ZIŅAS  
Mareks Nemme. Foto no personīgā arhīva

Ekspresintervija ar Mareku Nemmi par Kastiljoni konkursu dizainā 0

Agita Salmiņa
04/11/2014

Latvijas Mākslas akadēmija sadarbībā ar dizaina galeriju Trentini LMA Dizaina nodaļas studentiem izsludina pieteikšanos Akiles Kastiljoni dizaina konkursam. Akile Kastiljoni (Achille Castiglioni) pasaules dizaina vēsturē ir viens no vadošajiem vārdiem – pēckara Itālijā viņš radīja veselu sēriju ikonisku dizaina priekšmetu, kas neizdzēšami  ierakstīti dizaina vēstures rokasgrāmatās.  Apspēlējot viņa daiļradi, Latvijas Mākslas akadēmijas Dizaina nodaļas studentiem  līdz 7. novembrim jāiesniedz savas idejas skiču formātā. Balvas ieguvējs varēs doties radošā ekspedīcijā uz Itālijas dizaina rūpnīcu Zanotta, bet 10 labākās idejas tiks realizētas un pēcāk izstādītas Trentini dizaina galerijā. Savukārt labākos pieteikumus varēs aplūkot no 11. līdz 29. novembrim Akiles Kastiljoni dizaina izstādē Casa Castiglioni LMA izstāžu zālē. Ar konkursa noteikumiem sīkāk iepazīties vari iepazīties LMA mājaslapā, taču par pašu konkursu smalkāk izstāstīt aicinājām tā idejisko autoru, dizaina galerijas Trentini vadītāju Mareku Nemmi.

Kā jums izveidojusies sadarbība ar Kastiljoni un kas ir šīs balvas iniciatori? Raksturojiet, lūdzu, Kastiljoni nozīmi Latvijā.

Ierosinājums šai balvai nāca no mūsu puses. Kastiljoni ir viens no Itālijas dizaina stūrakmeņiem. Viens no iemesliem, kādēļ viņš ieņem šādu lomu, ir viņa īpašā pieeja. Nesen lasīju sarunu ar arhitektu Andi Sīli, kurš pārmeta, ka mūsdienās viss kļuvis unificēts. Manuprāt, tā ir drīzāk pašu dizaineru un arhitektu vaina. Nav tā, ka ražotāji to uzspiež. Kad Kastiljoni darbojās, tas bija pēckara laiks, cilvēki vēlējās ko jaunu, košu. Tagad, šķiet,  pietrūkst šādas revolucionāras situācijas, lai rastos kas jauns.

Tādēļ mēs izceļam šādu metru kā Kastiljoni, jo viņa pieeja balstās tajā, ka uz visu jāskatās ar humoru, ka jādzīvo ar prieku. Viņa darbos paralēli to estētikai un funkcionālismam vienmēr bija arī kāda pievienotā vērtība. Piemēram, redesigned priekšmeti. Viņš tiek uzskatīt arī par dadaistu, kas apvieno neiedomājamas lietas – piemēram, paņem atsperi, kāpsli un traktora krēslu un, salicis to visu kopā, rada krēslu, kas nav zaudējis popularitāti veselus 50 gadus.

Domāju, ka mūsu (Latvijas dizaineru – red.) radošais potenciāls ir pietiekami liels, te ir pietiekami daudz radošo revolucionāru, kas varētu būt jaunu tendenču vai virzienu radītāji, lai šeit nebūtu jau pieminētais monotonisms un nepienāktu ‘estētikas nāve’.

Pēc kādiem principiem izvērtēsit iesniegtos darbus?

Novērtēsim tos darbus, kas būs uztvēruši Kastiljoni īpašo pieeju. Viņš radīja ne tikai lietu, bet tai vienmēr bija arī pievienotā vērtība. Iesniegtajā darbā jābūt kaut kam no dadaisma vai kaut kam citādāk īpašam, taču kam – ar to jānāk klajā pašam studentam, jo mēs taču nevaram apbrīnot lietas, par kuru eksistenci vēl nezinām. Tam jābūt kam unikālam, ar īpašu pieeju un reizē simpātiskam, kvalitatīvam un interesantam, savā ziņā iekšēji skaistam. Pēc skiču stadijas atlasīsim darbus, kuri pēc tam pārtaps reālā priekšmetā. Tos visus decembrī varēs apskatīt vienotā izstādē. Tā ir laba motivācija studentiem, lai praksē labāk saprastu dizaina nepieciešamību.

Konkursa uzvarētājs gūs iespēju doties radošajā braucienā uz dizaina fabriku Zanotta Itālijā. Ko šis brauciens dos studentam?

Zanotta ir viens no ražotājiem, kas ļauj dizaineriem izpausties, turklāt fabrikai bijusi ilggadēja sadarbība ar Kastiljoni. To apmeklēt un iepazīties ar viņu ražošanas principiem būtu vērts katram jaunam talantīgam dizaineram. Proti, varētu šķist, ka tas, ko viņi ražo, nav nekas īpašs, taču tā ir ražotāju prasme – radīt lietas rītdienai, radīt lietas ar nākotni. Tāpat, viena lieta ir radīt dizainu, otra – radīt lietas ražošanai, un šī brauciena laikā studentam būs iespēja to izprast. Tas ir tas, kas pietrūkst daudziem studentiem, – šī izpratne vai zināšanas par ražošanas procesu. Kas zina, iespējams, šī brauciena laikā viņam rodas laba komunikācija ar uzņēmuma darbiniekiem, kas ir laba iespēja, laba izdevība.

Vai varat izcelt spilgtākos darbus, kurus būs iespēja aplūkot Kastiljoni izstādē?

Gandrīz katrs Kastiljoni darbs ir ikona. Piemēram, krēsls Mezzadro, kurš ir jau dizaina leģenda pats par sevi – tas ir jau pieminētais traktora krēsls, kas apvienots ar atsperi un kāpsli. Slavenais krēsls Sella, piemēram, kura galvenais elements ir velosipēda sēdīte, tika radīts ar domu, lai to var pielikt pie telefona – tajā laikā, kad telefoni atradās pie sienas un bija nepieciešamība ērti apsēsties. Katrai no šīm lietām ir stāsts, priekšmeti ir iegūti no dažādiem ražotājiem, un šī ir pirmā un, iespējams, arī vienīgā šāda veida izstāde Latvijā vismaz tuvākajā laikā. Sīkāk par to rašanās vēsturi izstādes atvēršanā pastāstīs Kastiljoni meita Džovanna. Iesaku to dzirdēt katram dizaineram, it īpaši studentiem, kas ir sava ceļa sākumā.

www.lma.lv