ZIŅAS  
Sāra Grīnbergere - Refertija. Slaids no Mono. 2014

Baltijas un Skandināvijas ziņas 0

Arterritory.com
19/11/2014 

Kamēr virmo ORLAN saceltā vētra, Rīgā uzaususi vesela mākslas galaktika, un kultūras un mākslas dzīve nenorimst. Galerija „Alma” priecē ar intriģējošu Kristiana Brektes izstādi, uz periodisko izdevumu skatuves kāpis jauns personāžs Benji Knewman, bet kim? tiks atklātas trīs zīmīgas izstādes – Kriša Salmaņa ironiskais skatījums darbā „100 grāmatas, ko nevajag paspēt izlasīt” un divu amerikāņu mākslinieču Sāras Grīnbergeres–Rafertijas un Reičelas Meisones izstādes. Tikmēr izstāde „Iespaidi un paralēles” prezentē Latviju Beļģijā, Katrīna Neiburga un Paulis Liepa pārstāv Latviju izstādē Igaunijas Laikmetīgās mākslas muzejā, bet Dānijā Sūzena Hellere reflektē par dzīvi pēc nāves un pārdzimšanu no jauna. Daiņus Liškevičus Viļņas laikmetīgās mākslas centru pārvērš labirintā, bet Kristi Kongi ‘lauž skatītāju sirdis’ savā jaunākajā izstādē Kunstihoone galerijā Tallinā. 

LATVIJA


Kristians Brekte “Beigts nav miris”

Brektes personālizstāde „Almā”

Šā gada rudenī izdevniecība „Neputns” laida klajā Kristiana Brektes katalogu, kas  veltīts mākslinieka daiļradei, atsaucoties uz pavasarī apritējušo trīsdesmit trīs gadu jubileju. Galerijā „Alma” 20. novembrī tiks atklāta viņa izstāde „Beigts nav miris”, kas arīdzan uztverama kā sava veida atsauce uz laiku. To veido autora pašportreti, skulpturāli ready-made objekti un fotogrāfijas, kas līdzīgi dienasgrāmatai stāsta par līdz šim mākslinieka dzīvē pieredzēto. Jau vairāk nekā desmit gadus Brekte ir rotaļājies ar dzīvnieku un cilvēku anatomiju, sabiedrības morāles normām un miesiskajām kaislībām, bet to atveidojumā sajūsminājies, nevis par to nepareizību vai pagrimumu, kā ierasts,  bet gan krāsu, formu un ritmu. Brektes uzmanības centrā ir kauli, krusti, tušas notecējumi, dažādas ‘novirzes’ no normas – taču viņa attieksme nekad nav kritiska, drīzāk tas ir mēģinājums izprast ar pašironiju un vieglumu.

Galerija „Alma”
Rūpniecības iela 1
Rīga, Latvija
www.galerija-alma.lv


Publicitātes attēls

Iznācis jauns, intriģējošs izdevums!

Jaunā žurnāla veidotāja Agnese Kleina izdevumā, kas iznāks divas reizes gadā – pavasarī un rudenī – solās vēstīt tikai par to, kas ir virsraksta vērts. „Informācijas drusku ir tik daudz, ka ir grūti, ja ne neiespējami, kaut ko izzināt padziļināti,” viņa vēsta.  208 lapas puses biezais grāmata-žurnāls nodēvēts fikcionālas būtnes Bendžija Ņūmena (Benji Knewman) vārdā, kurš mācās vienkārši būt un baudīt dzīvi. Žurnāls ir Agneses Kleinas un grafikas dizaineres Madaras Krievas koprades produkts, ko viņas pašas definē kā „pēc tipogrāfijas krāsas smaržojošu piedzīvojumu”. Pirmo izdevumu spilgti iezīmē divu grafiķu Īana Stīvensona (Ian Stevenson) un Žana Žiljēna (Jean Jullien) radītās ilustrācijas. Pirmajā laidienā lasītājus priecēs  stāsts par četrdesmitgadnieku dzīvi Londonā, lasīšanu tualetē, guerilla dārznieku no Losandželosas, kurš 70. gados bija viens no tā saucamās pool skateboarding kustības aizsācējiem, kā arī par Rīgas iekšpagalmiem, kuros mīt gan pagrīdes boksa klubi, gan nesankcionēti izvietoti mākslas darbi, un vēl un vēl!

www.benjiknewman.com 


Publicitātes attēls

„Lai bites labi nes medu, vajag aiziet uz kaimiņu mājām un apcirpt aitas.”

Jāņa Filipoviča (1978) izstāde, kas tiks atklāta 20. novembrī Laikmetīgās mākslas centra Ofisa galerijā, ir līdzīga fabulai par bitēm, kuras morāle ir – „nemodini, ja nevēlies tikt modināts”. Iekļaujot bites un bišu stropus dažādās telpiskās asprātībās, mākslinieks vēsta par mūsdienu sabiedrību un valsti, kurā dzīvojam. Viņš apgalvo, ka latvieši neseko ticējumam „lai bites labi nes medu, vajag aiziet uz kaimiņu mājām un apcirpt aitas”, bet nosnauž, kamēr kāds apcērp gan kaimiņu, gan pašu aitas. Pašsaprotamais bieži vien ir tikai kalambūrs – var gadīties, ka, paceļot bišu stropa vāciņu, kāds no iekšpuses uzsauc: „Rokas augšā!”. Jānis Filipovičs ir LMA Vizuālās komunikācijas nodaļas absolvents, kurš ikdienā darbojas citās nozarēs, bet izstādes veido tad, kad pats vēlas. Šī ir viņa pirmā personālizstāde, kas būs aplūkojama līdz 18. decembrim.

Laikmetīgās mākslas centrs
Alberta iela 13
Rīga, Latvija
www.lcca.lv


Sāra Grīnbergere - Refertija. Slaids no Mono. 2014

Kim? Rudens izstādes

Kim? 21. novembrī tiks atklātas trīs jaunas izstādes. Sadarbībā ar Ņujorkas mākslas telpu Art in general ar divām izstādēm Rīgā viesosies amerikāņu māksliniece Sāra Grīnbergere–Rafertija (Sara Greenberger Rafferty) un Reičela Meisone (Rachel Mason). Ar jauniem darbiem blakus zālē iepazīstinās arī Krišs Salmanis. Visas izstādes būs aplūkojamas līdz 24. decembrim.

Repair

Sāra Grīnbergere–Rafertija ir Bruklinā dzīvojoša māksliniece, kas var lepoties ir personālizstādēm Modernās mākslas muzejā Ņujorkā (MoMA,) galerijā The Kitchen, kā arī ar dalību Vitnija biennālē un citur. Māksliniece darbojas fotogrāfijā, video un tēlniecībā, bieži vien radot  efemērus  jeb īslaicīgus, vienreizējus darbus. Rīgā viņa ieradīsies ar izstādi Repair jeb „Labojums”, kur iekļauti gan iepriekš veidoti, gan uz vietas izstādes telpā radīti darbi. Repair vedina domāt par  iespējamiem centieniem labot bojāto, kā arī signalizē par kustību vai tās pārtraukumu, atkāpšanos un virzību uz citu darbības vietu. Izstādes kuratore ir Ena Bārlova (Anne Barlow).


Listening Dolls. Publicitātes attēls

Listening Dolls

Savukārt Reičela Meisone ir Ņujorkā bāzēta māksliniece, kas labprāt darbojas ar figurālām skulptūrām un performanci. Viņai patīk spēlēties ar dažādiem skatu punktiem, izmest skatītāju no ērtā novērotāja vietas un iesaistīt performancē, tādējādi radot empātisku pieredzi, mobilizējot skatītāja/klausītāja uzmanību. Performancēs viņa mēdz iekļaut pašsacerētas dziesmas, kurās nereti izvērš dažādos vēsturiskos dokumentos ietvertu tematiku vai šodienas aktualitātes ar nolūku šo datu un faktu naratīvu padarīt intīmāku un subjektīvāku. Izstādē būs redzama viņas darbu izlase, kā arī jaunradīta papīra kolāžu sērija. Izstādes kuratore ir Kristena Čapa (Kristen Chappa). 


Publicitātes attēls

100 grāmatas, ko nevajag paspēt izlasīt

Kriša Salmaņa izstāde, kā jau ierasts, ir intelektuālu asprātību pilna, šoreiz tā vēsta par mēģinājumiem fiksēt nekavēto. Kā pats autors raksta, „tas ir vairāk vai mazāk neveiksmīgu paņēmienu pieraksts, kas atspoguļo pareizu triepienu nepareizā vietā; glezniņa, kurai visi triepieni nez kāpēc trāpījušies vienā vietā, veidojot nelielu krāsas pauguru; putekļu skulptūra ar gribot negribot līdzpaņemamiem noslīpētās grīdas putekļiem; 100 (simts) pilnmēnešu video kolāža un 104 Haidna simfoniju skaņu plate”.

Kim?
Maskavas iela 1
Rīga, Latvija
www.kim.lv


Elishout virtuves tornis, Xaveer de Geyter Architects, 2011.
Foto — Franss Partesiuss (Frans Parthesius)

Flāmu arhitektūras izstāde

Ja grāmatu vērtē pēc tās vāka, tad par valsti daudz ko var pateikt pēc tās arhitektūras. Arhitektūras muzejā atklāta izstāde „Flāmu arhitektūra”, kas atspoguļo šī specifiskā Beļģijas reģiona laikmetīgās arhitektūras specifiku. Svarīgu lomu tajā ņem birojs Vlaams Bouwmeester jeb „Flandrijas būvmeistars”, kas atbild par arhitektūras uzraudzību un tās kvalitātes veicināšanu, kā arī sniedz konsultācijas. Taču izstādē neatradīsiet skices vai citus tehniskos aprakstus, tā vietā dažādu funkciju un izmēru ēku fotogrāfijas ļaus gūt ieskatu Flandrijas šībrīža arhitektūras ainavā, tās stilistikā un mijiedarbē ar vidi. Beļģijas noskaņas Arhitektūras muzejā valdīs līdz 23. janvārim. Vēl bez vadošā arhitektu biroja, izstādē tiks prezentēti arī 52N4E, Arhitecture Workroom Brussels, Arhitecturen De Vylder Vinck Taillieu, AWG/Bob Van Reeth, BEL un citu biroju realizētie projekti.

Latvijas Arhitektūras muzejs
Pils iela 19
Rīga, Latvija
www.archmuseum.lv 

Irēnas Lūses un Ditas Lūses personālizstāde

Galerijā „Bastejs” līdz pat gada beigām – 30. decembrim – satiekas  divas pretējas un vienlaikus paralēlas pasaules. No jauna mātes Irēnas un meitas Ditas darbi tiks izstādītie vienkopus. Irēna Lūse, viena no spilgtākajām pasteļgleznotājām Latvijā, pievērsusies izsmalcinātām un emociju piesūcinātām meža ainavām, bet viņas meita Dita Lūse atsaucas uz vēstures un laika ritējuma atstātajām zīmēm. Irēnas darbi šoreiz tapuši akvareļtehnikā, atmetot visu lieko un ļaujot runāt mākslinieces sajūtām. „Mežs sāka mani vilināt ar noslēpumaino un sarežģīto siluetu daudzveidību, kas dažādos apgaismojumos rada īpašas sajūtas.” Savukārt Ditu glezniecībā interesē telpiskums, gaismēnas un dziļums. „Gotisko logu gaismas spēles ļauj atklāt un reizē klusināt telpu, un izvēlētie motīvi ļauj man piešķirt darbiem arī laika dimensiju.”

Galerija „Bastejs”
Alksnāja iela 7
Rīga, Latvija
www.bastejs.com


Publicitātes attēls

„Botāniskās etīdes” vai ziedu galaktikas

No 21. novembra līdz 5. decembrim salonā „20. gadsimts” Rīgā, Miera ielā 4, būs apskatāma Viktorijas Fomenko radīto rotu izstāde. Viktorija jau četrus gadus izstrādā savu zīmolu vikafo, kura panākumus nodrošinājis mākslinieces romantiskais un nedaudz pat teiksmainais skatījums uz pasauli un oriģinālie dizaina risinājumi. Izstādē piedāvātā kolekcija „Botāniskās etīdes” ir apjoma ziņā neliela, tajā ir tikai 15 priekšmetu, taču tie veido izteiktu stilistisku un konceptuālu veselumu. Tas ir mākslinieces skats uz dabas izjūtu un emocionālo pasauli Baltijā – ar mazliet pieklusinātu, atturīgu un nevainojamu skaistumu līnijās un apjomos. Kolekcijā izmantoto materiālu vidū ir noslīpēti vecu spoguļu fragmenti, sudrabs, kalnu kristāls, onikss un pat gabaliņš sastingušas lavas. 

Augu pasaule – dīvaina, kaprīza, taču allaž harmoniska – ir lielisks objekts juveliera fantāzijām. Nākotnē autore grasās šo tēmu attīstīt vēl tālāk, lai gan viņai ir tuva ne tikai mikro, bet arī makropasaule – kosmosa, zvaigznāju un debess ķermeņu virsmas tēma. Varbūt tieši šī iemesla dēļ sudraba matu sprādzes un ķemmes (Viktorija ir nodomājusi atdzīvināt šo piemirsto juveliermākslas žanru), kas izrotātas ar mirdzošiem cirkoniem un kalnu kristāliem, līdzinās nelielām galaktikām.

www.20gs.lv

Igaunija


Publicitātes attēls

Kristi Kongi jaunākā izstāde

Kristi Kongi savā jaunākajā izstādē Then. Now. In Between All Time pieskaras atmiņu nozīmei cilvēka dzīvē. Māksliniece, šķiet, ir neglābjama romantiķe un melanholiķe – katrā ziņā par to nepārprotami vēsta viņas izstāžu nosaukumi: You Are My Meow, Paradise, Wish I Were a Bird, Love Hurts, Silence Between the Trees, My Princess. Jaunā māksliniece ar izcilu vienkāršības un skaistuma izjūtu, kā arī humora izjūtas pilnu pieeju ‘lauž skatītāju sirdis un prātus’. Kādēļ mums nepieciešama atmiņa, ja viss jau ir acu priekšā? Šādu jautājumu uzdod izstādē iekļautie darbi, kas  ieturēti komiksu stilā ar spilgtiem tēliem un krāsām. Izstāde būs applūkājama līdz 21. decembrim.

Kunstihoone
Vabaduseväljak 6
Tallina, Igaunija
www.kunstihoone.ee


Publicitātes attēls

Stāstnieki no Baltijas un Šveices

Igaunijas laikmetīgās mākslas muzeja Kumu izstādē Telling Tales piedalīsies Baltijas un Šveices mākslinieki. Izstādes vienojošā tēma ir stāstniecība. Tās kuratori atzīmē, ka pagājuši vien sešdesmit gadi, kopš stāstīšanas teorija atzīta par semiotikas fenomenu, kas pārvar jebkuru disciplīnu vai mediju robežas.

Latviju izstādē pārstāvēs Katrīna Neiburga un Paulis Liepa, Lietuvu – Egle Karpavičūte un  Daiņus Liškevičus, Igauniju – Merge Monko un Līna Sība, bet Šveici – Petra Elena Kola & Nikolā Vermo Ptits-Utjenēns, Lorāns Kropfs un Sandrīne Peletjē.

Kumu kunstimuuseum
Weizenbergi 34 / Valge 1
Tallina, Igaunija
www.ekm.ee

Dānija

Sūzena Hillere atklāj audio skulpturālu darbu

Pazīstamā amerikāņu/britu māksliniece Sūzana Hillere (Susan Hiller) Den Frie Laikmetīgās mākslas centrā prezentēs savu audio skulpturālo darbu Channels (2013). Darbs rada transcendentālu sajūtu, uzklausot dažādu cilvēku stāstu par tā dēvēto  pēcnāves pieredzi. To vēsta bezķermeniskas balsis dažādās valodās, kuras var uztvert kā metaforas, mītus, murgus vai kā patiesību. Autore uzsver, ka instalācija nav ne reliģisks mierinājums, ne new age fantāzija, bet tās nolūks ir norādīt uz nepilnībām un pretrunām mūsdienu uzskatu sistēmā. Izstāde būs apskatāma līdz 2015. gada 5. martam.

Oslo Plads 1
Kopenhāgena, Dānija
www.denfrie.dk

Lietuva


Publicitātes attēls

Daniusa Liškevičus Labirinti  Viļņas laikmetīgās mākslas centrā

Viļņas Laikmetīgās mākslas centra galerija kārtējo reizi pakļausies pārmaiņām. Šoreiz tā nodota Daiņa Liškeviča rokās un pārtaps labirintā. Tā ir iešanas un lūkošanās prakse, kurā izstādes arhitektūra un telpas uzstādījums piedāvā dažādus uztveres maršrutus. Labirints ir sešpadsmitdaļīga struktūra, kur katrā no iedaļām varēs atrast kādu mākslas priekšmetu vai fotogrāfiju. Tā radīta projekta The Projections of the Thirteenth Point (2013) ietvaros, bet kombinācijā ar mākslinieka darbiem un CAC telpām tā rada gluži citus kontekstus. Katram, kurš pieredz šo ‘nozīmju labirintu’ tiek uzticēts pašam sasaistīt redzamos attēlus un objektus, tos vienot dažādos stāstījumos, kur personīgais mijas ar iedomāto. Labirints CAC telpās atradīsies līdz 2015. gada 4. janvārim.

Šiuolaikinio meno centras
Vokiečiųgatvė 2
Viļņa, Lietuva
www.cac.lt

Zviedrija


Publicitātes attēls

Pašportreta analīze galerijā Riis

Izstādes Corrupted Self galvenā tēma ir pašportrets. Tajā desmit galerijas pārstāvētie mākslinieki cenšas izsekot portreta radītāja un portretējamā pēdām mākslas darbā. Portretā sastopamies ar starpnieku – mākslinieku. Taču, piemēram, Mortena Andnesa (Morten Andenæs) darbā Corrupted Self, no kura aizgūts izstādes nosaukums, gleznas subjekts šķiet pārņem vadību. Sevis manifestēšana vai prezentēšana var ieņemt dažādas formas, arī izstādē aplūkojamie darbi, kas tiecas radīt identitāti, ir gan mākslinieciski radīti, gan reālās situācijās kā, piemēram, ēna uz studijas sienas vai atspulgs kamerā. Dažkārt par cilvēka klātbūtni darbā vēsta vien mākslinieka abstraktais ‘pieskāriens’. Daudzveidīgos identitātes meklējumus galerijā Riis varēs aplūkot  līdz pat 20. decembrim.

Galleri Riis
Rödbodtorget 2
Stokholma, Zviedrija
www.galleririis.com

Beļģija

Latviešu māksla Beļģijā

Ievadot Latvijas prezidentūru Eiropas Savienības padomē, Beļģijas pilsētās Ljēžā un Laluvjērā tiks atklātas divas Latvijas mākslas izstādes. Abas vieno latviešu un beļģu mākslas sakari. Ljēžas Mākslas muzejā 19. novembrī tiks atklāta Latvijas auditorijai jau zināmā izstāde „Iespaidi un paralēles. Beļģu un latviešu glezniecība no Latvijas Nacionālā mākslas muzeja kolekcijas. 20. gadsimta pirmā puse”, kas mēģina izsekot beļģu mākslas ietekmēm Latvijas mākslinieku darbos. Bet 22. novembrī Jankeleviča muzejā Laluvjērā tiks atklāta izstāde „Iespaidi un paralēles. Lauluvjēra – Rīga”. Izstādes kuratori to iecerējuši kā tradicionālo vizuālās mākslas žanru saspēli, kur Latvijas Nacionālā mākslas muzeja laikmetīgās mākslas kolekcijas darbi tiek pielāgoti noteikta žanra rāmim: portrets, pašportrets, ainava, klusā daba, tādējādi atklājot dažādas kopsakarības. Tā Viļņa Zābera trīs grafikas lapas no 1992. gadā sietspiedē un autortehnikā veidotā cikla „Tests Horizontāļu identificēšanai” iegūst ainavas statusu, līdzās Tafa Valē klusajai dabai būs skatāms Kriša Salmaņa 2009. gadā tapušais video „Kāpēc es neesmu veģetārietis”.

www.lnmm.lv