajā izstādē, kuras kuratore ir Inga Šteimane, attēlojis Netaisnību. Pats mākslinieks darbus, kurus radījis, pirmoreiz darbojoties gan instalācijā, gan kokgriezumā, piesaka ar sev raksturīgo dramatismu: „Meli un maldi kā melna krāsa pārklāj cilvēces attīstības gaišo koksni. Mans kalts, asāks par zobenu, izrauj no tumsas skaudro patiesību visā tās nežēlīgajā kailumā. ATMOSTIETIES!”. Cita starpā autora balsi deklamējam pirmo reizi būs iespējams dzirdēt arī vienā no radītajām instalācijām. Nozīmīgu lomu izstādē spēlēs arī mākslinieka klātbūtne videodarbos, atsaucoties uz Jungu, kurš reiz teicis, ka „tikšanās ar sevi pašu ir viena no nepatīkamākajām lietām, no kuras vairās, kamēr vien visu negatīvo var projicēt uz apkārtni”. Fišers viņam piebilst: „Esmu drošs, ka ir tikai viena lieta, ko iespējams likt pretim Hidroreptiloīdu un Pelēko patvaļai, proti – visi pūliņi būs veltīgi, kamēr nepieteiksim karu Galvenajam Reptilim, tam, kurš mājo ikvienā no mums.” Izaicināt sevi uz tikšanos ar „Galveno Reptili” iespējams līdz 18. janvārim.

Paula Stradiņa Medicīnas vēstures muzejs
Antonijas iela 1
Rīga, Latvija
www.mvm.lv


Ģirts Muižnieks. Eņģeļu gambīts. 2014

Ģirts Muižnieks un „Eņģeļu gambīts” Vīna studijā

Ar savu jaunāko izstādi Ģirts Muižnieks apgalvo, ka eņģeļi šajos laikos, kurus raksturo divi pretpoli – banalitāte un apskaidrība, sastopami gan lielveikalā, gan baznīcā. „Šahā mēs zinām Dāmas gambītu, karaļa gambītu un latviešu gambītu. Šahā gambīts ir atklātne, kurā ar upura palīdzību pārņem iniciatīvu. Upurim nav noteikti jābūt lielam – parasti tas ir bandinieks. Šajā izstādē iniciatīva tiek dota eņģeļiem, kuri parādās divos lielāka formāta eļļas gleznojumos un krāsu un tušas zīmējumos,” izstādi komentē mākslinieks. Klajš formālisma slavinājums, kur būtisks līnijas un krāsas valdzinājums, attaisnojot glezniecības substances meklētāja statusu, gan arī paša radīto būtņu ķermeņu preperācija, meklējot to dvēseles atspulgus, raksturīga arī šajos darbos.

Vīna studija
Stabu iela 30
Rīga, Latvija


Publicitātes attēls

Rīgā prozas svētki

Jaunnedēļ Rīgas kafejnīcas, galerijas un koncertzāles pārņems prozas drudzis, sākoties jau deviņpadsmitajam festivāla „Prozas lasījumi” raundam. Tajā, kā ierasts, piedalīsies gan vairāku grāmatu autori, kas lasītāju sirdis jau paspējuši iekustināt, gan Literārās akadēmijas jaunie talanti, kā arī tā būs lieliska iespēja satikt un uzklausīt vairākus ārzemju autorus. Taču proza kā iztēlota pasaule pieprasa citus spēles, uzvedības un domāšanas noteikumus, kuru robežas noteiks katrs nākamais autors. Šo ‘prozas pasauli’ šogad radījis scenogrāfs Uģis Bērziņš, katram lasījumam piešķirot savu identitāti.
Festivāls tiks atklāts 2. decembrī plkst. 18:00 koka ēku renovācijas centra „Koka Rīga” telpās. Bet daiļliteratūras aktivitātēm sekot līdzi varēs līdz pat nedēļas beigām, 7. decembrī lasījumiem noslēdzoties Kultūras telpā „Trīs māsas”.

www.prozaslasijumi.lv


Publicitātes attēls

Maskavas mākslinieki Rīgā

Latvijas Mākslinieku savienības galerijā no 21. novembra līdz 11. decembrim izstādē ARTRANZIT ir iespēja uzzināt par aktualitātēm Krievijas mākslā. Proti, iepazīties ar Maskavas mākslas vidi raksturojošām vizuālās mākslas paradigmām – Jevgēņiju Romaško, Ivanu Koļesņikovu un Sergeju Deņisovu (Koļesņikovs & Deņisovs) un Konstantīnu Hudjakovu. Jevgēņijs Romaško reālistiskā manierē atspoguļojis iespaidus no Francijas. Savukārt autoru tandēms Koļesņikovs un Deņisovs strādā dažādos laikmetīgās mākslas virzienos – instalācijā, video mākslā un vides mākslā. Sociālais konteksts, kas ar ‘audekla un eļļas’ palīdzību atklājas viņu projektos, pārkāpj ierastās stājmākslas robežas un tikai formāli sasaistāms ar glezniecības nostādnēm. Bet darbus uz lielformāta digitālajiem audekliem prezentē viens no digitālo mediju mākslas attīstītājiem Krievijā – Konstantīns Hudjakovs. Viņš  ar stereogleznām, interaktīviem paneļiem un lielformāta digitālajiem audekliem rada  tīrās formas un trīsdimensiju telpas eksperimentus divdimensiju gleznas ietvaros.

Latvijas Mākslinieku savienība
11. novembra krastmala 35
Rīga, Latvija
lms.lv 


Publicitātes attēls

Ilzes Raudiņas dabas svētnīca galerijā „Māksla XO”

„...kā satiekas horizonta līnija ar ceļa līniju un to krustpunktā izaudzis mazs kociņš, kā savstarpēji spēlējas krāsu, formu un līniju ritmi, vai arī bērzu infantilie, kontrastējošie tēli,” māksliniece Ilze Raudiņa tekstuāli ieskicē pašas uzburtās maģiskās ainavas. Raudiņa ir viena no māksliniecēm, kuras daiļradi ir grūti aprakstīt vārdiem, bet tā ir pietiekami spēcīga un atvērta, lai to spētu sajust un saprast ikviens. Tā ir dabas svētnīca, ko viņa ir tvērusi, mēģinot pretstatīt cilvēku un dabu, radot emocionālus stāstījumus. Iedvesmu māksliniece tvērusi sev tuvajā un mīļajā Slīteres dabas parkā un Kolkas raga apkaimē. „Glezniecība, ko māksliniece pati saista ar dabas vērojumiem un subjektīvo emociju pasauli, laikietilpīgā izpildījumā saglabā pēkšņa, paradoksāla mirkļa iespaidu, radot intelektuāli minamus rēbusus,” viņu raksturo Vilnis Vējš. Ilzes Raudiņas teiksmainās ainavas skatāmas galerijas „Mākslas XO” telpās no 27. novembra līdz 6. janvārim.

Galerija „Māksla XO”
Elizabetes iela 14
Rīga, Latvija
www.makslaxogalerija.lv

IGAUNIJA


Publicitātes attēls

Helēnas Meleskas personālizstāde
 
Helēna Meleska (Helen Melesk) pieder pie jaunās igauņu mākslinieku paaudzes, kuru interesē fotogrāfija. Hobusepas galerijā šodien, 26.novembrī, tiks atklāta viņas personālizstāde Ritual Spaces, kas ir kā turpinājums viņas divām iepriekšējām izstādēm Where You End, I Begin (2013) un Order (2010). Abu centrālā tēma bija cilvēka uztvere un apkārtējās telpas organizēšana, taču jaunākajos darbos māksliniece koncentrējas uz ieradumiem un manierēm, kas manifestējas cilvēka privātajā vidē – mājās. Mājas, mākslinieces skatījumā, ir vide, kas formējas gan apziņas, gan zemapziņas līmenī. Izstāde būs aplūkojama līdz 8. decembrim.

Hobusepea galerii
Hobusepea 2
Tallina, Igaunija
www.eaa.ee/hobusepea

SOMIJA


Edmunds Lūcis. Publicitātes attēls

Latviešu mākslinieku grupas izstāde Helsinkos

Zem biedrības Octopus karoga galerijā Huuto Helsinkos 3. decembrī tiks atklāta latviešu mākslinieku izstāde. Tās nosaukums Take Me Out var tikt uztverts gan kā lūgums, gan kā aicinājums. Abas interpretācijas ir svarīgas izstādē, jo viens no tās pamatprincipiem ir skatītāja fiziska un emocionāla iesaistīšana. Izstāde apzināti radīta kā spēles laukums, kurā skatītājs var iesaistīties ar ķermeņa kustībām, pieskārieniem, kā arī garīgām vibrācijām, kas rodas tverot mākslas darbus. Izstādē pārstāvētas dažādas mākslinieku paaudzes (Luce (Edmunds Lūcis), Mārtiņš Rozenfelds, Sarmīte Caune, Edgars Mucenieks un Dace Lucia Kidd) un mākslas formas – glezniecība, instalācijas, objekti un figurālu skulptūru grupa. Ar mākslas darbu palīdzību izstāde vēstīs par tēmām, kas saistītas ar psiholoģisko, emocionālo, vēsturisko un sociālo vidi. Take Me Out Helsinkos būs aplūkojama līdz 21. decembrim. Galerija Huuto ir mākslinieku iniciatīva, kas darbojas kopš 2002. gada un nu kļuvusi par nozīmīgu eksperimentālās mākslas platformu.

Galleria Huuto
Uudenmaankatu 35,
Helsinki, Somija
www.galleriahuuto.net


Publicitātes attēls

Vai pēdējā mākslinieku izstāde Helsinkos?

Nedaudz mulsinošs ir Somijas mākslinieku savienības, kurai, cita starpā, šogad aprit 150 gadu jubileja, ikgadējās izstādes nosaukums – „Pēdējā mākslinieku izstāde”. Bet apmulsināt, šķiet, ir viņu mērķis, līdz ar šo izstādi uzdodot radikālu jautājumu – vai šāda institūcija vispār ir nepieciešama? Tas tādēļ, ka ik gadu mākslinieku savienības izstādes raisa plašas debates un izsauc daudz kritikas. Savienības dalībnieki, atsaucoties uz vairāk nekā gadsimtu ilgajām diskusijām, ar šo (pēdējo?) izstādi  ARTISTS 2014 vēlas uzdot jautājumu māksliniekiem un mākslas piekritējiem – ko jūs sagaidāt no mūsdienu mākslas?

Taidehalli
Nervanderinkatu 3
Helsinki, Somija
www.taidehalli.fi

DĀNIJA

Karla Nīlsena stipendiātu izstāde

Pasniegta Karla Nīlsena (Carl Nielsen) balva mākslā, kas ir viens no augstākajiem mākslas apbalvojumiem Dānijā. Kopš 1957. gada tā katru otro gadu tiek pasniegta Dānijā dzīvojošiem māksliniekiem, un šoreiz to ieguvusi Lea Porsagere (Lea Porsager), Marianna Jorgensena (Marianne Jorgensen) un mākslinieku apvienība SUPERFLEX (Jākobs Fengers / Jakob Fenger, Rasmuss Nīlsens (Rasmus Nielsen) un Bjernstjerns Kristiansens (Bjørnstjerne Christiansen). Lea Porsagere ir daudzsološa dāņu māksliniece, kuru interesē šizofrēniskais, paranoidālais,  spirituālais, kā to apstiprina viens no viņas kliedzošākajiem darbiem Anatta Experiment, kas ticis izstādīts Documenta 13 Kaselē 2012. gadā. Tas būs apskatāms arī šajā izstādē, bet to papildinās mākslinieces jaunākais veikums CUT-SPLICE SUPERCLUSTER, kam viņa iedvesmojusies no propellera darbības principa. Marianna Jorgensena ir tā saucamā vietas māksliniece jeb land artist, kuras darbi bieži vien ir laikietilpīgi – tie ir procesā un nekad īsti nesasniedz pabeigtības stadiju. Viņa sev svarīgās tēmas – kā urbānisms vai nomales – pauž caur dažādām organiskām formām, piemēram, zāli.  Savukārt SUPERFLEX savu mākslu dēvē par priekšmetiem, kas bieži darbojas kā risinājumi dažādiem sociāliem jautājumiem. Viņu darbību raksturojoši atslēgvārdi ir populārais video  Flooded Macdonalds vai daudz apspriestais  darbs Foreigners, Please Don’t Leave Us Alone With the Danes. Lai arī viņu darbi bieži vien grūti ievietojami klasiskajā mākslas definīcijā, tie pieder vairākām muzeju kolekcijām Dānijā un citviet pasaulē.
Ar mākslinieku daiļradi iepazīties varēs no 24. novembra līdz nākamā gada 4. janvārim Den Frie galerijā.

Den Frie
Oslo Plads 1
Kopenhāgena, Dānija
www.denfrie.dk

ZVIEDRIJA


Publicitātes attēls

Kas kopīgs Ninai Kanelai un Ērikam Nilsonam?

Zviedru mākslinieces Ninas Kanelas (Nina Canell) vārds šogad izstāžu afišās izskan bieži. Lai arī māksliniece jau ieguvusi zināmu atpazīstamību ārpus Zviedrijas robežām ar izstādēm Palais Tokyo Parīzē, Hamburger Bahnhof Berlīnē un MoMA Ņujorkā, dzimtenē viņas darbi bijuši aplūkojami reti. Lundas mākslas galerija izvēlējusies neierastu ceļu – vienā izstādē apvienot Ninu Kanelu, Zviedrijā dzimušu un Berlīnē strādājošu mākslinieci, un Ēriku Nilsonu (Eric M. Nilson), mākslinieku, kurš dzimis Beļģijā, bet aktīvi darbojas Zviedrijā. Lai arī Kanelas priekšmetiskie darbi krietni vien atšķiras no Nilsona eksperimentālajām filmām, noteiktā līmenī abi iet paralēlus ceļus. Mākslinieku tandēma iniciatore ir pati Kanela, saskatot zināmus saskares punktus abu daiļradē. Izstāde apskatāma no 29. novembra līdz 25. janvārim.

Lunds konsthall
Mårtenstorget 3
Lunda, Zviedrija
www.lundskonsthall.se


Foto: Herb Ritts

Hērba Ritsa retrospekcija Stokholmā

Sekojot līdzi 80. un 90. gadu modei un populārām personībām, Vogue, Elle, Rolling Stone un citiem žurnāliem, Hērba Ritsa (Herb Ritts) klātbūtne nevar palikt nepamanīta. Amerikāņu fotogrāfs radījis veselu sēriju ar jutekliskām, formās tīrām un izjustām slavenību fotogrāfijām, kas pārkāpj fotogrāfijas iepriekšnoteiktās robežas, sajauc sievišķo spēku ar vīrišķām formām, bet jo īpaši izceļas ar spēju radīt erotiskas un jutekliskas kompozīcijas. Ritss apstrīdēja iepriekš pieņemtās konvencijas par seksualitāti, dzimumu un rasēm. Viņš ir viens no fotogrāfiem, kuru iedvesmoja geju kultūra. Fotografiska galerijā būs aplūkojama viņa darbu retrospekcija In Full Light, kurā iekļauti gan ikoniski darbi, gan līdz šim neredzētas fotogrāfijas. Izstāde atvērta līdz nākamā gada 15. februārim.

Fotografiska
Stadsgårdshamnen 22
Stokholma, Zviedrija
www.fotografiska.eu


Fredrik Etoall, Jason Diakité, artist name Timbuktu, 2013.

Robežu šķērsotāji Malmes lidostā

Malmes lidostā no 27. novembra līdz 1. martam būs aplūkojama savdabīga izstāde Crossing Borders, kurā izstādīti pasaulē pazīstamu zviedru fotoportreti. Tās ir personas, kas šķērsojušas robežas ne tikai tiešā nozīmē, bet arī radījušas ko jaunu, pavēruši citādu skatījumu uz pasauli. Tā izstādē ‘piedalās’ gan Grēta Garbo un Ingmārs Bergmanis, gan diplomāts Dāgs Hamarskjelds (Dag Hammarskjöld) un hiphopa mākslinieks Timbuktu. Fotogrāfiju autori ir dažādu paaudžu pārstāvji: Hanss Geda (Hans Gedda), Denīze Grīnšteina (Denise Grünstein), Sanna Šjesverda (Sanna Sjöswärd),  Magnuss Laupa (Magnus Laupa), kas radījuši gan teatrālākus, reklāmā tendētus, gan intīmus tuvplāna portretus ar spēcīgu emocionālu gradāciju. Nenoliedzami arī pati vieta piešķir izstādei savdabīgu dimensiju.

Malmö Airport
Malmö-Sturup
Malme, Zviedrija
www.nationalmuseum.se


Josef Bull. Triple-headed Didgeridoo. 2013

Marijas Bonieras stipendiātu izstāde

Kopš 1985. gada, kad Bonniers mākslas galerija sāka pasniegt stipendijas jaunajiem māksliniekiem, tās saņēmuši vairāk nekā septiņdesmit mākslinieku, tostarp Sesīlija Edefalka (Cecilia Edefalk) – viena no pazīstamākajām zviedru māksliniecēm vairāk nekā 25 gadu garumā, starptautiski atzītā Karīna Mamma Andersone (Karin Mamma Andersson), konceptuālais mākslinieks Jākobs Dālgrens (Jacob Dahlgren) un šobrīd aktuālā māksliniece Gunele Volstrande (Gunnel Wåhlstrand). Balvas aizsācēja ir Žanete Boniera (Jeanette Bonnier), kas to radījusi savas meitas Marijas piemiņai. Jaunie stipendiāti tiks nosaukti šodien, 26. novembrī, bet viņu darbu izstāde būs apskatāma no 30. novembra līdz 21. decembrim.

Bonniers konsthall
Torsgatan 19
Stokholma, Zviedrija
www.bonnierskonsthall.se