ZIŅAS  
Tilo Baumgartels. Zaļi pelēkā diena. 2014

Baltijas un Skandināvijas nedēļas jaunumu izlase 0

Agita Salmiņa
29/07/2014 

Līdzās šīsnedēļas lielākajam mākslas notikumam Rīgā – Tilo Baumgartela gleznu izstādes atklāšanai galerijā “Māksla XO”, uzmanības un piedzīvošanas vērts ir arī Starptautiskais introvertās mūzikas festivāls, lekcija par mākslas kritiku, kā arī izstādes un pasākumi ārpus galvaspilsētas – Andra Vītoliņa līdz šim fundamentālākā izstāde Liepājā vai Siguldas Opermūzikas svētki. Savukārt Somijā ar apjomīgu izstādi tiek atzīmēta visu mīlētās mākslinieces Tūves Jansones simt gadu jubileja, bet  Liljevalchs galerija Zviedrijā pārtapusi par trīsdimensionālu dizaina enciklopēdiju, iekārtojot reāla izmēra atpūtas istabu, virtuvi un vannasistabu 20. gadsimta dizaina ikonu tradīcijās.

 

Tilo Baumbartela izstāde “GOGO” Rīgā

Pēdējā desmitgadē uzmanības lokā esošās Jaunās Leipcigas skolas (New Leipzig School) pārstāvis Tilo Baumbartels (Tilo Baumgärtel, 1972) savus darbus Rīgā, galerijā “Māksla XO”, izrādīs no 31. jūlija līdz 2. septembrim. Mākslinieka darbiem piedēvē mistisku noskaņu, kurā notverts trauslais mirklis pirms kaut kā. Uz audekla radītas vizuālas mīklas, kas robežojas uz realitātes un sapņa līnijas. Kā pats Baumbartels atzīst, viņš darbojas kā aģitators, kas atklāj savus meklējumus, un cenšas darbos notvert ārprātu, skaistumu, apšaubāmas un dīvainas lietas, kuru uzdevums ir radīt zināmu rezonansi. Interesanti, ka blakus saviem darbiem mākslinieks mēdz izvietot arī darbu skices, tādējādi uzsverot pārejas procesa nozīmīgumu. Viņa darbi demonstrē arī padziļinātas zināšanas citos medijos – datorgrafikā, komiksos, fotogrāfijā un kino, šādi radot klasisko mediju laikmetīgu interpretāciju. Mākslinieka darbi atrodas daudzās nozīmīgās publiskās un privātās kolekcijās: ARKEN Modernās mākslas muzejā Kopenhāgenā (Dānija), Von der Heydt muzejā Vupertālē (Vācija), SØR Rusche Sammlung Berlīnē (Vācija), Weserburg Modernās mākslas muzejā Brēmenē (Vācija), Zabludowicz Collection Londonā (Lielbritānija), Saatchi galerijā Londonā (Lielbritānija).

Elizabetes iela 14
Rīga, Latvija
www.makslaxogalerija.lv


Andra Vītoliņa izstāde “Koki, krūmi un dzinēji” Liepājas muzejā 

Spītējot mūsdienu sabiedrībā valdošajam globālismam, mākslinieks Andris Vītoliņš  jaunākajā personālizstādē “Koki, krūmi, dzinēji”, kas Liepājas muzeja Lielajā zālē būs apskatāma no 1. līdz 31. augustam, par ikonām un laikmeta simboliem centies padarīt ikdienišķas, vienkāršas, varbūt pat garlaicīgas lietas, liekot ieraudzīt skaisto mums apkārt. Mākslinieks, dēvēts par priekšmetiskā portretētāju, iemūžinājis Kurzemes un Liepājas apkārtnē augošus kokus un krūmus, kā arī sava auto dizaina elementus sev raksturīgajā akrila glezniecībā, kā arī eļļas tehnikā. Kā mākslinieks norāda intervijā Arterritory.com, šī būs viņa līdz šim fundamentālākā izstāde.

Savukārt atklāšanas dienā, 1. augustā, plkst. 16.00 Andris Vītoliņš sagatavojis īpašu performanci, ko viņš raksturo kā dzīvās glezniecības eksperimentu, kas izpaudīsies kā gaismas, skaņas, krāsas, gaisa un ūdens instalācija. Skatītāji, ievesti maģiskā, spirituālā vidē ar alķīmijas piegaršu, būs liecinieki dzīvam un reizē zūdošam procesam, tādējādi uzsverot, cik nozīmīgi ir baudīt mirkli.

Kūrmājas prospekts 16
Liepāja, Latvija
www.liepajasmuzejs.lv

 

 

Loras Prestones vizuālā eseja “No ekrāna līdz ugunskuram” Rīgā

Šodien, 29. jūlijā, plkst. 19.00 Eiropas kultūras galvaspilsētas projekta “Gaidot… (idejas arheoloģija)” ietvaros kim? Laikmetīgās mākslas centrs aicina uz mākslas kritiķes un kuratores Loras Prestones vizuālo eseju “No ekrāna līdz ugunskuram”. Diskusijas centrā būs mākslas kritika kā apgrozībā esošas daiļliteratūras sacerēšana. “Mākslas kritika savā pamata vēlmē dokumentēt izvērš darba priekšmetiskuma tēmu, parādot mākslas darbu kā pielāgojamu publiskošanai (transformēšanai vārdos, nosodīšanai) un funkcionējošu atgriezeniskā uzrunu un atbilžu cilpā. Tāpat, definējot rakstisko kritiku kā paplašinātu reportāžu par veidiem, kādos redzēt un dot nosaukumus objektiem, tiek apšaubīta mūsdienu mākslas radīšanas procesu ekosistēmas dinamika, kuras daļu tā sastāda,” tā Prestone. Diskusiju papildinās Trinh T. Minh-ha dokumentālās filmas “Remontāža: No ugunskura līdz ekrānam” (Reassemblage: From the Firelight to the Screen, 1983) seanss. Lekcija tapusi sadarbībā ar Mākslas un izglītības centru Rupert (Viļņa), Lietuvas Starpdisciplināro mākslinieku asociāciju un Berlīnes Kultūras prakses veicināšanas asociāciju. 

Diskusija un filma ir kim? rīkotās darbnīcas “Ringa: mākslas akadēmiju ceļojošās darbnīcas Rīgā” daļa. Radošās darbnīcas, kas notiek no 27. jūlija līdz 2. augustam, galvenā tēma ir rakstniecība un rakstīšana kā mākslas radīšanas procesa potenciāls. Tajā piedalās Līna Albrikiene (Lina Albrikienė), Niks Bastis (Nick Bastis), Patriks Būrs (Patrick Buhr), Krisa Ditela (Kris Dittel), Stefānija Heslera (Stefanie Hessler), Ainārs Kamoliņš, Jana Kukaine, Elizabete Makternāna (Elizabeth McTernan), Vils Polards (Will Pollard), Sebastians Rozenbergs ( Sebastian Rozenberg), Līna Zaveckaite (Lina Zaveckytė). Viesi: Virginija Januskeviciute (Virginija Januškevičiūtė), Kaspars Groševs, Ieva Kraule, Gaile Pranskunaite, Anda Lāce.

Maskavas iela 12/1
Rīga, Latvija
www.kim.lv

 

Gailes Pranckunaites izstāde Buster Friendly Format 4-2-7 galerijā “427” Rīgā

Ievas Kraules un Kaspara Groševa vadītajā galerijā “427” kopā ar fiktīvo tēlu Džonu Izidoru no 1. līdz 15. augustam būs iespēja doties pa pēdām zodiaka otrai, ceturtajai, septītajai un, iespējams, arī devītajai zīmei. Buster Friendly ir fiktīvs radio raidījumu cikls, kuru lietuviešu grafiskā dizainere Gaile Pranckunaite aizguvusi no Filipa K. Dika romāna “Vai androīdi sapņo par elektriskām aitām?”. Kādu laiku Buster Friendly mājoja Rietveld radio pagrabā (Gerita Rītvelda akadēmijā Amsterdamā), jaucot skaņu cilpas ar grāmatu fragmentiem un dzejas lasījumiem un tiešsaistē ieņemot interneta radio ēteru. “Televizors ierūcās; skaņai nolaižoties pa varenā dzīvokļu nama putekļainajām kāpnēm uz apakšējo stāvu, Džons Izidors atpazina Bastera Frendlija pazīstamo balsi, kas sveica savu plašo auditoriju ar priecīgu murmulēšanu.” Izstāde tiks atklāta 31. jūlijā plkst. 19.00. 

Elijas iela 20
Rīga, Latvija
www.fourtoseven.info
www.facebook.com/4toseven

 

Izstāde par velosipēdiem BIKE/ CYKEL Stokholmā

Velosipēds – tā ir aizraušanās, dzīvesstils, dizains, mode, transports – elements, kas līdzāspastāvējis un mainījies līdz ar sabiedrību. Velosipēda transformācijās atspoguļojas gan tehnoloģiju attīstība, gan mode, sociālie un kultūras notikumi, un tiem izsekot var izstādē BIKE/CYKEL, kas Zviedrijas Arhitektūras un dizaina centrā (Statens centrum för arkitektur och design) apskatāma no 19. jūnija līdz 5. oktobrim. Lai atgādinātu visnotaļ pašsaprotamo, ka velosipēdi joprojām ir klātesoši arī mūsdienu ikdienas dzīvē, paralēli izstādei uz vietas darbojas velo darbnīca, kurā ir iespēja ne tikai salabot savu braucamrīku, bet arī uzbūvēt jaunu. Savukārt semināru, filmu programmas un lekciju formā tiks skartas urbānās plānošanas un velosipēdiem draudzīgas vides veidošanas tēmas.

Exercisplan 4, Skeppsholmen
Stokholma, Zviedrija 
www.arkdes.se

 

Dizaina ikonu izstāde Home Sweet Home Stokholmā

Kas var būt labāks par mājām! Jo īpaši, ja tās ir iekārtotas tik izsmalcināti kā Liljevalchs galerijā uzstādītajā “mēbelētajā pasakā”, kas aplūkojama no 27. jūnija līdz 15. septembrim. Iedvesmojoties no interjera dizaina modes noteicējiem simt gadu periodā – no 1880. līdz 1980. gadam, izstādes kuratores Cathrine von Hausswolff, Annica Kvint, Cilla Ramnek  un Karin Södergren radījušas unikālu patvērumu dizainmīļiem. Izstādes galvenais mērķis ir uzsvērt dažādu dizaina ikonu ilgstamību, ne tikai fiziskā, bet arī garīgā līmenī, liekot pārdomāt, kā šādu latiņu sasniegt arī mūsdienās.

Šajā “dizaina patvērumā” var izvēlēties starp divām virtuvēm – itāļu virtuvi, kurā valda senās Grieķijas un Romas noskaņas, vadoties pēc itāļu dizainera Piero Fornasetti manieres, kuru papildina unikālā modernista Giò Ponti pieskāriens; vai zviedru klasicismā balstīto ziemeļniecisko Carl Malmsten virtuvi, kas radīta, mijiedarbojoties ar somu dizaina grandiem Aino un Alvar Alto un Kerstin Hörlin-Holmquist, kas orientēti uz ainavu.

Turpinot atsaukties uz teicienu, ka katram sava gaume, izveidoti arī divi dzīvojamās istabas modeļi. Pirmā liek atgriezties bauhausa modernisma stila laikos, bet otra iemieso vairāk nekā simts gadus senās zviedru dizaina kompānijas Svenkst Tenn auru. Uzņēmumu savulaik dibinājis Estrid Ericson, kurš kopā ar Josef Frank radīja unikālu, elegantu un rakstiem bagātu interjera dizaina līniju.

Savukārt vannasistabā apvienojas franču dizaineres Charlotte Perriand tērauda trubu modernisms ar rokdarbos balstītā  funkcionālista Bruno Mathsson stilu. Bet muzeja kafejnīca portretē leģendārā Amerikas interjera dizaina žurnāla Nest noskaņas.

Izstādi veido gan oriģināli priekšmeti, gan arī uzstādījumi, kas pieskaņoti konkrētai dizaina ikonai.

Djurgårdsvägen 60, Djurgården
Stokholma, Zviedrija
www.liljevalchs.se

 

Tūvei Jansonei 100!

Atzīmējot visu mīlētās somu mākslinieces Tūves Jansones (Tove Jansson, 1914–2001) simt gadu jubileju, kas viņai apritēs 9. augustā, Helsinku mākslas muzejā Ateneum jau no 14. marta un vēl līdz 7. septembrim apskatāma viņas mākslas darbu retrospektīva. Līdzās pasaulslavenajam grāmatu tēlam Muminam, viņa ir radījusi arī portretus, pašportretus, atainojusi jūru un salas, kā arī veidojusi pat satīriskas, pret karu vērstas ilustrācijas zviedru žurnālam Garm. Tūves Jansones māsliniecisko daiļradi var iedalīt trīs posmos – sirreālistiskie gleznojumi 1940. gados, modernisma zīmējumi 1950. gados un abstraktie darbi, kas radīti viņas dzīves pēdējās dekādēs. Mazāk zināmi ir Tūves Jansones sienu gleznojumi, kas atrodami vairākās Somijas pilsētās. Paralēli ilustrācijām, šādi lielizmēra gleznojumi bija otrs viņas talants, un vienu no piemēriem, sienu gleznojumu Party in the City and Party in the Countryside, kas tika radīts Helsinku Domei, varēs aplūkot muzeja lielākajā zālē. Izstādē apskatāmi arī vēl neredzēti darbi no privātajām kolekcijām, kā arī darbi un priekšmeti, kā, piemēram, Mumina Operas kostīmi no 1974. gada izrādes, kas atceļojis no Tūves Jansones muzeja Tamperē.

Kaivokatu 2
Helsinki, Somija
www.ateneum.fi 

 

Izstāde Feeling Queezy?! Tallinā aicina nebaidīties!

Igaunijas Laikmetīgās mākslas centrs EKKM muzejā Tallinā rīko izstādi Feeling Queezy?! / Kohe tunne?! , kas tiks atklāta 1. augustā un būs apskatāma līdz 7. septembrim. Izstāde pastiprināti vērsta uz skatītāju, liekot tam analizēt sevi. Tās pamatā ir vēlme radīt drošu patvērumu eksperimentam ar savām bailēm, iedrošinot tās pārvarēt. Vai un kā to veikt, paliek katra paša ziņā. Taču galvenā izstādes atziņa ir nebaidīties un būt drosmīgiem. Katrs mēs saskaramies ar mirkli, kad jāpārvar bailes, kaut vai, saņemoties pirmajai peldei jūrā, taču svarīgi ir tās pārkāpt un baudīt dzīvi, skatīties dzīvei acīs! Izstāde runā par lielākām un mazākām bailēm – par bailēm izkāpt no gultas, iznest miskasti un, kas nav mazsvarīgi, būt pašam. Izstāde tiks papildināta ar Arthur Arula un Kertu Moppel performanču programmu un tiks atklāta 1. augustā plkst. 18.00. Tajā piedalās Antonia Baehr, Adam Christensen, Dénes Farkas, Kadi Estland, Danielle Kaganov, Neeme Külm, Jannicke Låker, Kristin Reiman, Jaanus Samma, Ariel Schlesinger, Triin Tamm un Anu Vahtra.

Põhja pst 35
Tallina, Igaunija
www.ekkm.ee 

 

Kates Krolles izstāde “Mūsu sirds pieder mums” Rīgā

Māksliniece Kate Krolle (1984) uzskata, ka katram indivīdam ir nepieciešamība ticēt. Savā izstādē “Mūsu sirds pieder mums”, kas LNMM izstāžu zāles “Arsenāls” Radošajā darbnīcā būs apskatāma no 1. līdz 31. augustam, viņa nevis norāda, kam un kā ticēt, bet uzsver ticības kā fenomena nepieciešamību ikkatra dzīvē. Ar skaņas, attēla un tekstu palīdzību mākslinieces radītajā telpā ikviens apmeklētājs var kļūt par liecinieku personīgam rituālam, kas noris Kirgizstānas kalnos. Kate Krolle apgalvo, ka ticība ir pirmatnīgs un neapzināts spēks, ko mēs apzināti vai intuitīvi praktizējam. “Cita ceļa kā ticēt mums nav,” viņa atzīst.

Kati Krolli interesē daba un tās saikne ar cilvēku – viņa pieredzēm, instinktiem un dzīvi kopumā. Grafikas, video un instalācijas formā māksliniece darbojas ar mītiski poētisku, vizuāli un izjūtu ziņā suģestējošu vērienu. Kate Krolle ir ieguvusi maģistra grādu Latvijas Mākslas akadēmijas Grafikas nodaļā un gadu studējusi Strasbūras Dekoratīvo mākslu augstskolā Francijā. Vietēju atpazīstamību ieguvusi ar Valtera Sīļa kopprojektu – izrādi-lekciju “Hipnotizē mani” (2010), bet 2012. gadā par laikmetīgās mākslas festivālam Survival Kit 4 veidoto videoinstalāciju “Patiesība ir vienkārša”, ko viņa radīja kopā ar Ati Jākobsonu – radošais tandēms tika nominēts Purvīša balvai 2013.

Torņa iela 1
Rīga, Latvija
www.lnmm.lv

 

Mindauga Navaka retrospektīva The Glory Was At The Fingertips Viļņā

Mindauga Navaka (Mindaugas Navakas, 1952) tēlniecības darbu retrospektīva aptver gan Viļņas Nacionālās mākslas galerijas iekštelpas, kur izvietoti 56 darbi, gan ārtelpas, kur savu vietu atraduši vēl 15 viņa darbi. Izstāde The Glory Was At The Fingertips apskatāma no 27. jūnija līdz 14. septembrim. Tēlnieku vienmēr interesējis dialogs starp telpu un kultūras kontekstu, un arī šajā izstādē autors aicina laikmetīgā, neierastā valodā paskatīties uz Baltijas valstu 20. un 21. gadsimta mijas vēsturi, ietverot savu devu pašironijas par mākslinieka radošajiem meklējumiem un nepiepildītajām politiskajām situācijām. Autors idejas pauž instalācijā, skulptūrās un projekcijās. Navaks ir talantīgs konceptuālists, darbojoties ar betonu, dzintaru, zeltu un minerāliem. Ar saviem darbiem mākslinieks cenšas pretoties postdeficīta laikmeta patērētājsabiedrības neirozei, un, pārstrādājot tās kulta objektu – preci – mākslas darbā, autors rosina paskatīties uz apkārtējo pasauli kritiski. Šī ir vērienīgākā izstāde  Viļņas Nacionālajā mākslas galerijā kopš centra atvēršanas 2009. gadā.

Konstitucijos pr.22
Viļņa, Lietuva
www.ndg.lt

 

Izstāde Telling Tales Viļņā

Uz Viļņu atceļojusi grupas izstāde Telling Tales, kurā piedalās Šveices, Latvijas, Igaunijas un Lietuvas mākslinieki un ko pirmoreiz varēja skatīt šīgada sākumā laikmetīgās mākslas centrā CentrePasquArt Bielē Šveicē. Izstāde tapusi sadarbībā ar Latvijas Laikmetīgās mākslas centru Rīgā, KUMU mākslas muzeju Tallinā un Nacionālo Mākslas galeriju Viļņā, kur tā aplūkojama patlaban, no 27. jūnija līdz 14. septembrim. Telling Tales pamatā ir stāsti no Baltijas valstīm un Šveices, atspoguļojot gan kolektīvo atmiņu, gan personiskus stāstus. Kamēr Baltijas valstu mākslinieki – Eglė Karpavičiūtė(Lietuva) Paulis Liepa (Latvija), Dainius Liškevičius (Lietuva), Marge Monko (Igaunija), Katrīna Neiburga (Latvija) un Liina Siib (Igaunija) – caur fotogrāfijām un citām vēstures liecībām vēsta galvenokārt par Padomju laiku, Šveices mākslinieki – Petra Elena Köhle / Nicolas Vermot Petit-OutheninLaurent KropfLutz&Guggisberg un Sandrine Pelletier – analizē kolektīvās atmiņas pamatprincipus un mītu rašanās procesu. Šī izstāde ir daļa no Pro Helvetia Warsaw projekta, izstādes kuratore ir Felicity Lunn no Kunsthaus CentrePasquArt Bielē.

Konstitucijos pr.22
Viļņa, Lietuva
www.ndg.lt

 

Arvīda Endziņa gaismas dizaina izstāde “Planetarium” Rīgā

Viens no talantīgākajiem Latvijas autoriem gaismas dizainā ir Arvīds Endziņš, kura izstāde “Planetarium” Latvijas Arhitektūras muzejā apskatāma no 24. jūlija līdz 19. septembrim. Autoru saista gaismas dizaina daudzveidīgās iespējas. Viņam raksturīgi ir gaismas ķermeņus radīt atbilstoši telpas funkcijai un stilistikai – līdzās izstāžu darbiem mākslinieks projektējis un izgatavojis arī gaismas objektus sabiedriskiem interjeriem (bankām, kafejnīcām) un privātām telpām, tāpat nodarbojies ar vēsturisku gaismas ķermeņu restaurāciju (jaunākais veikums ir kopā ar Andri Silapēteri veidotā gaismekļu restaurācija Latvijas Bankas telpās Rīgā). Šoreiz izstādē “Planetarium” gaismas objekti risina attiecības starp dažādu materiālu atstarojošām virsmām un gaismas avotiem bez ārēju apstākļu diktētiem noteikumiem, ļaujot noskaņai dominēt pār funkcionalitāti. Izstādē eksponēti gan agrāk tapuši, gan īpaši šim notikumam gatavoti darbi.

Mazā pils iela 19
Rīga, Latvija
www.archmuseum.lv

 

“Nakts meditācija” kultūras pilī “Ziemeļblāzma” Rīgā

Starptautiskā introvertās mūzikas festivāla Ad Lucem laikā, 2. augustā plkst. 22.00, kultūras pilī “Ziemeļblāzma” notiks nakts meditācija ar čellistu Metjū Bārliju (Matthew Barley). Šī ir jau četrus gadus ilga tradīcija, kuru ieviesa pieminētais britu čellists, piedāvājot klausītājiem pavisam netradicionālu, intīmu un meditatīvu koncertu, kas ieilgst vēl ilgi pēc pusnakts, skatītājiem ērti iekārtojoties uz spilveniem vai guļammaisiem un ļaujoties nakts un čella maģijai līdz pat rītausmai.

Ziemeļblāzmas iela 36
Rīga, Latvija
www.adlucem.lv

 

Nedēļas nogalē – Siguldas Opermūzikas svētki!

No 1.  līdz 3. augustam Siguldas ainaviskajā pilsdrupu estrādē norisināsies XXII Starptautiskie Siguldas Opermūzikas svētki, kas pazīstami ar īpaši izsmalcinātu mūzikas programmu. Viens no spēcīgākajiem priekšnesumiem, domājams, būs 2. augusta vakarā plkst. 21.00 izrādītā Žorža Bizē opera “Karmena”, kuras sastāvs liek prognozēt iespaidīgu priekšnesumu – Mikaēlas lomā iejutīsies par pasaulē labāko šī tēla atveidotāju atzītā opemūzikas zvaigzne Maija Kovaļevska, bet galvenās lomas atveidos trīs ievērojami franču operas solisti – izcilā operdziedātāja Klementīne Margēna kā Karmena, Hosē lomā – Filipe Do, bet Eskamilijo lomā – Pjērs Īvs Privo. 3. augustā plkst. 17.00  festivālu noslēgs galā koncerts, kurā uz skatuves kāps jau pieminētais baritons Pjērs Īvs Privo no Francijas un Vitorio Vitelli no Itālijas, kā arī gruzīnu soprāns Iano Tamara un tenors Filipe Do no Francijas. Īpašais galā koncerta viesis būs tenors Marčello Alvarezs no Argentīnas.

Sigulda, Latvija
www.opersvetki.lv