ZIŅAS  
ORLAN. 2000.g. Publicitātes attēls

Baltijas un Skandināvijas ziņas 0

Arterritory.com
05/11/2014

Krēslainais novembra mēnesis Rīgā ierakstīts ORLAN zvaigznājā, ekstravagantajai franču dīvai apmeklējot Eiropas kultūras galvaspilsētu. Savukārt Norvēģijas pilsētā Tronheimā šis būs modernista Jensa Johannesena mēnesis – būs iespēja apskatīt viņa darbu retrospekciju. Pie Kopenhāgenas galeriju debesīm parādīsies minimālismu un humoru mīlošā Jepes Heina vārds. Tikmēr izstāžu zālē „Arsenāls” jaunie mākslas zinātnieki būs sagatavojuši līdz šim neredzētu skatījumu uz Latvijas mākslas klasiku ar Vilhelmu Purvīti kā centrālo Saules sistēmas planētu.

DĀNIJA


Henriks Simonsens. Vakars

Henrika Simonsena laika gleznas

Dāņu mākslinieks Henriks Simonsens (Henrik Simonsen) no 7. novembra līdz 6. decembrim galerijā Christoffer Egelund izstādīs savus jaunākos darbus. Viņš izceļas ar košu krāsu abstrakcijām, kas piesātinātas ar atsaucēm uz laika plūdumu un vēsturi. Īpaši viņa jaunākajos darbos krāsu piesātinājums uzrunā un neatstāj vienaldzīgu – lai to pastiprinātu, mākslinieks īpašu uzmanību pievērš līnijām, tām kontrastējot ar abstraktajiem elementiem. Simonsenu interesē laika plūdums, un to viņš prasmīgi fiksē uz audekliem – viņš atļauj gleznu elementiem augt slāņos vienam virs otra, radot iespaidu par laika tecējumu pašās gleznās. Henriks Simonsens ir dāņu mākslinieks, kas dzīvo un strādā Lielbritānijā, kur viņš daudz izstādījies, tostarp 2006. gadā viņa personālizstāde sarīkota Karaliskajā Koventgārdena operā un ieguvusi lielu atzinību. Mākslinieks izstādījies arī citās Eiropas valstīs un ASV. 

Galleri Christoffer Egelund
Bredgade 75
Kopenhāgena, Dānija
www.christofferegelund.dk



Jeppe Hein. Are You Really Here. 2014

Jepes Heina Stillheit Kopenhāgenā

Jepes Heina (Jeppe Hein) darbus var pieskaitīt gan pie mākslas, gan arhitektūras, gan tehnoloģijas. Visās šajās jomās viņam svarīgs ir skatītājs, skatītāja nozīmīgā loma mākslā. To viņš panāk ar pārsteiguma un humora efektu – sākotnēji radot iespaidu par darbu, kas radīts minimālisma garā, atsaucoties uz 20. gadsimta 70. gadu minimālismu, taču, pietuvojoties tam un tajā iedziļinoties, rodas gluži cits iespaids. Kāds? To vislabāk noskaidrot viņa jaunākajā izstādē Stillheit Nikolaja Valnera galerijā, kas tiks atklāta 7. novembrī. Tajā būs apkopoti Berlīnē strādājošā dāņu mākslinieka zīmējumi, instalācijas un neona darbi. Jāpiemin, ka Jepe Heins ir starptautiski pazīstams dāņu mākslinieks, kuram bijušas izstādes gan Pompidū centrā Parīzē, gan MoMA Ņujorkā, kā arī viņš piedalījies 50. Venēcijas biennālē.

Galleri Nicolai Walner
Ny Carlsberg Vej 68
Kopenhāgena, Dānija
www.nicolaiwallner.com

ZVIEDRIJA


Foto: Bonniers Konsthall

Kino–realitātes šovs pēc Lauras Limas scenārija

Cinema Shadow is not filmmaking, it is perhaps reallity. It is not theatre, it is not installation, maybe fiction. It is not performance.”*
Bonniers mākslas galerijā brazīliešu māksliniece Laura Lima (Laura Lima) apbur ar filmrades procesu, liekot skatītājam būt lieciniekam deviņas stundas gara scenārija realizēšanai Riodeženeiro un Stokholmā. Stāsta pamatā ir ceļojums ar neskaidriem motīviem, kas aizsākas Stokholmā un finišē  Pracia do Diablo Riodeženeiro. Skatītājs tiek informēts, ka uz ekrāna redzamais ir tiešraide, pārfilmēšana nav pieļaujama, savukārt kļūdas un dažādi šķēršļi pakļaujas scenārijam un ir tajā organiski iederīgi. Kad filmēšanas process ir beidzies, to otrreiz noskatīties nav iespējams – gluži kā dzīvē! ‘Tiešraides’ ilgums ir 24 stundas – ar sākumu 11. un noslēgumu 12. novembrī.

*Cinema Shadow nav filma, tā, iespējams, ir realitāte. Tas nav teātris, tā nav instalācija, varbūt fikcija. Tā nav performance.

Bonniers Konsthall
Torsgatan 19
Stokholma, Zviedrija
www.bonnierskonsthall.se

NORVĒĢIJA


Ramo brāļadēli. Sofija Bernsena un Karls Holmkvists

„Ramo brāļadēli” Norvēģijas Nacionālajā mākslas muzejā

Norvēģijas Nacionālais mākslas muzejs no 7. novembra līdz 8. martam aizsāk izstāžu sēriju „Ramo brāļadēli” (Rameau’s Nephews), kurā tiks izstādīti jauno norvēģu mākslinieku darbi–dialogi, kas darbojas pārī – atsaucoties uz kāda cita mākslinieka darbu, uz kādu filmu vai kādu kolekciju. Katrai izstādei būs savs unikālais veidols.

Šo ‘sarunu’ dalībniekus muzejs zīmīgi pielīdzinājis franču filozofa Denī Didro darbam Le Neveu de Rameau, kurā galvenais varonis – Ramo brāļadēls – risina satīrisku un ‘prātu jaucošu’ dialogu, tā gaitā izvēršot dažādas filozofiskas idejas. Izstādes pirmo tandēmu veido Sofija Bernsena  (Sofie Berntsen, 1968) un Karls Holmkvists (Karl Holmqvist, 1964), kuri par savu izteiksmes materiālu nav vis izvēlējušies eļļas krāsu vai papīru, bet gan vārdus. Abi mākslinieki sadarbojas pirmo reizi, taču valoda abus saistījusi jau iepriekš. Viņu rokās vārdi tiek atbrīvoti no gramatikas valgiem, un, manipulējot ar to nozīmēm, valoda kļūst par juteklisku un vizuālu pieredzi.

Nasjonalmuseet
Universitetsgata 13
Oslo, Norvēģija
www.nasjonalmuseet.no


Jenss Johannesens. Rentgens. Courtesy of Astrup Fearnley collection. Foto: Thomas Widerberg

Jensa Johannesena darbu retrospektīva Tronheimā

Jenss Johannesens (Jens Johannesen) ir viens no vadošajiem, tā dēvētajiem, vēlajiem norvēģu modernistiem, kurš par spīti savam cienījamajam vecumam joprojām aktīvi darbojās mākslā. Izstāde apkopo viņa darbus no 50. gadu beigām (senākais darbs izstādē ir Kirken jeb „Baznīca”, radīts studiju gados, kad Johannesens mācījās Norvēģijas Nacionālajā mākslas akadēmijā) līdz pat 2014. gadam. Johannesens atpazīstams ar raksturīgo griešanas tehniku, kurā krāsa uz papīra rūpīgi tiek likta slāņiem un pēc tam daļēji noņemta.

Darbi, salikti vienā perspektīvā, rada savdabīgu kontrastu starp 1965. gadā radītajiem mazformāta ‘rentgeniem’ un pēdējo dekāžu lielformāta darbiem. Izstāde atklāj mākslinieka radošās darbības attīstību – ar visiem tās dažādajiem pagriezieniem laika gaitā.
Izstāde apskatāma no 8. novembra līdz 22. februārim.

Trondheim kunstmuseum
Bispegata 7b,
Tronheima, Norvēģija
www.trondheimkunstmuseum.no

LATVIJA


Laima Eglīte. Meitene ar mēnesi. LNMM kolekcija. Foto: Normunds Brasliņš

Jaunie mākslas zinātnieki „Arsenālā” atklās  Latvijas mākslas galaktiku

Izstāžu zāles „Arsenāls” Radošajā darbnīcā no 7. novembra līdz 7. decembrim  sadarbībā ar Latvijas Mākslas akadēmijas Mākslas zinātnes nodaļu tiks atklāta jauno kuratoru veidota izstāde „Mākslas galaktika”, kas tematiski sasaucas ar „Arsenāla” lielās zāles izstādi „Saules sistēmas perspektīva” (šī izstāde tiks atklāta novembra vidū). Par mākslas galaktikas centrālo zvaigzni – Sauli – izvēlēts Mākslas akadēmijas un nacionālās ainavas skolas dibinātājs Vilhelms Purvītis, bet ap viņu centrējas simboliskas zvaigžņotās debesis, kur planētas „ataino asociāciju kopumu, ko raisa to simboliskās vai astronomiskās nozīmes un iespēja tās attiecināt uz izstādei atlasīto gleznotāju daiļradi vai mākslas darbu”. Pēc šāda principa dialogs tiek attīstīts starp planētu Saturns un Ievas Iltneres gleznu, Urānu un Imanta Vecozola mākslas valodu, kā arī Zemi un Laimas Eglītes radošo pienesumu. Līdzība ar Neptūnu ir rasta Alekseja Naumova darbos, bet speciāli planētai Merkurs tapuši mākslinieču Ilzes, Katrīnas un Kristīnes Luīzes Avotiņu darbi. Ar Latvijas mākslas galaktiku iepazīties varēs jau 6. novembrī plkst. 18:00.

LNMM Izstāžu zāles „Arsenāls” Radošā darbnīca
Torņa iela 1
Rīga, Latvija
www.lnmm.lv/lv/arsenals/ 


ORLAN. Studijas dokumentējums Nr. 5: drapētā barokālā Svētā ORLAN
ar kroni un dzeltenu ziedu pušķi. Darbs no cikla „Madonna”. 1983. Krāsu fotogrāfija.
Publicitātes foto

Provokatīvā franču māksliniece ORLAN Rīgā

Viens no lielākajiem Rīgas kā Eiropas kultūras galvaspilsētas notikumiem ir Dizaina un dekoratīvās mākslas muzeja jaunākā izstāde „ORLAN – Francijas laikmetīgās mākslas ikona. Le plan du film un citi scenāriji”, kas tiks atklāta 8. novembrī. ORLAN ir viena no spilgtākajām Francijas laikmetīgās mākslas figūrām, kas par mākslas ‘instrumentu’ padarījusi pati sevi – caur savu ķermeni viņa demonstrē sev interesējošās tēmas: vardarbību, sieviešu diskrimināciju, maskulīno ideoloģiju, rasismu, ksenofobiju un citas mūsdienu pasaules ‘slimības’, tādējādi radot savu personiskās ikonogrāfijas universu. Savos darbos ORLAN nojauc robežas starp tradicionālo un vispārpieņemto, neizbēgami provocējot skatītāju. Māksliniece darbojas dažādos medijos – perfomancē, fotogrāfijā, video, instalācijā un multimediālos projektos –, taču Rīgā viņa ieradusies ar kino projektu „Le plan du film un citi scenāriji”, kas iesākts 20. gadsimta pēdējā desmitgadē. Mākslinieces vadībā, piedaloties tekstgrupai „Orbīta” un scenogrāfam Valteram Verneram, projekts piedzīvos jaunas metamorfozes Rīgas Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejā.

Turklāt franču mākslas dīva par savu ierašanos atgādinās arī ārpus muzeja sienām – gaismas festivāla „Staro Rīga” laikā viņa prezentēs speciāli radītu video performanci, kā arī viņas provokatīvais pirksts būs manāms Rīgas ielu reklāmas plakātos. Izstāde tiks atklāta 7. novembrī, plkst. 17:00 un būs apskatāma līdz 25. janvārim.

Dekoratīvās mākslas un dizaina muzejs
Skārņu iela 10
Rīga, Latvija
www.lnmm.lv/lv/dmdm/


Publicitātes attēls

Izdota pirmā grāmata sērijā „Latvijas mākslas vēsture”

Iznācis pirmais Latvijas Mākslas akadēmijas Mākslas vēstures institūta aizsāktās sērijas „Latvijas mākslas vēsture” sējums „Neoromantiskā modernisma periods: 1890–1915", kuru sastādījis profesors Eduards Kļaviņš. Latviešu mākslas pirmos spēcīgos asnus 19./20. gadsimta mijā aplūkojusi Mākslas vēstures institūta vadošā pētniece Kristiāna Ābele, ieskicējot šī laika mākslas dzīvi; Eduards Kļaviņš pievērsies tēlotājmākslas un fotogrāfijas apskatam, bet lietišķo mākslu un arhitektūru pētījusi LMA Mākslas zinātnes nodaļas vadītāja, asociētā profesore Silvija Grosa. Savukārt ieskatu mazāk pētītajā grāmatu dizainā devis LMA Grafikas nodaļas profesors Valdis Villerušs. Ar šo zīmīgo laika posmu Latvijas mākslas vēsturē iepazīties varēs arī angļu valodā. Kopumā paredzētas septiņas grāmatas par visiem Latvijas mākslas laikmetiem no „aizvēstures līdz mūsdienām”, kas iecerētas kā veltījums Latvijas valsts simtgadei. Pašlaik Eduarda Kļaviņa sastādījumā top sējums par 1915.–1940. gada parādībām.


Akille Kastiljoni portrets. Publicitātes foto

Izsludināta pietiekšanās Casa Castiglioni balvai

Akille Kastiljoni (Achille Castiglioni) pasaules dizaina vēsturē ir viens no vadošajiem vārdiem. Apspēlējot viņa daiļradi, Latvijas Mākslas akadēmijas Dizaina nodaļas studentiem iespējams līdz 7. novembrim iesniegt savas idejas skiču formātā dizaina galerijas Trentini un LMA organizētajā konkursā. Balvas ieguvējs varēs doties radošā ekspedīcijā uz Itālijas dizaina rūpnīcu Zanotta, bet 10 labākajām idejām būs iespēja tikt realizētām un pēcāk izstādītām Trentini dizaina galerijā. Ar konkursa noteikumiem sīkāk iepazīties var šeit.

Labākos pieteikumus varēs aplūkot dizaina izstādē Casa Castiglioni no 11. līdz 29. novembrim Latvijas Mākslas akadēmijas pirmā stāva izstāžu zālē. Uz izstādi būs atceļojuši arī unikāli paša Akilles Kastiljones  projekti – asprātīgas, atpazīstamas un nemainīgi funkcionālas 20. gadsimta dizaina ikonas.

Latvijas Mākslas akadēmija
Kalpaka bulvāris 13
Rīga, Latvija
www.lma.lv


Kristela Ūmsa. Dārta

Tas notika Kuldīgā

Iespējams ‘viskuldīdziskākajā’ Rīgas daļā – romantiskajā koka ēku rajonā Kalnciema ielā – no  6. novembra ciemosies foto stāsts, kas tapis Kurzemes pērlē Kuldīgā. Tas ir trīs suverēnu ārvalstu fotogrāfu radīts „Latviešu stāsts”. Deivids Krīdons (Daivid Creedon) no Īrijas uzdod jautājumu – kāda ir šodienas Latvija? Viņš atklāj, ka aina, kas paveras ārpus rosīgajām un šķietami nodrošinātajām Latvijas lielpilsētām, nebūt nav vienīgā, kas veido valsts portretu. Nīderlandiešu fotogrāfe Kristela Ūmsa (Christel Ooms ), iedziļinoties latviešu tradīcijās un folklorā, radījusi fotogrāfiju ciklu „Pasakas par sanošām bitēm”. Visabstraktākais vēstījums par Kurzemes pilsētu tapis Joannas Pjotrovskas (Joanna Piotrowska, Polija) video darbā. Sadarbojoties ar kuratori Nefeli Skarmeju (Nefeli Skarmea, Grieķija/Vācija) un piedaloties Ernesta Vīgnera Kuldīgas mūzikas skolas meiteņu korim Cantus, viņa radījusi hepeningu, kas atklāj pilsētu žestu un kustību daudznozīmīgajā vēstījumā. „Tas notika Kuldīgā, bet tikpat labi varēja notikt citur”, izstādi rezumē tās kurators Uldis Pētersons.

Latviešu stāsti Kalnciema ielas galerijā tiks stāstīti līdz 26. novembrim.

Kalnciema iela galerija
Kalnciema iela 35
Rīga, Latvija
www.kalnciemiela.lv


Publicitātes attēls

Beļģu kultūras dienas Rīgā

No 4. līdz 14. novembrim Rīgā norisināsies Beļģu kultūras dienas. To laikā galvaspilsētā notiks vairāki kultūras pasākumi, kas iepazīstinās ar aktuālo beļģu kultūrā un zinātnē. Interesanta solās būt tikšanās ar ilustratoru Karlu Knētu (Carll Cneut), kurš, starp citu, ilustrējis šovasar izdevniecībā „Liels un mazs” izdoto grāmatu „Ai, briesmoni, neapēd mani”. 5. novembrī Latvijas Nacionālajā bibliotēkā plkst. 12:00 būs iespēja tikties ar autoru un viņa ilustrāciju varoņiem, bet no 4. līdz 6. novembrim Latvijas Mākslas akadēmijas studentiem viņš vadīs meistardarbnīcu.

Savukārt tiem, kas seko līdzi notikumiem arhitektūrā var interesēt pazīstamā arhitektūras profesionāļa Vilema Jana Netelinga (Willem Jan Neutelings) lekcija 12. novembrī plkst. 19:00 koprades telpā The Mill, Brīvības ielā 33. Arhitektūras un dizaina studija Sampling būs sagatavojusi  izstādi „Flāmu arhitektūra, šķērsgriezums”, kas piedāvās ieskatu mūsdienu beļģu arhitektūras tendencēs. Tā būs aplūkojama no 15. novembra līdz 15. janvārim Latvijas Arhitektūras muzejā, Mazajā Pils ielā 19.

www.facebook.com/BelgianDaysInRiga


Līva Rutmane. Publicitātes attēls

κ (kapa) un π (pī) galerijā „427”

Galerija „427” no 6. novembra līdz 5. decembrim kārtējo reizi pārvērtīsies specifiskā spēles laukumā – šoreiz pēc mākslinieces Līvas Rutmanes noteikumiem. Viņa apspēlēs ‘klupšanas akmens’ tematiku, kuras centrā  ir apzīmējums ‘κπ’ – grieķu alfabēta burti κ (kapa) un π (pī). Latviski tas nozīmē  ‘trauksmains’ un ‘iztrūcināts’, kas norāda uz trauksmi, nepatīkamu iestarpinājumu ikdienas ritējumā, neizpratni par notiekošo.

Galerija „427”
Elijas iela 20
Rīga, Latvija
www.fourtoseven.info


Publicitātes foto

Baltijas un Skandināvijas stikla mākslas izstāde

Rietumu Bankas izstāžu zālē no 4. novembra apskatāma stikla mākslas izstāde –„2D→”. Tā ir starptautiska ceļojoša izstāde, kas apkopo Baltijas un Skandināvijas aktuālāko stikla mākslinieku darbus. Izstādes aizsākumi meklējami 2012. gadā, kad vienotā ekspozīcijā piedalījās vairāki Baltijas stikla mākslinieki. Projekts, toreiz ieguvis lielu atsaucību, nu pārtapis plašākā apmērā.  Tās kuratore ir lietuviešu māksliniece Daļa Truskaite (Dalia Truskaitė).

Rietumu Bankas galerija
Vestes iela 7
Rīga, Latvija


Tauberbach. Les Ballets C de la B

Alēna Platēla iestudējums Rīgā

Pateicoties Eiropas kultūras galvaspilsētas programmai, Rīgu kārtējo reizi apciemo ievērojama personība. Šoreiz tas ir flāmu režisors un horeogrāfs Alēns Platēls (Alain Platel), kurš dibinājis pazīstamo laikmetīgās dejas trupu Les Ballets C de la B. Viņu jaunākajai izrādei tauberbach, kuru veido vārdu savienojums ‘kurls’ un ‘Bahs’, līdzi izdzīvot būs iespēja 8. un 9. novembrī Starptautiskajā izstāžu centrā Ķīpsalā. Markosa Pradu (Marcos Prado) dokumentālā filma „Estamira” par sievieti, kas cieš no šizofrēnijas un dzīvo izgāztuvē Riodežaneiro pievārtē, un poļu mākslinieka Artura Žmijevska (Artur Zmijewski) ieraksts Tauber Bach, kurā Baha mūziku dzied nedzirdīgu cilvēku koris, ir šīs dejas izrādes iedvesmas avoti. Izrādē piedalās Les Ballets c de la B dejotāji, kā arī Ģentes teātra NTGent aktrise Elsija de Brauva (Elsie de Brauw).

Savukārt kinoteātrī „Ksuns” 8. novembrī plkst. 18:00 būs iespējams redzēt Pradu filmu „Estamira”, kā arī tiks demonstrēta paša Platēla par savu baleta trupu uzņemtā dokumentālā lente Les ballets de ci de là.

Pēc izrādes 8. novembra vakarā notiks mākslinieku saruna ar skatītājiem. Tauberbach ir daļa no laikmetīga teātra programmas forte forte.

Starptautiskais izstāžu centrs Ķīpsalā
Ķīpsalas iela 8
Rīga, Latvija
www.rigaexpo.lv


Publicitātes attēls

Polijas plakātu izstāde

Polija daudziem asociējas ar Kristianu Boltanski vai Romānu Polaņski, taču noteiktai sabiedrības grupai Polija nozīmē plakātu lielvalsti. Grafiskais dizains un plakāti poļu kultūrā ieņēmuši lielu nozīmi kopš 20. gadsimta vidus un valdzina ar nekļūdīgu ilustratīvo valodu, prasmīgu humora un fantāzijas sajaukumu, glezniecisku žestu izmantojumu. Savulaik tas bija viens no populārākajiem veidiem, kā nodot ‘kodētus ziņojumus’, spītējot politiskajai sistēmai. Kopš tā laika Polijas plakātu kultūra ir ietekmējusi un turpina iedvesmot tūkstošiem plakātistu, grafikas dizaineru un mākslinieku. No 11. novembra līdz 10. decembrim Rīgas Dizaina un mākslas vidusskolas izstāžu zālē ar poļu plakātu paraugiem varēs iepazīties arī rīdzinieki. To autori ir dažādu paaudžu un stilu pārstāvji, savukārt tematika ir kino, teātra, mūzikas, performanču u.tml. kultūras notikumi.

Rīgas Dizaina un mākslas vidusskola
Kr. Valdemāra iela 139
Rīga, Latvija


Publicitātes attēls

Aleksejs Naumovs un Kristaps Zariņš ASV

Novembrī Latvijas Mākslas akadēmijas rektors Aleksejs Naumovs un prorektors profesors Kristaps Zariņš viesosies Amerikas Savienotajās Valstīs (ASV), kur abi  piedalīsies divās izstādēs. Izstāžu sērija Riga and World Cities. Live Paintings, kurā apkopoti darbi, kas tapuši Rīgā, Ņujorkā, Vašingtonā, Parīzē, Kannās, Venēcijā, Burano, Budapeštā, Vīnē un citviet pasaulē, tiks papildināta ar Vašingtonas ainavu iemūžināšanu klātienē 6. novembrī. Pilsētas refleksiju gleznošana tiks filmēta, un tapušos darbus varēs aplūkot Ronalda Reigana centrā Vašingtonā no 11. novembra.

Savukārt plenērā ceļā no Vašingtonas uz Maiami tapušos darbus izstādē Another Horizon. Live Paintings mākslinieki prezentēs Floridas Starptautiskajā universitātē no 10.  līdz 26. novembrim. Cita starpā – Latvijas Mākslas akadēmija un Floridas Starptautiskā universitāte 2014. gada sākumā vienojušās par sadarbību mākslas augstākās izglītības jomā, sekmējot praktiskās doktorantūras izveidi.

Izstāde Riga and World Cities. Live Paintings
Ronald Reagan Building and International Trade Center
1300 Pennsylvania Ave NW, Washington, D.C.
USA

Izstāde Another Horizon. Live Paintings
Florida International University
Modesto A. Maidique Campus
Paul L. Cejas School of Architecture Building
11200 S.W. 8th Street, Miami, Florida
USA