ZIŅAS  
“Nākotnes mākslu meklējot. Voldemārs Matvejs un ārpus Eiropas (Āfrikas, Okeānijas, Ziemeļāzijas) māksla” attēls

Baltijas un Skandināvijas nedēļas jaunumu izlase 0

Agita Salmiņa 
01/09/2014 

Dānijas Nacionālajā mākslas galerijā paralēles tiek vilktas starp diviem mākslas vēstures grandiem – Eduardu Manē un Fransisko Goiju, bet Norvēģijas Nacionālās mākslas muzejā tiks atklāta vērienīga laikmetīgās glezniecības izstāde. Rīgā septembra pirmā nedēļa zīmīga ar laikmetīgās mākslas festivāla Survival Kit 6 un kultūras foruma “Baltā nakts” pasākumiem, aptverot gan pilsētas centru, gan tās nomales. Latvijas Nacionālajā bibliotēkā tiks atklāts akadēmisko lekciju cikls, bet uz mākslas muzeju “Rīgas Birža” atceļojuši unikāli mākslas priekšmeti no Eiropas muzejiem.

Ģirta Muižnieka “Baltais mērkaķis” galerijā “Māksla XO”

Filozofiski domājošais Baltais mērkaķis ir dominējošais tēls Ģirta Muižnieka (1956) jaunākajā izstādē ar tādu pat nosaukumu – “Baltais mērkaķis”, kas tiks atklāta 4. septembrī plkst. 17.00 galerijā “Māksla XO” un būs aplūkojama līdz 30. septembrim. Ģirta Muižnieka radošais impulss var būt jebkas – acis un lūpas, dāma ar cigareti, nejauši izdzirdēts, skanīgs franču vārds vai parfīma noslēpums, sena fotogrāfija vai kādā antikvariāta skatlogā ieraudzīta porcelāna figūriņa.  “Es domāju tēlos, nevis zīmējumā. Un tas arī nav atkārtojams. Bet, kad reāli sāk gleznot konkrēto audeklu, viss mainās. Veidojas pats no sevis kaut kas labs, ko neesmu paredzējis, un tad ir simts variantu, un rodas ideja, kas materializējas gatavā darbā,” darbu rašanās procesu komentē mākslinieks. Ģirts Muižnieks uz mākslas skatuves kāpa 20. gadsimta 80. gadu sākumā un jau sākotnēji sevi pieteica kā tam laikam radikāli domājošs mākslinieks un līdz ar dalību leģendārajā grupas izstādē “Maigās svārstības” 1990. gadā  sekmēja jaunu vēsmu ienākšanu latviešu mākslā. Ģirta Muižnieka gleznas atrodas daudzās privātās un publiskās kolekcijās Latvijā un ārzemēs: Latvijas Nacionālā mākslas muzejā, Latvijas Mākslinieku savienības muzejā, Gruzijas Mākslas muzejā, Eiropas Centrālās bankas kolekcijā, Krievijas Kultūras ministrijas kolekcijā, Valsts Tretjakova galerijā  un citur. Viņš izvirzīts 2015. gada Purvīša balvai par personālizstādi “5.7.32.34” Mūkusalas Mākslas salonā.

Elizabets iela 14
Rīga, Latvija
www.makslaxogalerija.lv

 

Viens no gaidītākajiem mākslas notikumiem Survival kit 6 jau šonedēļ

Jau sesto gadu Rīgā notiks starptautiskais laikmetīgās mākslas festivāls Survival Kit 6, kuru organizē Latvijas Laikmetīgās mākslas centrs. Šogad tas norisināsies no 4. līdz 27. septembrim Eiropas kultūras galvaspilsētas “Rīga 2014” programmas ietvaros. Festivālā, kura tēma ir “Utopiskā pilsēta”, piedalīsies vairāk nekā septiņdesmit dalībnieku no divdesmit piecām valstīm.

Survival Kit tika izveidots pirms sešiem gadiem kā reakcija uz ekonomiskās krīzes radītajām pārmaiņām Latvijā un joprojām rosina sabiedrību reaģēt uz notikumiem mūsdienu pasaulē un pārdomāt dažādas izdzīvošanas stratēģijas. Sasaucoties ar šīgada tēmu “Utopiskā pilsēta”, festivāla norisei apzināti izvēlētas divas ēkas, kas iezīmē neapsaimniekoto namu problēmu Rīgā. Tā ir bijusī tekstilfabrika “Boļševička”, kas šobrīd tiek apspriesta kā viena no iespējamajām vietām laikmetīgās mākslas muzeja ierīkošanai, un Vāgnera zāle – vēsturiska ēka Vecrīgā ar senām tradīcijām, kura šobrīd diemžēl stāv tukša un neizmantota.

“Boļševičkā” tiks atklāta apjomīga laikmetīgās mākslas izstāde, kurā būs apskatāmi Katrīnas Neiburgas, Andra Eglīša un citu autoru darbi, notiks lekcijas, performances, radošās darbnīcas, kā arī tiks demonstrētas filmu programmas. Savukārt, Vāgnera zālē būs apskatāmi laikmetīgās mākslas darbi, kā arī tiks rīkoti dažādi pasākumi, to vidū – vairāku dienu starptautisks simpozijs, kas veltīts moderno utopijas koncepciju teorijas un prakses jautājumiem. Ārvalstu lektori kopā ar vietējiem ekspertiem pievērsīsies dažādām jomām, kas skar pilsētvidi un tās plānošanu – antropoloģijai, socioloģijai, mākslas un arhitektūras praksēm, filozofijai un citām. Savukārt, zāles vēsturisko nozīmi un ieskatu mākslinieku darbos ik dienas ieskicēs ekskursiju vadītāji.

Zīmīgi, ka šogad festivāls pirmo gadu notiks arī ārpus Latvijas – Zviedrijas pilsētā Ūmeo, kas arīdzan šogad nes Eiropas kultūras galvaspilsētas godu un kur paralēlu festivāla norisi organizē galerija Verkligheten, laikmetīgās mākslas un vizuālās kultūras muzejs Bildmuseet, organizācija Vita Kuben un Ūmeo Mākslas akadēmija. Survival Kit ir pamanītākais un starptautiski atzītākais laikmetīgās mākslas festivāls Latvijā.

Ar spilgtākajiem dalībniekiem Arterritory.com iepazīstinās festivāla atklāšanas dienā!

 

Projekts “Sarkanās upes pērles” Sarkandaugavā

Laikmetīgās mākslas festivāla Survival Kit 6 paralēlās programmas, kas tiek izvērsta Rīgas Radošajos kvartālos, viens no pirmajiem projektiem – “Sarkanās upes pērles” – noslēgsies jau šosestdien Sarkandaugavas parkā. Projekta galvenā iecere ir pievērst uzmanību minētajam Rīgas apriņķim ar aicinājumu atrast tajā “pērles”. To meklējumos vairāku nedēļu garumā devās dažādu jomu mākslinieku radošā komanda – režisors Dmitrijs Petrenko, mākslinieki Mētra Saberova, Edgars Lielzeltiņš, dzejnieki Aivars Eipurs un Semjons Haņins, mūziķi DJ Selffish un Mārtiņš Upenieks, aktrise Anete Saulīte u.c. Viņi viesojās Rīgas Elektromašīnbūves rūpnīcā, “Aldara” ražotnē, bijušajā Rīgas Autobusu fabrikā, Rīgas Psihiatrijas un Narkoloģijas centrā – iepazīstot Sarkandaugavas ieliņas, tām raksturīgās vietzīmes un uzklausot neparastus nostāstus sarunās ar vietējiem iedzīvotājiem. Meklējumus radošā komanda iemūžinājusi ne vien dokumentālā vēstījumā, bet arī multimediālā mākslas performancē, kas tiks izrādīta 6. septembrī no plkst. 19.00 līdz 21.00 Sarkandaugavas parkā. Stāstu par Sarkandaugavu turpinās dzejnieka Aivara Neibarta dzejas vārdi multimediālā instalācijā ar 75 citātiem par Sarkandaugavu. Cita starpā, dzejniekam šogad apritētu tieši 75 gadi. Savukārt, fotogrāfes acīm specifisko mikrorajonu notvērusi Laura Appena.

Sarkandaugavas parks
Rīga, Latvija

 

Nedēļas nogalē Rīgā “Baltā nakts”

Devīto gadu pēc kārtas septembra pirmās sestdienas naktī vairāku Eiropas pilsētu iedzīvotāji pametīs savus mājokļus, lai dotos naksnīgā pastaigā pa neierastās gaismās pārvērsto pilsētu. Aizsācējas šai idejai – “Baltajai naktij” – ir piecas Eiropas galvaspilsētas – Roma, Rīga, Parīze, Brisele un Madride, kurām pēcāk pievienojās arī Amsterdama, Bukareste, Portu,Valeta, kā arī Monreāla, Tokija un Toronto. Šogad “izgaismots” tiks ne vien Rīgas centrs ar jau ierastajām lokācijas vietām pie Nacionālās Operas, Bastejkalnā, Spīķeros un Vērmanes dārzā, bet “Baltās nakts” vektori aiztieksies līdz pat Sarkandaugavai, Torņakalnam un Daugavgrīvas cietoksnim. Šogad nakts programmu veidos vairāk nekā 50 dažādi projekti, kuru veidotāju skaitā ir arī vairāki starptautiski mākslinieki – piemēram, beļģu mākslinieks Metjū Bogarts ar instalāciju Who Are You, franču mākslinieka Antonīna Fornē Water Light Grafitti vai videomāklsas izstāde “Jūlijas Stošekas kolekcija” Rīgas Mākslas telpā, kas būs aplūkojama arī pēc “Baltās nakts” izskaņas. Pilsētniekiem būs iespēja ne tikai atklāt Rīgu citā gaismā, bet arī apmeklēt līdz šim mazāk pieejamas vietas kā Latvijas Zinātņu akadēmijas koncertzāle “Rīga”, bijusī tekstilrūpnīca “Boļševička”, Latvijas Nacionālās bibliotēkas jaunā ēka, Daugavgrīvas cietoksnis, slēgtais gaļas paviljons Vidzemes tirgū, kā arī kāds bērnudārzs un sākumskola. Rīga “Baltajā naktī” būs nomodā līdz pat plkst. 5.00 no rīta.

Arterritory.com nedēļas beigās publicēs programmas hailaitus!

 

Rudeni Vidzemes tirgū ieskandina starpnozaru mākslas grupa “SERDE”

Vēl pirms doties naksnīgās Rīgas atklāšanā, kultūras foruma “Baltā nakts” sākumā Vidzemes tirgū no plkst. 16.00 līdz 20. 00 būs iespēja kopā novākt 2014. gada vasaras kultūras un dārzeņu ražu. Maijā te tika izveidota urbānai dārzkopībai veltīta ekspozīcija “Brīvības dārzs” jeb vertikālas dobes. Sākoties rudenim, šosestdien, 6. septembrī, notiks “Brīvības dārza Ražas svētki”, kuru ietvaros arhitekts Ivars Šmits iepazīstinās ar pilsētas dārziem citviet pasaulē, savukārt, ar konservēšanas gudrībām un citiem dārzeņu saglabāšanas noslēpumiem iepazīstinās tradicionālās kultūras pētnieces Una Smilgaine, Ieva Vītola un Signe Pucena, bet atminoties  bērnībā uz Mārtiņdienu gatavotās izstādes, sadarbībā ar lietuviešu mākslinieci un komponisti Rutu Vitkauskaiti būs iespēja izveidot kādu mūzikas instrumentu no ķirbjiem, burkāniem un kabačiem. Vakaru noslēgs rudenīgs pirmatskaņojums – “Aroniju uvertīra”, kuras autori ir Ruta Vitkauskaite (Lietuva/Ukraina), skaņu mākslinieks Karls-Haincs Žerons (Vācija) un mākslinieks Bartaku (Beļģija). Autori ar skaņdarba palīdzību centušies attēlot spilgtās sajūtas, kādas cilvēku pārņem, ēdot saldskābās ogas – tās ir savelkošas, mute kļūst sausa, kā rezultātā zūd balss.

Vidzemes tirgus
Rīga, Latvija
www.serde.lv

 

Japāņu un latviešu mākslinieku pazemes instalācija Esplanādē

Esplanādē, vienā no Rīgas vietām, kura no smilšu lauka par parku tika pārvērsta tikai 20. gadsimta sākumā, savdabīgus vēstures izpētes izrakumus šonedēļ veic japāņu mākslinieks Niši Masāki (Nishi Masaaki) un latviešu jaunie mākslinieki Andris Maračkovskis un Ernests Šteinboks. Ar šo izrakumu palīdzību, vadoties no atrastajām laikmeta liecībām, mākslinieki rada stāstu par Rīgu, ar kuru “pazemes stāstu skolā” dalīsies no 3. līdz 6. septembrim. Niši savā radošajā praksē izmanto plašu klāstu netradicionālu metožu, lai praktiskā veidā noskaidrotu mijiedarbību starp dažādiem mākslīgi radītiem objektiem un dabu. Viena no Niši tehnikām ir apglabāt priekšmetus uz vairākiem gadiem, tā piešķirot to virsmai jaunu faktūru. Arī šajā gadījumā radītā instalācija noslēgumā tiks aprakta. “Baltās nakts” ietvaros, pusnaktī no 6. uz 7. septembri, tiks aizbērta šī atvērtā Rīgas pilsētas dzīsla. Niši ir atzīts mūsdienu mākslinieks, kurš nu jau pieder pie japāņu mākslas klasiķiem. Meistardarbnīca ir sadarbības projekts starp Latviju un Japānu un norisinās “Rīga 2014” programmas  ietvaros.

Esplanāde 
Rīga, Latvija
www.riga2014.org

 

 

 

Voldemārs Matvejs un ārpuseiropas māksla “Rīgas Brižā”

Ar 1887. gadā Rīgā dzimušā mākslinieka, aizrautīgā modernista Voldemāra Matveja darbiem liela daļa mākslas interesentu jau ir pazīstami. Taču savā īsajā dzīves laikā, aizsaulē aizejot 37 gadu vecumā, viņš paspēja atstāt mantojumā arī noderīgu mākslas teorijas materiālu, kļūstot par vienu no pirmajiem pasaulē, kas pētījis Okeānijas, Āfrikas un Ziemeļāzijas mākslas estētisko pusi no mākslas zinātnes skatpunkta. Viņa pētījumi nenoliedzami ietekmēja nākamo paaudžu latviešu mākslas modernistu paaudzi, tostarp Martu Liepiņu-Skulmi, Aleksandru Beļcovu, Romānu Sutu, Niklāvu Strunki, Ģedertu Eliasu, Emīlu Malderu. Smalkāk ar to varēs iepazīties Mākslas muzeja “Rīgas Birža” Boses zālē atvērtajā izstādē “Voldemāra Matveja grāmata “Nēģeru māksla” un latviešu mākslinieki”, kas startēs vienlaikus ar izstādi Lielajā izstāžu zālē – “Nākotnes mākslu meklējot. Voldemārs Matvejs un ārpus Eiropas (Āfrikas, Okeānijas, Ziemeļāzijas) māksla”. Abas skates būs aplūkojamas no 6. septembra līdz 26. oktobrim.

Galvenajā izstāžu zālē tiks eksponētas 100 fotogrāfijas, kuras Matvejs uzņēma pētnieciskās ekspedīcijas laikā, vācot materiālus publikācijām par Āfrikas un Okeānijas tēlniecību. Ekspedīcijā viņš apmeklēja vadošos etnogrāfiskos muzejus, piemēram, Branlī muzeju Parīzē, Nacionālo Pasaules kultūru muzeju Leidenē un Sanktpēterburgas Pētera Pirmā Krievijas Zinātņu akadēmijas Antropoloģijas un etnogrāfijas muzeju. Šo fotogrāfiju izstādi var tvert divējādi – gan kā mākslas zinātnes pētniecisko materiālu, gan kā mākslu pašu par sevi. Matveja metode skulptūru fotografēšanā bija oriģināla – ar pārdomātu fotografēšanas leņķi, liekot uzsvaru uz izmantoto materiālu, tā virsmas īpašībām un apstrādes tehniku, kas tajā laikā bija novatoriska pieeja. Izstādē pirmo reizi līdzās fotogrāfijām nostāsies to “modeles” – unikāli Āfrikas, Okeānijas un Ziemeļāzijas mākslas darbi, kas uz izstādi  atceļojuši no Eiropas muzeju kolekcijām. Nenoliedzami, Voldemāra Matveja devums mākslas zinātnē ir vēl viena līdz šim neatklāta latviešu un arī pasaules mākslas “dzintara dzīsla”, ar kuru jāsteidz iepazīties.

Doma laukums 6
Rīga, Latvija
www.rigasbirza.lv

 

  

#Snapshot – Cameras amongst us Somijas Fotogrāfijas muzejā

Uzskaitot to izstāžu skaitu šogad, kuru galvenā tēma vai viena no apspēlētajām idejām ir pašportrets jeb selfie, varam secināt, ka fotogrāfija, tās forma un funkcijas ir krietni mainījušās. Fotogrāfija ir kļuvusi par neatņemamu komunikācijas veidu, kur tās uzņemšana ir tikpat svarīga kā dalīšanās ar to, un vienkārša ierindas cilvēka knpisēta fotogrāfija var kļūt nozīmīga arī globālā līmenī. Izstāde #Snapshot – Cameras amongst us, kas Somijas Fotogrāfijas muzejā Helsinkos atvērta no 21. augusta un būs aplūkojama līdz pat 2015. gada 18. janvārim, vēsta par specifisku fotogrāfiju veidu – tā dēvētajām sociālajām fotogrāfijām, ar kurām cilvēki dalās publiskajā vidē. Tie ir brīvdienu fotouzņēmumi, fotogrāfijas ar kaķiem, pašportreti, arī politiski notikumi vai traģēdijas, par kuru aculiecinieku fotogrāfs ir kļuvis. Izstāde aplūko momentuzņēmumu fenomenu no dažādiem aspektiem, cenšoties atbildēt uz jautājumu, kādēļ vispār esam tendēti uzņemt fotogrāfijas un kā tās mūsdienās tiek pielietotas. Interaktīvas instalācijas ar momentuzņēmumiem jeb snapshots atbildi iepriekšminētajiem problēmjautājumiem cenšas rast Catherine BaletErik KesselsNiklas Kullström un Sisse Stroyer. Izstāde ir daļa no Helsinku festivāla 2014 programmas.

Tallberginkatu 1G
Helsinki, Somija
www.valokuvataiteenmuseo.fi 

 

Kenediju ģimenes fotogrāfiju izstāde Rīgā

Personisku ieskatu 20. gadsimta 60. gadu populārākās Savienoti Valstu ģimenes dzīvē sniegs Marka Šova (Mark Shaw)  fotogrāfiju izstāde, kas no 3. līdz 26. septembrim aplūkojama Rīgas Mākslas telpas Intro zēlē. Foto stāsts vēsta par Kenediju  ģimenes dzīvi, sākot no tai izšķirošā mirkļa – 1959. gada ASV prezidenta vēlēšanām – un izsekojot ikdienas dzīvei Kenedija prezidentūras laikā. Fotogrāfijas sniedz ieskatu ne tikai ģimenes ainās un Baltajā namā, bet arī viņu savrupmājā Haininsportā (Hyninsport) Masačūsetā. Vairāku gadu garumā, no 1959. līdz 1964. gadam, veidotais foto albums The John F.Kennedys:A Family album kļūva par Amerikas dižpārdokli.

Marks Šovs bija viens no atpazīstamākajiem žurnāla Life ārštata žurnālistiem, kura fotogrāfijas rotājušas žurnāla vāku 27 reizes. Viņš fotogrāfijās iemūžinājis tādas personības kā Bridžita Bardo, Kerijs Grānts, Greisa Kellija, Niko, Pablo Pikaso, Īvs Senlorāns, Elizabete Teilora un Koko Šanele. Kā fotogrāfam Šovam labpatikās strādāt dabiskā vidē, nevis foto studijās, kur viņam nācās pavadīt lielāko daļu fotogrāfa karjeras. Izstādes kuratore ir Inese Baranovska.

Kungu iela 3
Rīga, Latvija
www.makslastelpa.lv

 

Laikmetīgās glezniecības izstāde An apetite for painting. Contemporary painting 2000–2014 Oslo

Līdz ar modernisma laikmetu 20. gadsimta pirmajā pusē glezniecība pieredzēja īstenu attīstības uzrāvienu, vienam “-ismam” nomainot otru. Savukārt, postmodernisma laikā glezniecība nokļuva atstumtās lomā, dodot priekšroku eksperimentiem dažādu multimediju formā. Taču līdz ar 21. gadsimta sākumu mūsdienu glezniecībā ir jūtamas jaunas vēsmas, un laikmetīgie mākslinieki no jauna atrod izteiksmes iespējas. Norvēģijas Nacionālās māksla muzeja sturktūrvienības – Laikmetīgās mākslas muzeja vēsturē šī būs pirmā tik vērienīgā izstāde 15 gadu laikā, kas veltīta glezniecībai un turpina 2012. un 2013. gadā muzejā notikušo starptautisko konferenču Paradox: Paining un Painting Forever tēmu. Izstāde An apetite for painting. Contemporary painting 2000–2014 tiks atvērta 12. septembrī un būs apskatāma līdz nākamā gada 4. janvārim. Pasaules kontekstā tai tematiski pievienojas nu jau izskanējušās izstādes Painting Forever! Berlīnē, Why Painting Now? Vīnē  un Painting Now! Londonas Tate Britain. Oslo izstādē piedalīsies Mari Slaattelid, Olav Christopher Jenssen, Tomory Dodge, Dorothy Napangardi, Jitish Kallat, Kerry James Marshall, Marlene Dumas, Gordon Bennett un citi.

Bankplassen 4
Oslo, Norvēģija
www.nasjonalmuseet.no 

 

 

Manē un Goija satiekas Dānijas Nacionālajā mākslas galerijā

Divus mākslas vēstures klasiķus – vienu no pirmajiem franču modernistiem Eduardu Manē (1832 – 1883) un spāņu romantisma pārstāvi Fransisko Goiju (1746-1828), kuru dzīves šķir viens gadsimts, vieno ne tikai tieksme apstrīdēt un izaicināt sava laika valdošās mākslas tendences, bet, izrādās, arī interese par karu, buļļu cīņām un satīru. To, kā Manē darbus iespaidojusi viņa priekšgājēja Gaoijas daiļrade, cenšas atklāt izstāde Manet’s Goya.Prints, kas atklāta 22. augustā un būs aplūkojama līdz pat 2015.gada 18. janvārim Dānijas Nacionālajā mākslas galerijā.

Goija bija aizrāvies ar apgaismības laiku un savos darbos ietvēra tā idejas, esot pirmais sava laika mākslinieks, kas ataino arī sabiedrībā sastopamo ļaunumu un netaisnību, savukārt, Manē caur saviem darbiem vēlējās parādīt 19. gadsimta la vie moderne ainas, kas attēloja arī sabiedrības pabiras kā dzērājus un nabagus, par to saņemot krietnu devu kritikas un nopēluma. Abi mākslinieki nebaidījās tieši attēlot šausminošas ainas reālistiskā veidā, par to, protams, saņemot kritiku no sabiedrības. 

Sølvgade 48-50
Kopenhāgena, Dānija
www.smk.dk

 

Latvijas Nacionālā bibliotēka aizsāk akadēmisko lekciju ciklu

Līdz ar jaunā mācību gada sākumu intelektuāli izklaidējošu akadēmisko lekciju programmu “21. gadsimta saturs” ar rakstnieku, vēsturnieku, un jauno mediju pārstāvju lasījumiem aizsāk Latvijas Nacionālā bibliotēka. 2. septembrī plkst. 18.00  jaunatklātās Gaismas pils korē (11. stāvā) to atklās viens no izcilākajiem mūsdienu renesanses un reformācijas laika tekstu un grāmatu kultūras pētniekiem – profesors Endrjū Petegrī (Andrew Pettegree) no Sentendrjūsas universitātes Lielbritānijā. Lekcija tematiski sasaucas ar Nacionālajā bibliotēkā līdz 31. martam aplūkojamo izstādi par grāmatniecības vēsturi “1514. Grāmata. 2014”, kura ir apskatāma Gaismas pils 1. stāvā.

Endrjū Petegrī stāstīs par grāmatas kā medija attīstību Jaunajos laikos līdz ar grāmatu iesiešanas aizsākumiem 15. gadsimtā un bibliotēkas daudzšķautņaino vēsturi, parādīs, kā modernās bibliogrāfijas metodes var palīdzēt paplašināt mūsu zināšanas par izcilām, bet sen zudušām grāmatu kolekcijām. Endrjū Petegrī ir viens no atzītākajiem sešpadsmitā gadsimta un Reformācijas laika pētniecības lauka vēsturniekiem, kurš sarakstījis monogrāfiju “Grāmata Renesanses laikmetā” (The Book in the Renaissance), savukārt, nupat, 2014, gadā izdots viņa pētījums “Ziņu izgudrošana. Kā pasaule uzzināja par sevi” (The Invention of News: How the World Came to Know about itself, Yale University Press, 2014). Lekcijai jāpiesakās reģistrējoties šeit.

Lekciju cikls, kas turpināsies līdz 2015. gada pavasarim, aptvers tēmas, kas skar sabiedrībai svarīgos kultūrvēsturiskos un kultūrpolitiskos jautājumus – gan Eiropas kultūras vēstures kontekstā, gan mūsdienās.

Mūkusalas iela 3
Rīga, Latvija
www.lnb.lv

 

No Rīgas uz Daugavpili Rotko vilcienā

Ekspresīvais abstrakcionists Marks Rotko, ar kura vārdu nu jau asociējam otru Latvijas lielāko pilsētu Daugavpili, šogad svin 111 gadu jubileju, kas tiks atzīmēta ne tikai Rīgā un Daugavpilī, bet arī braucienā ar vilcienu “Klusuma laboratorija”, kas 24. septembrī vedīs no vienas pilsētas uz otru. Tas būs simbolisks ceļojums kopā ar Rotko iecienītajām emocionāli piesātinātajām, bet tādēļ ne noteikti kliedzošajām sajūtām. Brauciena laikā ceļinieki (par vienu no viņiem variet kļūt, līdz 16. septembrim piesakoties www.rotkocentrs.lv/rmc/riga2014/lv ) piedzīvos multimediālu Rotko stila  drāmu, sajūtot klusumu, sataustot skaņu un notverot mirkli. Stāsts par latviešu izcelsmes mākslinieku turpināsies Daugavpils Marka Rotko mākslas centrā ar pasākumu ciklu “Rotko iedvesmo”. Savukārt nākamajā dienā, 25. septembrī, centrā tiks noturēta 23. septembrī Rīgā Latvijas Nacionālās bibliotēkas  Ziedoņa zālē  aizsāktā starptautiskā konference “Abstraktais ekspresionisms: emociju valoda” , kurā piedalīsies pasaulē pazīstami mākslas zinātnieki un Rotko iedvesmoti mākslinieki no Parīzes, Ņujorkas, Londonas, Madrides, Sanpaulu un Maskavas. Viņu vidū būs vadošais Marka Rotko pētnieks, britu mākslas vēsturnieks Dr. Deivids Anfams (Dr. David Anfam), 360 grādu abstrakto gleznu meistars un krāsu uztveres psiholoģijas pētnieks Senfords Vurmfelds no Ņujorkas (Sanford Wurmfeld), franču akadēmiķe Annija Koena Solala (Annie Cohen Solal), kura prezentēs grāmatas par Marku Rotko izdevumu latviešu valodā, kā arī abi mākslinieka bērni – Kristofers Rotko (Christopher Rothko) un Keita Rotko Praizela (Kate Rothko Prizel). “No Rīgas uz Daugavpili Rotko vilcienā” ir “Rīga 2014” notikumu programmas “Okeāna alkas” viens no projektiem.

www.rotkocentrs.lv

 

Latvijas Mākslas akadēmijas pasniedzēju izstāde “Rīga–Rēzekne–Rīga”

No 4. septembra līdz 30. septembrim Latgales vēstniecībā “Gors” būs iespēja iepazīties ar Latvijas Mākslas akadēmijas pasniedzēju jaunākajiem darbiem izstādē “Rīga–Rēzekne–Rīga”. LMA rektors Aleksejs Naumovs norāda, ka ir būtiski jaunajiem studentiem un plašākai sabiedrībai parādīt akadēmijas personības, lai vienkopus ieraudzītu, kā viņi strādā, kas kopīgs un atšķirīgs viņu darbā, kā arī veidot pamatu mijiedarbībai ar studentiem. Viņš atzīmē, ka došanās 240 kilometrus no Rīgas, lai eksponētu pasniedzēju darbus, ir cieši saistīta ar akadēmijas mērķi veicināt mākslas pieejamību reģionos, kā arī akcentēt Latvijas Mākslas akadēmijas Latgales filiāles izcilo un līdzvērtīgo līmeni mākslas izglītībā un plašāk – mākslas scēnā. Izstādē piedalās Aija Baumane, Kristians Brekte, Vjačeslavs Fomins, Elīna Ģibiete, Māra Kalniņa, Ieva Krūmiņa, Daina Manuško, Jānis Murovskis, Aleksejs Naumovs, Juris Petraskēvičs, Guntars Sietiņš, Aivars Sprūdžs, Andris Vītoliņš, Kristaps Zariņš, Anatolijs Zelčs un Osvalds Zvejsalnieks.

Pils iela 4
Rēzekne, Latvija
www.latgalesgors.lv