ZIŅAS  
Diāna Burkota, kadrs no video "Eiforija"

Oktobra plāni. Septiņas izstādes Maskavā 0

Arterritory.com
01/10/2014

Padarīto vērtē rudenī, tāpēc, mūsuprāt, interesantāko izstāžu apskatu, kuras jau atklātas vai tiks atklātas tuvākajā laikā Krievijas galvaspilsētā, ir vērts sākt ar Kandinska prēmijas nominantu ekspozīciju. Uzvarētājus uzzināsim novembrī, bet pašlaik ir vērts aplūkot kopainu. Vai arī doties uz pavisam jaunu un lielākoties nezināmu mākslinieku izstādi „Runā Maskava”. Bet arī slavenu uzvārdu un atzītu vērtību cienītājiem ir, ko paskatīties.

 
Rinats Voligamsi. Projekts „Sniegs”. Audekls, eļļa, jaukta tehnika. © Autors un Galerija 11.12 / Rinat Voligamsi

Kandinska prēmijas nominantu izstāde
Bijušais kinoteātris „Udarņik”
17. septembris–30. novembris

Visnozīmīgākā Krievijas laikmetīgās mākslas prēmija – Kandinska prēmija – šogad tiks pasniegta astoto reizi. Divām nominācijām – „Gada projekts” un „Jaunais mākslinieks. Gada projekts” – piepulcināta vēl viena: „Zinātniskais darbs. Laikmetīgās mākslas vēsture un teorija”. Uzvarētājam balvā tiks viņa darba izdošana (ja tas jau ir publicēts krieviski, pētījums tiks iztulkots un izdots angļu valodā). Bijušā kinoteātra „Udarņik” ēkā, kur tiek plānots izveidot laikmetīgās mākslas muzeju, atvērta prēmijas nominantu izstāde – tai atlasīti 30 darbi no 418 pieteiktajiem. Tas, starp citu, ir prēmijai piedāvāto darbu rekordskaits. Nominācijas „Gada projekts” īsajā sarakstā iekļauti 18 darbi, to skaitā Jevgeņija Antufjeva „Materiālu izzināšana”, Vladislava Jefimova „Dzīvais stūrītis”, Irinas Korinas „Piedziedājums”, grupējuma ZIP „Utopiskais skelets”, Pāvela Peteršteina „Svētā politika” un Olgas Florenskas „Izkārtnes”. Nominācijas „Jaunais mākslinieks. Gada projekts” īsajā sarakstā ir 12 projektu, to vidū – divi Timofeja Radi darbi „Viss, ko es zinu par ielas mākslu” un Figure#2: Game, Jevgeņija Mironova „Metaforu konstruēšana”, Jeļenas Rikovas „Galadrielas spogulis” un Svetlanas Sergejevas „Dzīves telpas”. Neapšaubāmi, izstāde piedāvā noteiktu šķērsgriezumu no visinteresantākā, kas notiek laikmetīgajā mākslā. Prognozēt uzvarētāju ir ļoti grūti, tāpēc pagaidām atgādināsim, kuri mākslinieki jau ir kļuvuši par uzvarētājiem nominācijā „Gada projekts”. Tie ir Anatolijs Osmolovskis, Aleksejs Beļajevs-Gintovts, Vadims Zaharovs, Aleksandrs Brodskis, Jurijs Alberts, AES+F, Griša Bruskins un Irina Nahova.

Ул. Серафимовича 2
Maskava, Krievija
www.kandinsky-prize.ru

 
Viktora Vazareli optiskā telpa

Laikmetīgās mākslas centrs „Vinzavod”, sarkanvīna cehs
4.–25. oktobris

Grafikas, gleznas un kinētiskās skulptūras – Maskavā būs pārstāvēts vairāk nekā simt opārta pamatlicēja Viktora Vazareli darbu. „Mākslas darbs ir nevis tas, ko var sajaukt ar apkārtējo vidi, bet gan tas, kas no vides atšķiras,” ir sacījis šis mākslinieks. Viktora Vazareli (1906–1997) radošais veikums ir gleznas, grafikas (printi), kinētiskie objekti un vairākas abstraktās filmas – ko visu caurstrāvo vēlme apmānīt cilvēka uztveri, likt apziņai radīt tēlu, kura patiesībā uz audekla nemaz nav.

Izstādes eksponātu vidū – no monohromajām līnijām radītās slavenās zebras, „pikseļos” sadalītais futbolists, daudzas trīsdimensiju efekta gleznas, rūpnieciskā dizaina priekšmeti, unikāls meistara gleznots pašportrets, kā arī vienīgais mākslas darbs pasaulē, kas ir bijis kosmosā – kolāža „Kosmoss”. Visi Vazareli darbi saskaņā ar opārta kredo ir aicināti mainīt mūsu pierasto skatu uz pasauli, liekot apziņai meklēt jaunu atbalsta punktu, lai aptvertu neierasto vizuālo pieredzi. Vazareli inovācijas krāsu un optisko ilūziju izmantošanas jomā bija ārkārtīgi populāras pagājušā gadsimta 60.–70. gados un lielā mērā ir ietekmējušas mūsdienu māksliniekus, dizainerus un grafiķus. Viena no visaktuālākajām viņa mantojuma daļām ir daudzkrāsaino pilsētu koncepcija, kas atrodas mākslas zinātnes un urbānistikas krustpunktā un pēta pilsētas telpas organizācijas un noformējuma problēmas.

4-й Сыромятнический пер., д.1/8, стр.6
Maskava, Krievija
www.winzavod.ru


Irina Nahova. Paradīze
Laikmetīgās mākslas centrs „Vinzavod”, lielā vīna glabātava
16. septembris–26. oktobris

Irina Nahova (1955) ir gleznotāja, grafiķe, grāmatu ilustratore, vērienīgu instalāciju meistare. Tās radītas, izmantojot visdažādākos mākslas veidus, tehnikas un materiālus – foto, video, objektus, kolāžas, gaismas kastes, piepūšamās skulptūras u.c. Tieši Irina Nahova kļūs par nākamā gada – 56. Venēcijas biennāles Krievijas paviljona autori. Māksliniece tiek uzskatīta par totālo instalāciju pamatlicēju. 2013. gadā viņa saņēma Kandinska prēmiju nominācijā „Gada projekts” (projekts „Bez nosaukuma”). Irinas Nahovas instalācija „Paradīze” (kurators Josifs Bakšteins) veidota speciāli lielās vīna glabātavas telpai un ir cieši saistīta ar tās unikālo arhitektūras formu. „Paradīze ir mākslīga telpa – absolūti droša un mūžīga,” tā Irina Nahova raksturo savas instalācijas būtību un jēgu. Instalācijā personāži rod savu eksistenci „starp debesīm un zemi” – viena grupa „mūžīgi dodas ūdenī”, cita „mūžīgi planē debesīs”. Jau savās slavenajās „Istabās”, kas tika izdomātas un pirmo reizi izveidotas 80. gadu sākumā, Nahova faktiski iniciēja žanra rašanos, kāds iepriekš neeksistēja ne Krievijas, ne starptautiskajā mākslas telpā. Vēlāk šo žanru Iļja Kabakovs nodēvēs par „totālo instalāciju”. Izstāde „Paradīze” ir tiešs „Istabu” turpinājums, turklāt ierastajā Maskavas konceptuālisma skolas dialogā „mākslinieks–personāžs” tiek iesaistīts arī skatītājs, kuram ļauts ieiet „Paradīzes” mākslinieciskajā telpā, fiziski mijiedarboties ar instalāciju un kļūt par tās daļu.

4-й Сыромятнический пер., д.1/8, стр.6
Maskava, Krievija
www.winzavod.ru

 

Dārgā, es pārtaisīju kolekciju! Darbi no Filipa Koena vākuma
Multimediju mākslas muzejs
23. septembris–19. oktobris

Filips Koens ir stomatologs un kaismīgs kolekcionārs, „izglītots laikmetīgās mākslas cienītājs” – šādi viņu raksturojis viņa draugs un izstādes kurators Ami Baraks, kurš spējis pārliecināt Koenu par nepieciešamību pasaulei parādīt paraugu, kā veidojama gudra, rūpīgi atlasīta, līdzsvarota un priekšzīmīga neokonceptuālisma mākslas kolekcija, kas sākotnēji nav bijusi paredzēta vispārējai apskatei. Ekspozīcijā ir laikmetīgās mākslas spīdekļu gleznas, skulptūras, instalācijas, fotogrāfijas un video – Endijs Vorhols, Pols Makartijs, Marsels Broters, Filips Parenno, Elmgrīns un Dragsets, Sindija Šermane, Anete Mesažē, Taņa Moro, Lūize Loulere, Klēras Fontēnas grupa u.c.

Multimediju mākslas muzejs, Maskavas fotonams
Остоженка 16
Maskava, Krievija
www.mamm-mdf.ru

 

Runā Maskava
Kultūras fonds „Jekaterina”
26. septembris–30. novembris

Fonds „Jekaterina” pirmo reizi ver durvis jaunajiem māksliniekiem, savas zāles pārvēršot par eksperimentālu izstāžu telpu. Jāteic, šī ir vispārsteidzošākā šā rudens izstāde Maskavā – 40 dalībnieki, kurus apvieno tas, ka tie ir jaunāki par 35 gadiem, dzīvo pamatā Maskavā un gandrīz visi ir ieguvuši izglītību (vai vēl mācās) kādā no Krievijas laikmetīgās mākslas skolām. „Runā Maskava” ir negaidīts ieraksts uzaugušās „pārmaiņu paaudzes” biogrāfijā, jo daudziem no viņiem ierastāka ekspozīcijas vide ir nevis baltās izstāžu zāļu sienas, bet pamestas mājas un rūpnīcu cehi. Jaunie, „pieaugušo” uzraudzīti, veic „atļautu intervenci” akadēmiskajā kultūras fonda „Jekaterina” telpā. Kas beigās sanāks no šīs ienākšanas, kāds būs rezultāts šai savdabīgajai „pieredzes apmaiņai” starp nozīmīgo kultūras institūciju un no pirmā acu uzmetiena it kā nejauši savāktu jauno autoru (diez vai pat viszinošākajam kritiķim kaut ko izsaka pat puse no dalībnieku uzvārdiem) grupu, kuru vada kurators iesācējs?
Iespējams, šāds negaidīts apvienojums ļaus skaidrāk ieraudzīt vienu no varbūtējiem Krievijas mākslas attīstības ceļiem, iepazīt jaunus vārdus un prognozēt, par ko tuvākajā laikā runās Maskava.

Ул. Кузнецкий мост 21\5
Maskava, Krievija
www.ekaterina-fondation.ru

 

Britu dizains: No Viljama Morisa līdz digitālajai revolūcijai
Puškina Valsts tēlotājmākslas muzejs
3. oktobris–30. novembris

Izstādi sagatavojis Maskavas Dizaina muzejs. Ekspozīcijas vēsturiskā daļa veidota no Viktorijas un Alberta muzeja (Londona) dekoratīvi lietišķās mākslas kolekcijas. Tie ir divpadsmit izcilu britu 19. gadsimta nogales mākslinieku darbi, kuru vidū – Viljams Moriss, Viljams de Morgans, Kristofers Dresers, Filips Vebss, Čārlzs Renijs Makintošs. 21. gadsimta sākumā briti atkal ieņem vadošās pozīcijas nozarē, pasaulei demonstrējot jaunākos risinājumus dizaina un tehnoloģiju jomā. Par to vēlreiz var pārliecināties, apskatot britu laikmetīgo dizaineru – piemēram, Zahas Hadidas, Deivida Kvajola, Toma Diksona un daudzu citu – darbus. Viņu eksperimentālie projekti parāda nākotnes dizainu pamattendences un risina dialogu ar 19. gadsimta priekšmetiem. Tiem, kurus interesē dizains, tā saknes, tendences un attīstība, šī izstāde, neapšaubāmi, ir must see.

Ул. Волхонка, 12
Maskava, Krievija
www.arts-museum.ru


Grupa „Gņezdo” (Mihails Rošals, Viktors Skersiss un Genadijs Donskis). Apēšana. Performance. 1978. Maskava. Foto: Valentīns Serovs. © Laikmetīgās mākslas muzeja „Garaž” arhīvs

Performance Krievijā: vēstures kartogrāfija
Laikmetīgās mākslas muzejs „Garaž”
17. oktobris–5. decembris

 
Izstāde „Performance Krievijā: vēstures kartogrāfija” ir pirmais nopietnais Krievijas performances simt gadu ilgās vēstures un unikālo tradīciju pētījums – no agrajiem futūrisma eksperimentiem līdz radikālajām mūsdienu akcijām. Izzinot žanra lokālās vēstures virzītājspēkus, projekts „Performance Krievijā” vienlaikus uzsver nozīmīgo Krievijas mākslas lomu pasaules kultūras vēsturē. Izstādes formāts un tās reprezentācija paredz jauno tehnoloģiju izmantojumu un tādu ekspozīcijas iekšējās telpas radīšanu, ka ikviens skatītājs, izvēloties savu ceļu pa ekspozīciju un pārvietojoties pa to, kļūst par savas personīgās performances dalībnieku un autoru. Līdztekus galvenajam maršrutam, kura pamatā ir hronoloģijas princips, projekta autori piedāvā vairākus alternatīvus ekspozīcijas apskates scenārijus. Šā uzdevuma veikšanā tiek iesaistītas laikmetīgās multimediju tehnoloģijas. Katrs darbs izstādē marķēts ar noteiktu #tegu daudzumu, kuri norāda uz darba saikni ar kādu no programmatiski svarīgajām izstādes tēmām, piemēram, „Lozungs”, „Kostīms”, „Ainava”, „Interaktīvais objekts” un citām. Ar #tegu palīdzību skatītāji var ceļot pa izstādi maršrutā, ko paši sev izveido īpašā programmā.

Ул. Крымский Вал 9, стр. 45,
Maskava, Krievija
garageccc.com/ru