ZIŅAS  
Jaunākās somu keramikas tendences. Publicitātes foto

Baltijas un Skandināvijas nedēļas aktualitātes 0

Agita Salmiņa
07/10/2014

Zviedrijā šonedēļ virmo rokmūzikas gars –  uz Modernās mākslas muzeju atceļojusi Džefa Kūna porcelāna skulptūra Michael Jackson and Bubbles, bet Upsalā iespaidīgu rokmūzikas foto eseju ar ainām no Vudstokas un Džimija Hendriksa portretiem atvedis fotogrāfs Henrijs Dilcs. Savukārt Oslo Zīmējuma biennāles ietvaros tiks atklāta gan Kārnegija balvas izstāde, gan kāds neodadaisma darbs. Toties Latvijā laikmetīgās mākslas vēstneši – košie gliemeži – lēnām dodas uz jaunajām mājvietām, savukārt Laikmetīgās mākslas centrs ar plašu grupas izstādi apceļos Latvijas pilsētas. Rīgā nedēļas gaitā tiks atklātas Ērika Apaļā, Ilgvara Zalāna un Līgas Skariņas personālizstādes.

ZVIEDRIJA


Jeff Koons. Balloon Dog (1994 - 2000)

80. gadu readymade ikonas Stokholmas Modernās mākslas muzejā

Stokholmas Modernās mākslas muzeja jaunākā izstāde Sculpture After Sculpture, kas aplūkojama no 11. oktobra līdz 18. janvārim, aptver trīspadsmit 80. gadu un 90. gadu sākuma ikoniskus mākslas darbus. Sākot ar slaveno Džefa Kūna (Jeff Koons) porcelāna un zelta skulptūru Michael Jackson and Bubbles (1988), kur atveidota popmūzikas leģenda Maikls Džeksons un ar savu mājdzīvnieku – mērkaķi Bablu, un Čārlza Reja  (Charles Ray) divas tonnas smago alumīnija traktoru (Tractor, 2005), līdz Katarīnas Fričas (Katharina Fritsch) slavenajai Madonnas skulptūrai (Madonnenfigur, 1987), kas savulaik tika izstādīta Vācijā, vienā no Minsteres aizņemtākajiem laukumiem Starptautiskās tēlniecības izstādes Skulptur Projekte Münster ietvaros. Izstāde ļauj izsekot tā laika mākslas attiecībām ar agrīnās patērētājsabiedrības un readymade kultūru to pirmsākumos.

Moderna Museet Stockholm
Skeppsholmen
Stokholma, Zviedrija
www.modernamuseet.se


Bruno Knutman. Sorgespel, 2010

Bruno Knutmans  pārsteidz ar Allvarstider / Serious Times

Bruno Knutmans (Bruno Knutman) tiek dēvēts par pirmo Zviedru popārta mākslinieku. Savu pirmo izstādi viņš atklāja 50. gados, bet 60. un 70. guva atpazīstamību ar savdabīgajiem tintes zīmējumiem – lielu daļu no tiem var redzēt grāmatā Around the Corner (1986). Mākslinieks pārstāja darboties šajā virzienā, kad tika līdz pārtraukta viņa specifiskās pildspalvas ražošana. Kopš tā laika viņš pievērsās glezniecībai un pēc ilga pārtraukuma īpašu uzmanību pievērsa ar 2010. gada izstādi Wolf Before the Door. Knutmana vēlākajiem darbiem raksturīga intensīva, arvien pieaugoša tumšo krāsu gamma ar atsaucēm uz viņa bērnību Malmē Otrā pasaules kara laikā. Viņa darbos atklājas eksistenciāli jautājumi un tiek risinātas savstarpējās attiecības, neizslēdzot viņam raksturīgo humora devu. Ar šīs tēmas turpinājumu skatītāji var iepazīties no 11. oktobra līdz 9. novembrim izstādē Allvarstider / Serious Times galerijā Magnus Karlsson.

Galleri Magnus Karlsson
Fredsgatan 12
Stokholma, Zviedrija
www.gallerimagnuskarlsson.com 


Jimi Hendrix. Photo: Henry Diltz, Backstage Hollywood Bowl, 1967

Henrija Dilca fotogrāfiju izstāde Upsalā

Upsalā notiekošajā Starptautiskā ģitārmūzikas festivāla ietvaros sarīkotā Henrija Dilca (Henry Diltz) foto retrospekcija ļauj pietuvoties leģendāriem mirkļiem un cilvēkiem rokmūzikas vēsturē. Vairāk nekā 40 gadus viņa foto tvērumi rotā spēcīgāko rokmūzikas ikonu albumu, žurnālu  un grāmatu vākus, radot īpašu viņam raksturīgu identitāti. Izstādē būs aplūkojamas viņa Vudstokas foto esejas, kā arī rokmūzikas leģendu The Doors, Crosby, Stills, Nash & Young, Džimija Hendriksa u.c. portreti. Fotoizstāde atvērta no 9.  līdz 12. oktobrim. Festivālā būs sastopams arī pats mākslinieks.

Uppsala Konsert Kongress
Vaksala torg 1
Upsala, Zviedrija
www.ukk.se

SOMIJA


Publicitātes foto

Somijas laikmetīgās keramikas izstāde Helsinku Dizaina muzejā

Helsinku Dizaina muzejs no 10. oktobra līdz  2015. gada 11. janvārim  izstādē  Ceramics And Space iepazīstinās ar jaunākajām somu keramikas tendencēm, darbus atlasot ar žūrijas ekspertu palīdzību. Izstādes  tēma – keramika un telpa – izstādē tiek atklāta gan poētiskās skulptūrās un instalācijās, kas atklāj dažādu formu un materiālu variācijas, vienlaikus iekļaujot arī sociālpolitiskus jautājumus un grotesku humoru, gan rosinot pārdomas un liekot uzdot jaunus jautājumus. Aptverot ap trīsdesmit mākslinieku darbus, izstāde prezentē keramikas daudzveidību, atklājot keramikas mainīgo dabu, sākot no tās tradicionālajām formām, līdz eksperimentiem ar dažādu materiālu apvienošanu, liešanu, laušanu un veidošanu laikmetīgajā mākslā. Izstādes mērķis ir prezentēt keramiku un tās laikietilpīgās tradīcijas, vienlaikus atdalot tradicionālo keramiku no laikmetīgās.

Designmuseo
Korkeavuorenkatu 23

Helsinki, Somija
www.designmuseum.fi

NORVĒĢIJA


Robert Rauschenberg. Erased de Kooning Drawing, 1953

Norvēģijas Nacionālajā galerijā divas jaunas izstādes

Pirmā Dahl and Friedrich. Romantic Landscapes atklāj divu Drēzdenes mākslas akadēmijas pasniedzēju Johana Kristiana Dāla (Johan Christian Dahl, 1788–1857) un Kaspara Dāvida Frīdriha (Caspar David Friedrich,1774–1840) novatorisko pieeju romantisma ainavu glezniecībai. Spontānās un reālistiskās Dāla ainavas izstādē kontrastē ar Frīdriha kontemplatīvajām ainām, kurās nereti manāma atsauce uz reliģiju. Abi mākslinieki vienā izstādē sastapsies pirmo reizi. Izstāde atvērta no 10. oktobra līdz 2015. gada 4. janvārim.

Savukārt otra izstāde, kas arī tiks atklāta 10. oktobrī (aplūkojama līdz 23. Novembrim), veltīta kādam īpašam pēckara mākslas darbam. Proti, saistībā ar Oslo notiekošo Zīmējuma biennāli 2014, Norvēģijas Nacionālās mākslas muzejā tiks izstādīts Roberta Raušenberga (Robert Rauschenberg) darbs Erased de Kooning Drawing (1953), kas tiek uzskatīts par vienu no spilgtākajiem konceptuālajiem neodadaisma darbiem un uz ekspozīcijas laiku aizgūts no Sanfrancisko Modernās mākslas muzeja. Raušenbergs, ieguvis de Kūninga oriģināldarbu, to izdzēsis un atstājis parakstu: „izdzēsu de Kūninga zīmējumu”.

Nasjonalmuseet
Universitetsgata 13
Oslo, Norvēģija
www.nasjonalmuseet.no


Publicitātes foto

Kārnegija balvas izstāde

Oslo Zīmējuma biennāles ietvaros no 10. oktobra līdz 9. novembrim tiks atklāta  Kārnegija mākslas balvas (The Carnegie Art Award) izstāde. Kārnegija balva ir viena no nozīmīgākajām mākslas balvām pasaulē, ko 1998. gadā iedibināja banka Carnegie Investment nolūkā veicināt Ziemeļvalstu laikmetīgo glezniecību un atbalstīt māksliniekus, kas dzimuši vai dzīvo Ziemeļvalstīs. Izstādē savus darbus prezentē pagājušā gada trešās vietas ieguvēji A Kassen, kuri balvu ieguva par darbu sēriju The Color of Things. A Kassen ir Kopenhāgenā bāzēta mākslinieku apvienība, ko veido Kristians Bretons-Mejers (Christian Bretton-Meyer), Mortens Stīns Hebsgārds (Morten Steen Hebsgaard), Sērens Petersens (Søren Petersen) un Tomijs Petersens (Tommy Petersen). Viņiem raksturīgi vides objekti un performancē balstītas instalācijas, kā arī fotogrāfija un skulptūra. Iedvesmojoties no konceptuālās mākslas, mākslinieku apvienība bieži tiecas atklāt darba attiecības ar dažādiem kontekstiem, kā arī spēlēties ar lietu mainīgajām nozīmēm. Šī gada Zīmējuma biennāles tēma ir zīmējums pēc modernisma jeb – kā nākotne ietekmē pagātni. Mūsdienās mākslas darbi bieži vien tiek radīti digitālā vai printētā formā. A Kassen izstādē Oslo reprodukcijas patiesībā ir īstie mākslas darbi, kamēr oriģinālie zīmējumi kļuvuši par izziņas materiālu.

Oslo Kunstforening
Rådhusgaten 19
Oslo, Norvēgija
www.oslokunstforening.no

LIELBRITĀNIJA


Anita Paegle. Ilustrācija Jura Zvirgzdiņa grāmatai “Ziemas stāsts”

Londonā atklāta Latvijas bērnu grāmatu ilustrāciju izstāde

No 8. līdz 18. oktobrim Vestminsteras bibliotēkā Londonā bērniem un viņu vecākiem būs iespēja ne tikai iepazīties ar populārākajiem latviešu bērnu grāmatu varoņiem, bet arī ar to ilustrācijām izstādē „5×5″. To organizē Latvijas Mākslas akadēmija (LMA) sadarbībā ar Latvijas vēstniecību Londonā. Izstādē būs aplūkojamas piecu izcilu meistaru – Alekseja Naumova, Anitas Paegles, Indras Sproģes, Zanes Lūses un Jura Petraškeviča radītās bērnu grāmatu ilustrācijas. Katru mākslinieku ekspozīcijā pārstāvēs pieci viņa darbi.

Westminster Reference Library
St. Martin’s Street 35
Londona, Lielbritānija 

LATVIJA


Publicitātes foto

Izstāde „Piecas versijas. Piezīmes par kādu laikmetu”

Vairāku kuratoru un mākslinieku eksperimentālā sadarbības formātā izstāde „Piecas versijas. Piezīmes par kādu laikmetu” piedāvā Latvijas reģionu iedzīvotājiem iepazīt atšķirīgus skatījumus uz Latvijas laikmetīgo mākslu. No 16. līdz 31. oktobrim izstāde būs skatāma Rēzeknē, Austrumlatvijas radošo pakalpojumu centrā „Zeimuļs”; no 10. līdz 23. novembrim Kandavas mākslas galerijā; no 2. līdz 9. decembrim Bauskas Novadpētniecības un mākslas muzejā. Izstādes radošie impulsi tika meklēti LLMC datu bāzē un arhīvā, kas veidots un papildināts kopš 20. gadsimta 90. gadiem un ir plašākā informācijas krātuve par Latvijas laikmetīgās mākslas procesiem. Mākslinieku un kuratoru radošajos tandēmos izvērstie stāsti pārnes akcentus no vispārīgā – dokumentu, attēlu un faktu bezgalības – uz konkrēto, arī subjektīvo, tiecoties iesaistīt skatītāju kā aktīvu lietotāju. Izstādes radošo komandu veido Jānis Borgs un Laura Feldberga, Līga Lindenbauma, Kristaps Grundšteins, Aiga Dzalbe un Kristaps Epners, Ieva Epnere, Baiba Legzdiņa, Haralds Matulis un Ieva Saulīte. Izstādi papildinās arī aizraujoša Lindas Veinbergas veidotā izglītības programma „Lielā lupa”.

www.lcca.lv


Ēriks Apaļais. “Zari”

Ērika Apaļā „rakstītās valodas abstrakcijas”

Ēriks Apaļais, turpinot savos darbos strādāt ar pašanalīzi un valodas kā objekta pētniecību, izstādē „Zari” skatītājam piedāvā tuvināšanos absolūtai priekšstatu dekonstrukcijai. Vārdu un bērnības atmiņu ainu saplūsmē tapusi vizuāla metafora – salauzti zari kā objektu atlūzas, kas, sajaukušies ar pelniem un sniegu, peld nenoteiktā telpas izplatījumā. „Rakstītās valodas abstrakcijas”, kā Ērika Apaļā darbus raksturojis vācu filozofs un mākslas kritiķis Jenss Asthofs (Jens Asthoff), izstāžu zāles Arsenāls Radošajā darbnīcā tiks atklātas 9. oktobrī plkst. 18:00 un būs aplūkojamas līdz 2. novembrim.
Ēriks Apaļais ir analītisks un precīzs mākslinieks, kura pieeja glezniecībai ir racionāla. Savos darbos viņš mēģina materializēt un strukturēt verbāli izsakāmo, bet šķietami neattēlojamo, pārvēršot gleznotos objektus grūti formulējamās, daudznozīmīgās zīmēs.

LNMM Izstāžu zāles „Arsenāls” Radošā darbnīca
Torņa iela 1
Rīga, Latvija
www.lnmm.lv


Ilgvars Zalāns. “Koloniālais skaistums”

Ilgvara Zalāna izstāde „Koloniālais skaistums” galerijā „Bastejs”

7. oktobrī plkst. 17:00 galerijā „Bastejs” tiks atklāta Ilgvara Zalāna izstāde „Koloniālais skaistums”. Tās ir mākslinieka refleksijas par pieredzēto, ceļojot vai ilgāku laiku uzturoties Rietumvalstu bijušajās kolonijās Dienvidaustrumāzijā. Košajā izstādē savijas Eiropas kultūras un vietējo zemju identitātes zīmes, radot daudznozīmīgu kontrastu. Atsaucoties uz Ojāru Spārīti: „Koloniālā stila mākslā visi Eiropas stilu kritēriji tiek noplicināti, vienkāršoti un piezemēti.” Tas arī atspoguļojas šajā izstādē, kurā iemūžināti personāži, ar kuriem mākslinieks ticies ceļojumu laikā Polinēzijā, Malaizijā un Indonēzijā. Portretos jaušams svešāds aristokrātiskums, ko caurvij Dienvidu zemju krāsu kolorīts.

Galerija „Bastejs”
Alksnāja iela 7
Rīga, Latvija
www.bastejs.lv


Līga Skariņa. “Gaismas forma”

Līgas Skariņas izstādes „Gaismas forma” atklāšana

Gaisma, akmensmasa un mākslinieces Līgas Skariņas sajūtu ritmi kopā veido noteiktu spēli starp formu un gaismu. Formas sevī ietilpina gaismas stāstus, ritmu spēles un meditatīvas noskaņas. Ar negaidītu spēku ieskanas barokālās gaismu līnijas – objekti tapuši Franca Bībera baroka stila mūzikas ietekmē. Izstādē aplūkojamās fotogrāfijas saslēdz keramikas kompozīcijas ar vēl citiem – jauniem kontekstiem. Bet gaismas klātbūtne darbos ir pati mākslinieces enerģija: just, domāt, darboties – tātad dzīvot! Izstāde tiks atklāta 9. oktobrī plkst. 17:00 galerijā „Daugava” un būs atvērta līdz 1. novembrim.

Galerija „Daugava”
Alksnāja iela 10,
Rīga, Latvija
www.galerijadaugava.lv


Publicitātes foto

Ulda Balgas fotoizstāde Ogrē

Ogres Vēstures un mākslas muzeja izstāžu zālē no 10. oktobra apskatāma Ulda Balgas izstāde „Rādiuss mazāks par 100 (R<100m)”, kas iezīmē diezgan konkrētu fizisku teritoriju, kurā fotogrāfs darbojies, attīstot savu māksliniecisko rokrakstu. Tas noticis tālajos 80. gados Valkā, kad kopā ar Aldi Dubļānu Balga darbojās fotogrupā Reflex. Uldim Balgam šis ‘rādiuss’ ir personiska radošā laboratorija, kurā koncentrējas viņa kā fotomākslinieka apzinātā sākotne. Izstādes kodolu veido kolekcija „Deviņas ribas”, kuras ‘liriskais varonis’ ir radiators Reflex telpā. Uldis Balga ir Talsu fotokluba dibinātājs un Ogres fotokluba ilggadīgs sadarbības partneris. Viņam bijušas vairākas personālizstādes Latvijas Fotogrāfijas muzejā: „Zivju dienas” (1995), „Formatizācija” (2002), „Pedvāles arheoloģija” (2006), Reflex antique (2007) un „Kniede” (2013).

Ogres Vēstures un mākslas muzejs
Brīvības iela 15
Ogre, Latvija
www.ogresmuzejs.lv

 


Publicitātes foto

Latvijas mākslas akadēmijas studentu  izstāde

Ko nozīmē būt sievietei Latvijā? Uz šo jautājumu atbildes vizuālās mākslas valodā sniedz Latvijas Mākslas akadēmijas studenti izstādē „Sievietei būt”, kas apskatāma līdz 24. oktobrim LMA pirmā stāva zālē. Izstādē piedalās divdesmit divi mākslinieki, pārstāvot dažādus medijus un disciplīnas, tostarp mākslas teoriju. Latvijas Mākslas akadēmijas un Sabiedrības integrācijas fonda sadarbības rezultātā radītā izstāde ir pētniecisks mākslinieku grupas darbs par sievietes lomu Latvijas sabiedrībā. Izstādes noslēgumā 24. oktobrī tiks prezentēta filma un katalogs, kurā apkopoti dalībnieku darbi un to komentāri. Izstādē piedalās: Inese Kreigere, Elīna Špura, Viviana Maria Staņislavska, Lilita Bauģe, Anna Zvaigzne, Kristaps Priede, Aksels Bruks, Mareks Kolāts, Baiba Apsīte, Ingūna Audere, Vineta Groza, Elīna Ģibiete, Jānis Andris Osis, Diāna Janušone, Aigars Bikše, Andris Vītoliņš, Ieva Krūmiņa, Gundega Strautmane, Kristaps Zariņš, Aleksejs Naumovs, Ausma Šmite un Andris Teikmanis.

Latvijas Mākslas akadēmija
Kalpaka bulvāris 13
Rīga, Latvija
www.lma.lv

 

 
Foto: Ēriks Gailis 

Rīgas gliemeži atraduši jaunas mājas!

Fonda „Mākslai vajag telpu” veidotās mākslas akcijas „Iekustini” galvenie varoņi  - itāļu mākslinieku grupas The Cracking Art Group veidotie gliemeži – izceļojušies pa Rīgas centra ielām, atraduši jaunas mājvietas. Atgādinām, ka gliemeži pavasarī  ‘ieņēma’ Rīgu, paužot neapmierinātību ar Laikmetīgās mākslas muzeja izveides lēno gaitu, bet vasaras izskaņā tos apgleznoja grupa mākslinieku: Elita Patmalniece, Kristians Brekte, Kristīne Luīze Avotiņa, Zane Balode un mazāk pazīstami jaunie mākslinieki. Tagad gliemeži apciemos gan Marka Rotko mākslas centru gan Daugavpilī, gan Valdemārpili, Jūrmalu, Inčukalnu, Mālpils muižu, kā arī Rīgas Zooloģisko dārzu, Bērnu slimnīcu, Andrejostu un Mūkusalas Mākslas salona priekšpagalmu.

www.makslaivajagtelpu.lv