ZIŅAS  
Katharina Grosse. No izstādes "Wizz Eyelashes" publicitātes materiāliem

Baltijas un Skandināvijas nedēļas jaunumu izlase 0

Agita Salmiņa
16/09/2014 

Šīsnedēļas “naglas” Baltijas un Skandināvijas atklāšanu kalendārā ir no Igaunijas uz Rīgu atceļojusī mākslinieku un mākslas kritiķu biennāle Artishok, kas norisināsies Mūkusalas Mākslas salonā; Stokholmas Magasin 3 sezonas atklāšana ar leģendāru mākslinieku – Sola Levita, Valtera de Marijas un Katarīnas Groses – izstādi; vērienīgā 37 mākslinieku ekspozīcija The Moderna Exhibition – 2014 Malmē, kur Latviju pārstāv Miks Mitrēvics un Kristīne Kursiša, Zenta Dzividzinska un Oļa Vasiļjeva; kā arī vērts apmeklēt ES Māju uz Vecrīgas sliekšņa, kur skatāma Marka Rotko darbu un biogrāfijas pieturpunktu digitālā ekspozīcija. 25. septembrī pasaulslavenajam daugavpilietim Rotko apritēs 111. gadi. Laiks gatavoties svinībām!


Foto: www.spietati.it

Tikšanās ar režisoru Pīteru Grīneveju

Kinofestivāla “Baltijas pērle”, kas norisināsies vēl līdz 21. septembrim, ietvaros Rīgā viesojas skandalozās filmas “Golciuss un Pelikāna kompānijarežisors Pīters Grīneveju. Viņa apmeklējuma mērķis ir piedalīties diskusijā par Eiropas skatījumu uz atkailinātību, kā arī robežu starp mākslu un pornogrāfiju mūsdienu kino, par ko lekcijas – meistarklases formā tiks runāts šodien, 16. septembrī, plkst 15.00 kinoteātra Splendid Palace mazajā zālē. “Golciuss un Palikāna kompānija” ir skandaloza filma, kas veltīta Holandes erotisko gravīru autoram – gleznotājam un manieristam Hendrikam Golciusam. Tās pamatā ir stāsts par mākslinieka centieniem pārliecināt Elzasas marķīzu finansēt viņa darbu iespiešanu, inscenējot sešus seksa tabu Bībeles sižetus. Atgādinām, ka festivāls “Baltijas pērle” šogad norit pēdējo gadu, un ar tā filmām iespējams iepazīties vēl tikai līdz nedēļas beigām.

Elizabetes iela 61
Rīga, Latvija
www.spelndidpalace.lv

 


Publicitātes attēls

Marka Rotko digitālā kolekcija ES Mājā Rīgā

Ekspozīcijā, kas no 15. līdz 30. septembrim aplūkojama ES Mājā Rīgā, dinamiskas kolāžas veidā ar vairākām projekcijām pie sienām atspoguļots vizuāls Marko Rotko dzīves stāstījums, ietverot gan viņa daiļradi, gan personīgo dzīvi. Stāstu veido foto materiāli, kas attēlo mākslinieku konkrētos dzīves periodos un raksturo sociālos vai politiskos procesus, kas iespaidojuši Rotko daiļradi, mākslinieka gleznu reprodukciju attēlus un komentārus. Turklāt uz vairākiem ekrāniem demonstrētie attēli, stilistiski atdarinot projekcijas no Daugavpils Marka Rotko mākslas centra digitālās ekspozīcijas, ļaus skatītājam neklātienē nedaudz ielūkoties Marka Rotko mākslas centra Daugavpilī ekspozīcijā. Saturiski tā arī ļaus iepazīties ar mākslinieka radošo izaugsmi – reālistisko periodu, sirreālistisko, multiformu, klasisko un tumšo periodu. Jāatzīmē, ka 25. Septembrī apritēs Rotko 111. dzimšanas dienas, kurai par godu tiek rīkoti dažādi pasākumi kā Rīgā, tā Daugavpilī, tai skaitā – starptautiska konference “Abstraktais ekspresionisms: Emociju valoda”, kas 23. septembrī notiks Gaismas pilī, bet 25. septembrī – Rotko centrā Daugavpilī. Savukārt, 24. septembrī no Rīgas uz Daugavpili būs iespēja doties īpašā Rotko vilcienā.

www.rotkocentrs.lv

Aspazijas bulvāris 28
Rīga, Latvija


Artishok biennāle “A+B=AB14Rīgā

Igaunijā dibinātās Artishok biennāles četru pastāvēšanas gadu pirmo reizi tā norisināsies Rīgā, Latvijas galvaspilsētai kļūstot par tās vienu no sadarbības pilsētām. Artishok biennāle “A+B=AB14sāksies 17. septembrī, kad Mūkusalas Mākslas salonā tiks atklāta pirmā dalībmākslinieka – Kriša Salmaņa darbs “Oda priekam (Veltījums Eiropas himnai)” – un tam veltīti 10 kritiķu komentāri. Izstāde turpināsies līdz 11. oktobrim, pirmās 10 dienas katram no māksliniekiem veltot vienu dienu, kuras laikā tiek izstādīts īpaši biennālei radītais darbs kopā ar mākslas kritiķu mini recenzijām. Visus darbus vienuviet būs iespēja aplūkot no 27. septembra līdz 11. oktobrim. Biennāles mērķis ir aktualizēt radošās un kritiskās domāšanas sinerģiju. Biennālē ar jaunradītajiem darbiem piedalīsies Kristi Kongi (Kristi Kongi), Laura Kūska (Laura Kuusk), Jass Kaselāns (Jass Kaselaan), Martiini un Margus Tamms (Margus Tamm), Kristīne Alksne, Jana Briķe, Krisš Salmanis, Arturs Bērziņš, Ivars Grāvlejs, bet tos komentēs Tanels Randers (Tanel Rander), andreas w, Pēteris Talvistu (Peter Talvistu), Mari Kartau, Elena Šmakova, Maija Rudovska, Jānis Taurens, Valts Miķelsons, Pauls Bankovskis un Anna Salmane.

Mūkusalas iela 42
Rīga, Latvija
www.mmsalons.lv

 


Foto: Kaspars Goba

Rīgas zūdošā vērtība – “Rīgas salas” Survival Kit 6 izstāžu zālē “Boļševičkā”

Režisors un fotogrāfs Kaspars Goba fotogrāfiju sērijā iemūžinājis šarmantās Rīgas salas – Kundziņsalu, Rutku salu, Lucavsalu un citas, ar kurām iepazīties var bijušajā tekstilfabrikā “Boļševička” no 14. līdz 27. septembrim. Fotogrāfijas tapušas vairāku gadu gaitā, laikā, kad fotogrāfs strādājis Rīgā. Cēsnieks Kaspars Goba vēlējies lielpilsētā atrast mazliet no lauku vienkāršības un zaļuma, kā arī viņš apzinājies, ka Rīgas salas ir izzūdoša vērtība, tālab devies tās iemūžināt. “Katrai salai ir savs stāsts, par kuru būt iespējams izveidot filmu,” atzīst Goba. Rīgas salinieku portretus un ainavu papildinās arī salu skaņu ieraksti, bet rudenī plānotā Gundegas Repšes grāmata ar tādu pašu nosaukumu – “Rīgas salas” – fotogrāfijas iedzīvinās vārdos. Pēcāk ar izstādi iepazīties varēs arī Tukuma, Cēsu, Liepājas un citu Latvijas pilsētu iedzīvotāji. Projekts tapis “Rīga 2014” programmas “Rīgas ceļu karte” ietvaros.

www.lcca.lv

Ganību dambis 30
Rīga, Latvija



Mihals Paludans "Milzīgais sašutums" (2014)

The Moderna Exhibition 2014 – Society Acts Malmē

Gluži kā Vispārējie latviešu Dziesmu un Deju svētki, Zviedrijas mākslas pasaulē gaidīta ir ik pēc četriem gadiem organizētā Zviedrijas laikmetīgās mākslas izstāde  The Moderna Exhibition, kas līdz šim notikusi 2006. un 2010. gadā. Šogad izstāde ģeogrāfiski paplašina savas robežas un, atsaucoties uz pirms 100 gadiem 1914. gadā Zviedrijas pilsētā Malmē notikušo Baltijas valstu mākslas izstādi, tā šogad aplūkos laikmetīgās mākslas norises ne tikai Zviedrijas, bet visas Baltijas jūras reģionā. Kopumā piedaloties 37 māksliniekiem no Zviedrijas, Somijas, Dānijas, Polijas, Igaunijas, Latvijas un Lietuvas, no 20. septembra līdz 15. janvārim laikmetīgā mākslas ieņems Malmes pilsētu – tādējādi pārceļoties no izstādei ierastās Moderna Museet Stokholmas filiāles. Atsevišķi darbi  tiks izvietoti arī pilsētas ielās un laukumos. Piemēram, dāņu mākslinieces Leas Porsageras (Lea Porsager) jaunais darbs The Golden Insider – 81 Inflated Facets izpletīsies pa visu Ola Billgrens laukumu, bet zviedriete Johanna Gustafsone Firsta (Johanna Gustafsson Fürst) savu darbu White Pillars, kurā aplūkota sabiedrības struktūra un robežas starp individuālo un publisko, ir radījusi īpaši izstādīšanai Möllevångstorget laukumā. Latviju izstādē pārstāv Miks Mitrēvics un Kristīne Kursiša, Zenta Dzividzinska un Oļa Vasiļjeva. Izstādi vienojošā tēma ir politiskās un sociālās aktualitātes, piemēram, valoda un migrācija, robežas starp individuālo un publisko, atšķirība starp faktiem un izdomājumiem, kas tiek aplūkotas tiešā kontekstā vai filozofiski apcerīgā formā. Ar izstādi varēsim iepazīties arī Rīgā – no 2015. gada 6. marta līdz 19. aprīlim kim? Laikmetīgās mākslas centrā. Izstādes kuratori ir Andreass Nilsons (Andreas Nilsson), Jūlija Bjornberga (Julia Björnberg) un Maija Rudovska no Latvijas.

Gasverksgatan 22
Malme, Zviedrija
www.modernamuseet.se

 


Rose English. My Mathematics. 1992. Foto: Gavin Evans

Šarlotenburgas laikmetīgās mākslas telpā Kopenhāgenā trīs jaunas solo skates

Ja tuvākā mēneša laikā plāno doties uz Kopenhāgenu, noteikti jāapmeklē Šarlotenburgas laikmetīgās mākslas telpa. Šonedēļ tiks atklātas trīs ievērojamas personālizstādes, kuru autores ir Rose English, Karen Cytter un Jennifer Tee. Visas trīs mākslinieces vieno interese par performanci un instalācijām. Britu māksliniece Rose English (1950) šajā mākslas jomā, kā arī teātrī darbojas jau vairāk nekā 35 gadus, piedaloties izstādēs Tate Britain, Royal Court Theatre, Queen Elisabeth Hall un citur. Rose English ir leģendāra personība, kura 70. un 80. gadu Londonā bija feministu un pagrīdes kustību skaļākā balss. Mākslinieces atpazīstamākais darbs ir performance My Mathematics (1992), kas tika prezentēta arī The Serpentine Gallery Londonā. Savukārt, Karen Cytter (1977) ir Izraēlā dzimusi māksliniece, kura darbojas Amsterdamā. Viņas videodarbi stāsta par savstarpējām attiecībām – caur kino vai literatūras klasikā atpazīstamiem sižetiem, vienlaikus reflektējot par mediju ietekmi uz sabiedrību. Bet holandiete Jennifer Tee (1973) uz pasauli lūkojas ar antropoloģes acīm, par sižetu savās instalācijās, videodarbos un skulptūrās izvēloties folkloru un tās rituālus. Izstādes tiks atklāta 18. septembrī un aplūkojamas līdz nākamā gada 1. janvārim. Vienīgi Jennifer Tee darbi būs skatāmi vien līdz 2. novembrim.

Kongens Nytorv 1
Kopenhāgena, Dānija
www.kunsthalcharlottenborg.dk

 


Katharina Grosse. No izstādes Wizz Eyelashes publicitātes materiāliem

Magasin 3 Stokholmā satiekas Sols Levits, Valters de Marija un Katarīna Grose

Magasin 3 Stokholmā pirmoreiz vienā izstādē satiekas trīs ievērojami Eiropas mākslinieki: konceptuālā minimālisma pārstāvis Sols Levits (Sol LeWitt, ASV), ievērojams tēlnieks un lendārtists, apveltīts ar dadaistu humoru – Valters de Marija (Walter De Maria, ASV) un Katarīna Grose (Katharina Grosse, Vācija), kura radījusi abstrakti ekspresioniskus sienu gleznojumus. Katrs no māksliniekiem jau agrāk izrādīts Magasin 3, bet līdz ar Wizz Eyelashes viņu māksla skatāma vienotā ekspozīcijā. Katarīna Grosa līdzās sienu gleznojumam radījusi arī pilsētvides instalāciju, kas būs aplūkojama Nybroplan Stokholmas centrā – tie ir lielizmēra sešu sfēru gleznojumi, kas būs aplūkojams tikai četras dienas – no 18. līdz 21. septembrim. Iekštelpu ekspozīcija Wizz Eylashes tiks atklāta 20. septembrī un būs aplūkojama līdz 14. decembrim. Jāteic, tā ir savdabīga mākslinieku atkaltikšanās ar vidi. Proti, Valters de Marija – pasaulslavenais skulptors un lendārta pārstāvis, kurš pērn – nepilnu 78 gadu vecumā – devās aizsaulē, bija pirmais mākslinieks, kuram jau pirms 26 gadiem šajās pašās telpās notika personālizstāde. Tagad viņu pārstāvēs tas pats darbsLarge Rod Series: Circle/Rectangle 13 (1986). Arī Katarīnai Grosei šī ir atkaltikšanās ar izstāžu zāles telpām, jo tieši pirms desmit gadiem viņa apgleznoja tās sienas un grīdu. Savukārt, Solu Levitu pārstāvēs sienas gleznojums no Magasin 3 kolekcijas, kuru uz sienas pārnesuši pieci cilvēki, zīmējot piecas šīsvasaras nedēļas no vietas – katru dienu no rīta līdz vakaram.

Frihamnen, Frihamnsgatan 28
Stokholma, Zviedrija
www.magasin3.com

 

Raula Kellera skaņu skulptūras What You Hear Is What You Get (Mostly) Tallinā

Igaunijā multimediju mākslinieka Raula Kellera vārds jau vairs neprasa komentārus. 2002. gadā ieguvis Maģistra grādu Tallinas Mākslas akadēmijā, viņš paguvis izstādīties Lielbritānijā, Francijā, Amerikas Savienotajās valstīs, Krievijā un citur. Kelleru visprecīzāk raksturo vides skaņu ieraksti, video, instalācijas un DIY kultūra. Ar viņa muzikālo darbību var iepazīties, uzmeklējot pseidonīmu Paul Cole, kas ir viņa pseidonīms amerikāņu rokgrupā The Great Outdoors. Savā jaunākajā izstādē What You Hear Is What You Get (Mostly) Igaunijas laikmetīgās mākslas muzejā EKKM mākslinieks radījis hipnotizējoši meditatīvas skaņu skulptūras. Izstādes kodols ir skaņa kā dabas parādība, kura sevī ietver dažādu nozīmju loku. Kellers, atskaņojot radītās skulptūras, rosina skatītājā nebijušu pieredzi, atverot jaunu nozīmju un sajūtu kosmosu. Izstāde tiks atklāta 18. septembrī un būs aplūkojama līdz 27. oktobrim.

Põhja pst 35
Tallina, Igaunija
www.ekkm.ee

 


Publicitātes foto

Jozefa Albersa eksperimenti kompozīcijā Minimal Means Maximum Effect Oslo

Vācu izcelsmes amerikāņu profesora, teorētiķa un abstrakcionista Jozefa Albersa (Josef Albers,1888–1976) mazāk zināmo mākslinieciskās karjeras pusi atklās Henie Onstadmākslas centra (HOK) izstāde Josef Albers: Minimal Means Maximum Effect, kas apskatāma no 18. septembra līdz 14. decembrim. Izstāde koncentrējas uz Albersa profesionālo pieeju mākslā, atsaucoties uz viņa teorētisko darbību Bauhaus perioda un Jeilas universitātes laikā. Kā pasniedzējs viņš īpaši uzsvēris kompozīcijas un krāsu nozīmi, un viņam svarīgas bija formas, telpas un krāsu attiecības, ar kurām labprāt eksperimentējis, radot darbus grafikas dizainā, arī tipogrāfijā un fotogrāfijā. Teiktais visprecīzāk atspoguļots Albersa darbu sērijā Homage to the Square, kuru raksturojot, var atsaukties uz izstādes nosaukumu – Minimal Means Maximum Effect. Šajā darbā Alberss eksperimentējis, izmantojot trīs kvadrātus dažādās kompozīcijās un krāsu attiecībās. Šī būs pirmā Jozefa Albersa personālizstāde Norvēģijā.

Sonja Henies vei 31
Oslo, Norvēģija
www.hok.no

 


Publicitātes attēls

Klajā laista Jāzepa Pīgožņa autobiogrāfija

15. septembrī māksliniekam, grafiķim, grāmatu ilustratoram un Latvija Mākslas akadēmijas profesoram Jāzepam Pīgoznim, kurš šīgada 28. maijā devās aizsaulē, apritētu 80 gadu jubileja. To atzīmējot, Latvijas Nacionālās bibliotēkas pirmā stāva izstāžu zālē vakar tika prezentēta viņa autobiogrāfija “Pēckarš. Krāsas. Jaunība. Jāzeps Pīgoznis”. “Ja zīmē, tad zīmē ar visu sirdi un dvēseli, bet, ja esi aizgājis uz balli, tad dejo un izjūti dzīves garšu! Citādi no tevis iznāks sausiņš vai tikai amatnieks,” tā savulaik rakstījis mākslinieks, līdzīgai attieksmei dvešot par visiem dzīves notikumiem – mākslu, mīlu un dažādām avantūrām un nebēdnībām. Tekstu papildina plašs oriģinālo fotoattēlu klāsts, kā Pīgožņa agrīno un vēlāko mākslas darbu katalogs ar pēdējo desmit gadu laikā radīto. No 16. septembri līdz 4. oktobrim LNB izstāžu zālē būs aplūkojami ne tikai pēdējos desmit gados radītie Pīgoznim raksturīgie  ainavu gleznojumi, bet arī grāmatu ilustrācijas, kas saistās ar 20. gadsimta 70. un 80. gadu paaudzes bērnu literatūras ilustrācijām iespiedgrafikā – tas viss izstādē “Krāsas un līnijas”.

Mūkusalas iela 3
Rīga, Latvija
www.lnb.lv

 


Leo Kokle

Modernista Leo Kokles 90 gadu jubilejas izstādes galerijā “Pegazs” un Dailes teātra Mākslas telpā

20. gadsimta mākslinieku Leo Kokli (1924–1964), kura 90 gadu jubilejas izstādi galerijā “Pegazs” atklās  15. septembrī, un tā būs aplūkojama līdz 17. oktobrim, raksturo dažādi – gan kā “atkušņa laika mākslinieks”, gan “60. gadu modernisma leģenda”. Leģendārs bijis arī mākslinieka Valguma ielas dzīvoklis, kas ap sevi pulcēja tālaika personības – Jāni Pauļuku, Induli Zariņu, Hariju Veldri un citus. Leo Kokle ir zīmīgs arī ar jauno mākslinieku darbu izstāžu tradīciju aizsākšanu 20. gadsimta 50. gados. Savukārt, viņa gleznas raksturo krāsu dzīvesprieks un drošs otas triepiens, kas arīdzan atbilda viņa dzīves pieejai – nekad nepadoties! Šāds moto skan arī galerijas "Pegas" izstādes nosaukumā  - "Nepadoties". “Krāsu spilgtums un gaišums, triepiena spēks un portretējamo acu mirdzums liek sajust viņa mīlestību uz cilvēkiem un pasauli,” tā mākslinieka darbus raksturo galerijas “Pegazs” vadītāja Līga Elizabete Sāne. Savukārt otrs mākslinieka raksturlielums ir portreti  - viņš savas dzīves laikā gleznojis sev tuvus cilvēkus, tajā skaitā arī komponistu Raimondu Paulu, izjusti akcentējot gan viņu profesiju, gan dvēselisko ietvaru. Ar Leo Kokles portretiem iepazīties varēs  izstādē " Atkušņa romantiķis Leo Kokle. Portreti" no 18. septembra līdz 30. decembrim Dailes teātra Mākslas telpā.

Rūpniecības iela 18
Rīga, Latvija
www.galerijapegazs.lv

Brīvības iela 75
Rīga, Latvija
www.dailesteatris.lv

 


Publicitātes attēls

Rīgā notiks diskusija par aktualitātēm laikmetīgajā keramikā

Piektdien, 19. septembrī, plkst. 10.00 Rīgas Dizaina un mākslas vidusskolas jaunatklātajās telpās Lāčplēša ielā 55 visi keramikas interesenti aicināti uz atklātu diskusiju “Keramikas attīstības perspektīvas Latvijā”. To, ka keramikai piemīt liels radošais potenciāls, apliecināja gan RDMV Keramikas nodaļas absolventu darbu izstāde “Savējie” šīgada februārī, gan piedāvājums Latvijas gadatirgos un dažādās vietnēs internetā. Starptautiskā kontekstā tieši šobrīd keramika atdzimst ar jaunu spēku visdažādākajās izpausmes formās – kā amatniecība, dizains, tradicionālā kultūra, māksla un rūpnieciskā u.c. Taču šobrīd Latvijā akūti trūkst vienotas informācijas par keramiku, tās izglītības iespējām un saturu, par atbalsta mehānismiem uzņēmējiem, sadarbību starp ražotājiem, dizaineriem, skolām, jauno tehnoloģiju un citu zinātnisko pētījumu izmantošanas iespējām jaunu produktu radīšanā. Par šīm un no tām izrietošām tēmām tiks diskutēts dienas gaitā no plkst. 10.00 līdz 14.00.

Lāčplēša iela 55
Rīga, Latvija
www.rdmv.lv

 


Monika Lipsic. Metaphora

Galerijā “427” Rīgā divas jaunas izstādes

Galerijā “427” 18. septembrī plkst. 19.00 tiks atklātas divas jaunas izstādes. Lai arī tapušas ciešā sadarbībā starp māksliniecēm Mariju Olšauskaiti un Moniku Lipšicu, tās aicina izmantot divas atsevišķas ieejas durvis. “Ja es rakstītu ielūgumu daiļrakstā “Es vēlētos Jūs ielūgt uz izstādi”, vārds “sexy” tajā varētu būtu caurspīdīgs. Enkurplātne sasienvientulīgo My Bar, kas gaida jaunu stieni. Dejo skumji, kamēr vien aizkari stāv,” tā Marija Olšauskaite (1989) komentē izstādē aplūkojamo darbu “Dejo skumji” (Dance Blue).  Bet Monika Lipšica (1988) savā darbā “Otrais ūdens” (Second Water) radījusi kompozīciju par metaforu. “Metaforas ļauj mums vienu lietu ieraudzīt kā citu. Veiksmīga metafora uzbur attēlu, kuru mēs citādi nebūtu ieraudzījusi – tā liek apjaust kaut ko no jauna,” stāsta autore. Izstāde apskatāma no 18. septembra līdz 25. oktobrim, trešdienās un ceturtdienās no plkst. 16.00 līdz 19.00. Citos laikos izstādi iespējams apskatīt, iepriekš piesakoties pa tālruni371 29 56 76 06.

Elijas iela 20
Rīga, Latvija
www.fourtoseven.info