ZIŅAS  
Damien Hirst, Psalm 132: Memento, Domine., 2008. Photographed by Prudence Cuming Associates, © Damien Hirst And Science Ltd.

Nedēļas Skandināvijas un Baltijas jaunumu izlase 0

Agita Salmiņa
25/08/2014 

Par spīti pāragrā rudens atnākšanai, Baltijas un Skandināvijas mākslas scēnā jaušams zīmīgu personību un kultūras pasākumu košums. Septembrī Helsinku ielas ieraibinās desmit dienu ilgās Helsinku dizaina nedēļas pasākumu sērija, Stokholmā pirmo reizi būs skatāma Demjena Hērsta izstāde, bet Viļņā viens no Lietuvas atpazīstamākajiem māksliniekiem - Deimants Narkēvičs. Taču Rīgu no pāragrās rudens depresijas paglābs starptautiska mākslinieku ekspedīcija Sound Development City. Tāpat, līdz ar jaunas dekādes iesākšanos, tiek izsludinātas jaunas iespējas pieteikties mākslinieku rezidencēm Lietuvā un Nīderlandē. 

Van Eyck akadēmija izsludina pieteikšanos

Ja meklē vietu un iespēju attīstīt kādu no savām radošajām idejām  dizainā, arhitektūrā, fotogrāfijā, mākslā, izstāžu organizēšanā, rakstniecībā vai filozofijā,  Van Eyck Akadēmija Nīderlandē  ir viena no iespējām, sniedzot  tam ne tikai vietu un laiku, bet arī produktīvu augsni ideju attīstībai. Pieteikumu, aprakstot savu  radošo ideju, iespējams iesūtīt līdz  1. oktobrim, tādējādi pretendējot uz iespēju rezidencē uzturēties 4 līdz 12 mēnešu garumā. Akadēmija rezidentus neierobežo, bet sniedz iespēju attīstīt savu talanu,  eksperimentējot un meklējot jaunas radošās  perspektīvas. Līdzīgi kā akadēmijas vārda brāļi renesanses laika  flāmu gleznotāji Humbert un  Jans van Eiks, kuriem svarīgs bija jauns, multidsiciplinārs skatījums uz pasauli, arī šajā rezidencē tas spēlē svarīgu lomu.  Van Eyck ir daudzšķautņains, atvērts un radošs institūts, kas dod iespēju attīstīt  radošo talantu pēc akadēmiskā grāda iegūšanas. Vēl bez dārza, darbnīcām un kafejnīcas, kurā strādāt, akadēmija piedāvā dažādas laboratorijas –  Charles Nypels laboratoriju tipogrāfijas darbiem, fotogrāfa Werner Mantz  kino, fotogrāfijas un video laboratoriju, dzejnieka Pier Kemp multimediju bibliotēku, kas ir radoša vieta domātājiem un vārda meistariem,  un 12. gadsimta skulptora Heimo vārdā dēvēto laboratoriju - darbiem ar koku un metālu. Akadēmijas pamatvērtības  ir sadarbība, atvērtība,  jo īpaši novērtēta  ir pētniecību un apzinīgums darbā. Šī ir iespēja ne tikai strādāt pie sava radošā projekta, bet arī iegūt plašāku radošo redzējumu, uzturoties starptautiskā vidē un iespējams - sadarbojoties ar kādu no citiem dalībniekiem. Akadēmija nereti piedalās  arī dažādos starptautiskos projektos, piemēram, Starptautiskajā arheoloģijas festivālā NEARCH.

www.janvaneyck.nl

Tove Storch  eksperimenti  ar rūsu un zīdu Kopenhāgenā

Tove Storch (1981) ir daudzsološa dāņu skulptore, kura sevi uz mākslas skatuves pieteica 2007. gadā ar izstādi Dānijas Laikmetīgās mākslas galerijā Kirkhoff - Kopenhāgenā. Šī, verbālās zīmēs nenosauktā jeb “Untitled”, izstāde tiks atklāta 28. augustā un būs aplūkojama līdz 18. oktobrim. Šī būs jau otrā mākslinieces izstāde Nils Staerk galerijā Kopenhāgenā, kurā tiks pieteikti 7 jauni darbi. Māksliniecei raksturīgi veidot monumentālus, statiskus objektus no smagnēja materiāla, kas apvienots ar trauslo. Šajā izstādē tās būs aprūsējuša metāla plāksnes apvienojumā ar caurspīdīgu zīdu. Aprūsējušo plākšņu pigments ticis pārcelts no viena materiāla uz otru, radot unikālas apdrukas un telpiskus atkārtojumus jeb kopijas. Starp izstādītajiem objektiem un to materiāliem tiek uzturēta savstarpēja spriedze, radot vibrējošu kompozīciju starp sienām, grīdu un griestiem, savā ziņā laužot to šķietamo statiskumu un radot ilūziju par kustību. Tove Storch patīk pētīt duālās attiecības starp  dažādiem materiāliem un abstraktām formām, starp spēku un trauslumu.Tēlniecei izdodas radīt spēcīgu izmantoto materiālu klātbūtnes sajūtu, kas asi reaģē uz skatītāja maņām, saasina uztveri un sasaista ar skulptūrās iekļauto zemtekstu.

Tove Storch strādā arī performanču formā; viena no nesenākajām ir 2012. gadā Luiziānas Modernās mākslas muzejā  realizētā performance Reading blue.

Ny Carlsberg vej 68
Kopenhāgena, Dānija
www.nilsstaerk.dk

Sound Development City Rīgā un Helsinkos

Radoši eksperimentālā ekspedīcijā Rīgā no 28. augusta līdz 2. septembrim uzturēsies starptautiska mākslinieku trupa, kura ar dažādām performancēm, radošajām darbnīcām un īslaicīgām intervencēm publiskajā telpā pārsteigs rīdziniekus. Piemēram, vai esi kādreiz klusējis 8 stundas no vietas? Vai zini kā sazināties bez vārdiem, kad emocijas plūst pāri? To apgūt varēs  brazīļu mākslinieces Viviānas Kakuri (Vivian Caccuri)  projektā “Klusā pastaiga”, kurai pieteikties iespējams šeit. Savukārt,  kāda ir Rīgas identitāte skaņu pasaulē, mēģinās atspoguļot amerikāņu/igauņu mākslinieka Džona Gržiniča (John Grzinich) projekts “Klausīšanās kontekstā”, kura laikā 20 minūtes būs iespēja saklausīt, kā skan Rīga un kā tā ietekmē klausītāju. Pietiekties šai meistardarbnīcai iespējams rakstot uz info@maaheli.ee.

Sound Development City radošo sastāvu veido Džons Gžiničs (John Grzinich, ASV, Igaunija), Viviāna Kakuri (Vivian Caccuri, Brazīlija), Malgožata Goliševska (Małgorzata Goliszewska, Polija), Andreass Oskars Hiršs (Andreas Oskar Hirsch, Vācija), Rihards Eigners (Richard Eigner, Austrija), Reičela S. Džeimsa (Rachel S. James, Kanāda, ASV), Janfaņa Li (YangFan Li, Ķīna), Morics Vetšteins (Moritz Wettstein, Čehija, Maša Drndiča (Masa Drndić, Horvātija, Tjago Romanjāni-Silveira (Tiago Romagnani Silveira) & AEAEAEAE, Ruta Lea Danona (Ruth Lea Danon, Izraēla).

Savukārt 29. augustā Sound Development City dalībnieki kopā ar latviešu māksliniekiem radīs improvizētu kopdarbu Totaldobže projektā “Melnais caurums”, bet 30. augustā aizraujošā skaņu piedzīvojumā ievilks eksperimentālās un elektroniskās skaņas mākslinieku veidots skaņas notikums Sonic Adventures, kurā piedalīsies Bērnu Rīts (Latvija), Džons Gžiničs  (ASV, Igaunija), Lee Chapman (Lielbritānija, Latvija), Andreass Oskars Hiršs (Vācija), Sound Meccano (Latvija), Rihards Eigners (Austrija), Morics Vetšteins (Čehija).

Sound Development City  ir unikāls starpdisciplināri un eksperimentāli pētniecisks ceļojums, ko organizē Šveices kultūras iniciatīva Sound Development City sadarbībā ar Latvijas Laikmetīgās mākslas centru Rīgā un Gētes institūtu Helsinkos. Bet, par to kā  no  6. līdz 13. septembrim radošā ekspedīcija viesosies Helsinkos, ziņosim tuvākajās nedēļās.

www.sound-development-city.com

 

Izdotas divas grāmatas par mākslinieku duetu  Elmgreen & Dragset

Sadarbībā ar Dānijas Nacionālo mākslas galeriju (SMK) un atsaucoties uz šī gada izstādi Astrupa Fērnleja muzejā Oslo “Elmgreen & Dragset  Biography”, izdota skandināvu mākslinieku dueta Elmgrīna un Dragseta bilžu grāmata, kas vairāk nekā 600 attēlos atspoguļo ne tikai mākslinieku radošo darbību, bet arī sniedz ieskatu viņu personiskajā dzīvē.

Elmgrīns un Dragsets (Elmgreen&Dragset) ir mākslinieku apvienība/pāris, kas kopā darbojas jau kopš 1995. gada.  Abi spēj pārsteigt, apgriežot līdz šim pieņemtos priekšstatus kājām gaisā. Viņiem raksturīgi ar asu un kritisku humoru runāt par nozīmīgiem tematiem kultūrā un sabiedrībā, tostarp par seksuālajām minoritātēm. Konfigurējot priekšstatu par telpas un objektu funkcijām, viņu darbi atklāj dizaina, arhitektūras un mākslas savstarpējās attiecības. Mākslinieku apvienība darbojas gan tēlniecībā, performancē, gan dizainā, taču, kas ir zīmīgi - jau no sākta gala izstādi pašu par sevi viņi uzskata par mākslas darbu. Piemēram, pieminētajā  izstādē “Elmgreen & Dragset  Biography” galerijas telpas tika pielāgotas izstādei, iekarojot pat garderobi, tādējādi liekot skatītājam “iegrimt” vizuālajā vēstījumā. Vai, piemēram 53. Venēcijas biennālē radītais izstādes iekārtojums The Collectors, kas bija vēl līdz šim nepieredzēts precendents, kad divi paviljoni – Dāņu un Ziemeļvalstu - tika apvienoti vienā izstādē. Par šo darbu viņi ieguva īpašu atzinību. Mākslinieku pāris ir atpazīstams arī ar arhitektonisku un skulpturālu instalāciju sēriju Powerless Structures, kas, apstrīdot baltās, sterilās izstāžu galerijas principu, rada, piemēram, saspiestas, zemē iegremdētas vai kājām gaisā apgrieztas galerijas. Lai pamatīgāk iedziļinātos abu mākslinieku darbībā, nupat izdots arī lasītājs ar tādu mūsdienu mākslas apskatnieku intervijām un esejām,  kā Andrew Berardini, Iwona Blazwick, Susanne Christensen, Ruth Direktor, Bruce Willis Ferguson, Massimiliano Gioni, Martin Herbert, Shannon Jackson, Gunnar B. Kvaran, Quinn Latimer, Hans Ulrich Obrist and Marianne Torp. Taču iespēja ar viņu darbiem iepazīties personīgi būs 19. septembrī  Dānijas Nacionālās mākslas galerijā (SMK) atklājamā abu mākslinieku izstādē, kas būs aktuāla vēl līdz 2015. gada 4. janvārim.

Sølvgade 48-50
Kopenhāgena, Dānija
www.smk.dk

 

Sabīnes Līvas abstraktā dabas arhitektūra Kalnciema kvartālā

29. augustā, Kalnciema kvartāla galerijā tiks atklāta izstāde, kas apvieno mazliet no Latvijas, Kanādas un Āzijas. Kanādā praktizējošās latviešu mākslinieces Sabīnes Līvas (1976) abstraktās ainavu glezniecības darbu izstādē, kura būs aplūkojama līdz 20. septembrim, tiks rādīti abstrakti dabas portreti, kas radīti kaligrāfijai pielīdzināmā akurātumā. Sabīne Līva, domājot par kādu konkrētu vietu – kādu no Toronto ezeriem vai Kanādas mežu plašumiem, kas viņu iedvesmo -  spēlējas ar universālo un atpazīstamo. Organizējot gleznu vairākās plaknēs, viņa  ar harmonisku krāsu un kompozīcijas palīdzību, rada zīmīgu, atmosfērisku  un glezniecisku “haiku”, reprezentējot iedomātas debesis, ūdeni un zemi. Viņas dabas izjūta patiesi balstās japāņu haikās -  tā ir tēlaina un vienlaikus ļoti tieša un nozīmju pilna. Sabīne Līva ir dzimusi Latvijā un Latvijas Mākslas akadēmijā apguvusi tekstilmākslu, kuras ietekmi, cita starpā var pamanīt viņas darbos, un pēcāk aizsākusi studijas glezniecībā. Taču kopš 1997. gada māksliniece mājvietu atradusi Toronto, Kanādā un kopš tā laika ir piedalījusies vairākās nozīmīgās  izstādēs, no kurām nesenākā ir 2012. gadā  Parīzē notikusī izstādē  SNBA International, Carrousel du Louvre, Parīzē, bet 2005. gadā viņa piedalījās  Art Expo New York.

Kalnciema iela 35
Rīga, Latvija 
www.kalnciemaiela.lv

Hrafnkell Sigurdsson  foto izstāde  Islandē

Islandiešu mākslinieka Hrafnkell Sigurdsson (1963) pieeja patērētājsabiedrības atspoguļošanai, atšķirībā no asas kritikas un skarbuma, kas dominē vairumā mākslinieku darbos, ir transcendentāla un  pat nedaudz  mistiska. Patērētājsabiedrība un daba ir  mākslinieka galvenās tēmas un  jaunākajā izstādē Revelation i8 galerijā Islandē, kas tika atvērta 21. augustā un būs aplūkojama līdz pat 11. oktobrim, par galveno izteiksmes objektu viņš izvēlējies burbuļplēvi. Sākotnēji varētu šķist – kas gan vieno burbuļplēvi ar tik emocionāli piesātinātu terminu kā atklāsme? Fotogrāfiju sērijā attēlotas savdabīgas burbuļplēvju skulptūras, kuras veido smagnējā ūdens masa. Burbuļplēvēs ietvertais gaiss simbolizē patērētājsabiedrības laikmeta dzīvi, kas ieslodzīta neorganiskā čaumalā.  Atveidotas tumšā ūdens dzelmes fonā, tās rada transcendentālu un mistisku noskaņu. Burbuļplēve ar dažādiem ielocījumiem un krokām atgādina par baroka laiku, ar kuru varam vilkt zināmas paralēles ar mūsdienām. Burbuļplēve neko neslēpj, tā ir centrālais objekts attēlā, uzrādot to, ko citreiz tieši pretēji – apslēptu, gluži kā patērētājsabiedrības laikmetā pieņemts.

Hrafnkell Sigurdsson ir Reikjavikā praktizējošs mākslinieks, kas studējis  Icelandic College of Art and Crafts, kā arī  Jan Van Eyck Academie un  Goldsmiths College Londonā.

Tryggvagata 16
Reikjavīka, Islande
www.i8.is 

Deimanta Narkēviča Sounds Like the XX Century, Viļņā

9. septembrī galerijā Vartai tiks atkāta viena no Lietuvas daudzsološāko mākslinieku  -  Deimanta Narkēviča (Deimantas Narkevičius) -  izstāde, kas būs aplūkojama līdz 24. oktobrim. 1964. gadā dzimušais mākslinieks savā radošajā karjerā netikai pārstāvējis Lietuvu 41. Venēcijas biennālē 2001. gadā, bet saņēmis arī prestižo Vincenta van Goga balvu, piedalījies Manifesta 2 un Manifesta 10, Berlīnes Starptautsikajā filmu biennālē, un viņa darbi iekļauti Modernās mākslas muzeja MoMa Ņujorkā, Tate Modern Londonā, Modernās mākslas muzeja Louisiana Humblbekā kolekcijās. Starptautisko uzmanību un atzinības viņš pievērš ar laika un telpas manipulācijām, kuras prasmīgi rada savos darbos. Narkevičius interesē attiecības starp politisko represiju atviedojumu vēsturiskos dokumentos un atmiņu, kā tiek reprezentētā patiesība un realitāte, personiskās un kolektīvās pieredzes ietekme uz to. Izstādi, kurā būs aplūkojamas līdz šim neredzētas mākslinieka instalācijas, videodarbi un skulpturāli objekti, veidojis pats mākslinieks. Tajā skaņa ir galvenais aģents, medijs, caur kuru notiek mākslas darba un skatītāja dialogs. Skaņa izklīst pa izstāžu zāles telpām, izplūst telpā un no jauna koncentrējas, iegremdējot skatītāju dažādos nozīmju kontekstos, semantiskajos slāņos un nozīmju gravitātēs. Skaņa kā medijs darbojas arī, piemēram, izstādē redzamajā filmā Disappearance of a Tribe (2005), kurā autobiogrāgisks fotostāsts par mākslinieka tēvu  tiek iedzīvināts ar lauka ierakstiem no jauna apmeklējot no 1940 – 1989. gadam fotogrāfijās iemūžinātās vietas.

Vilniaus g. 39
Viļņa, Lietuva
www.galerijavartai.lt

 

Iespēja pieteikties Nidas mākslinieku rezidencei

Ainaviskajā Nidas mākslinieku residencē novembrī notiks 7 nedēļu ilga programma, kuras galvenā tēma  būs “Counterhegemony: Art in a Social Context”, un kuras laikā tiks pētīta zināšanu ģeneoloģija kā izejas punkts radīšanai. Domājot, ka  jebkurai radīšanas formai raksturīgi būt saistītai ar kādām sociālām formām, kas ir pretējas homogēnām struktūrām. Tā var būt skulptūra, instalācija, performance, kas neizslēdz zināšanas, kas veido mākslu, tās diskursu un zināšanu lēgitimizāciju. Pieteikties uz rezidenci, kas notiks no 1.novembra līdz 19. decembrim, iespējam līdz 17. septembrim. Pēcāk, no 4. līdz 21. decembrim rezidencē radītie darbi tiks izstādīti  Lietuvas Laikmetīgās mākslas centrā  (LCCA).

www.nidacolony.lt

 

Demjena Hērsta izstāde Stokholmā

Pirmoreiz Zviedrijā šoruden, no 28, augusta līdz 22. oktobrim, MacCabe fine art galerijā būs iespēja aplūkot slavenā, no dimantiem rotātā galvaskausa autora Demjena Hērsta (Damien Hirst, 1965) izstādi The Psalms. Ar šo darbu sēriju viņš turpina Kaleidoscopes aizsākto tauriņu motīvu, kuru viņš skaidro kā skaistā unificējumu. Lai arī mākslinieka darbos sastopami tauriņu spārnu košie motīvi un dimantu mirdzums, tie iemieso zināmu groteskumu, liekot vienuviet būt skaistajam un neglītajam, atgādināt par dzīves īslaicīgumu un trauslumu. Arī  darbu sērijā The Psalms  caur tauriņu spārniem atveidotajos 150 Vecās Derības psalmos iespējams izsekot līdzi tauriņiem raksturīgajām metamorfozēm. Hērsts, radot mandalām līdzīgus zīmējums, psalmos ietver zināmu simbolismu, vienlaikus atgādinot baznīcu vitrāžu zīmējumus, un radot abstraktas atsauces uz ikonogrāfiju. Ar to skulptūru, zīmējumu un instalāciju palīdzību viņš tiecas atklāt attiecības starp  mākslu, dzīvi un nāvi. “Māksla runā par dzīvi, tā nevar stāstīt ne par ko citu,” tā  mākslinieks.

Artillerigatan 40
Stokholma, Zviedrija
www.mccabefineart.com

Vēstures garša senajā Frederika slimnīcā Kopenhāgenā

Dāņu mākslas un dizaina muzejs 28. augustā no plkst. 19.00 līdz 22.00 aicina uz vakariņām! Taču šoreiz tajās galveno lomu nespēlēs dizains. To nolūks ir atgādināt un stāstīt par muzeja ēkas vēsturi. Proti, tā celtā 1757. gadā kā slimnīca - karaļa Frederika V laikā. Kopš 18. gadsimta vidus ar šo ēku saistās vairāki noslēpumani un intriģējoši nostāsti, piemēram, par  filosofa Sorena Kirkagarda nāvi un mazu  rēgu meitenīti, ar kuru sastapušies muzeja darbinieki. Stāstus būs iespējams klausīties ieturot slimnīcai atbilsotšu maltīti, kuru radījusi slavenā Café Klint apvienība, kas mēdz pārsteigt ar neierastu garšu kombinācijām ziemeļvalstu manierē.

Bredgade 68/74
Kopenhāgena, Dānija
designmuseum.dk

 

Helsinku dizaina nedēļa svin 10 gadu jubileju

4. septembrī aizsāksies Helsinku dizaina nedēļas pasākumu sērija, kas ir lielākais Ziemeļeiropas festivāls, kas veltīts dizainam un ilgs 10 dienas līdz 14. septembrim. Šogad festivālam aprit 10 gadu un tā pamattēma semināru, diskusiju, performanču, modes šovu un citos formātos ir Take a  leap. Kā ierasts, dizaina nedēļas laikā pasākumu sērija pārņem visu Somijas galvaspilsētu - tiek prezentēti jaunākie dizaina pasaules vārdi un tendences, kas pārstāv arhitektūru, urbāno kultūru un modi, aptvertas jaunas platības, sākot no galerijām līdz pop-up veikaliņiem, tādējādi no jauna atklājot pilsētu. Kā ierasts daļa pasākumu notiks Kaapelitehdas jeb kabeļu fabrikā, no jauna tiks atklāta Vanha Ylioppilastalo, kurā savulaik bija sudentu kopmītnes, un Teurastamo jeb lopkautuvju telpas. Vislielākā uzmanība gadu no gada tiek pievērsta Open Studios programmai, kura sniedz unikālu iespēju ielūkoties mākslinieka darbnīcā un sastapties ar kādu no viņiem, kā arī mēbeļu dizaina mese Habitare.

www.helsinkidesignweek.com