ZIŅAS  
No Emīla Noldes retrospektīvas publicitātes materiāliem

Baltijas un Skandināvijas jaunumi! 0

Agita Salmiņa
21/07/2014

Kamēr Viļņas galerijās viena izstāde atveras pēc otras, Igaunijā norisināsies aizraujošs grafikas festivāls, savukārt saistošas un Skandināvijas mākslas vēsturē izglītojošas izstādes apskatāmas Dānija un Norvēģijas reģionos. Latvijā un Rīgā vēl aktīvi rit pieteikšanās studijām, bet izstādēs tiek runāts par ticību, gan par savdabīgiem aizkapu valstības radījumiem.

 


Paulis Liepa ir ne viens festivāla IN Graafika dalībnieks, bet arī reklāmas rullīša autors!

Šonedēļ Pērnavā sākas festivāls IN Graafika

No 26. jūlija līdz 30. augustam Igaunijas piekrastes pilsētā Pērnavā vairāk nekā mēnesi ilgs grafikas festivāls IN Graafika, kurā Latviju pārstāvēs grafiķis Paulis Liepa un apvienība “Grafikas kamera”. Festivālā piedalās ziemeļu un Baltijas valstu mākslinieki, kuru mērķis ir meklēt jaunas tendences grafikas izteiksmes formās, sākot no vizuālās mākslas līdz rakstniecībai. IN Graafika ir starptautisks grafikas festivāls ar ikgadējām tradīcijām kopš 1998. gada. Festivāla laikā tiks atklātas vairākas izstādes un meistardarbnīcas, sākot no akmens litogrāfijas līdz sietspiedes darbnīcai. Festivāls sāksies 26. jūlijā ar Printmaking IN Opening Rally, atveroties izstādēm Pērnavas galerijā, Pērnavas muzejā, Pērnavas mākslinieku namā un citur, bet festivāla afterparty plkst.19.00 notiks kultūras centrā Katlamaja.

www.nordictracks.tumblr.com

 

Kates Krolles izstāde “Mūsu sirds pieder mums” no nākamās nedēļas Rīgā

Māksliniece Kate Krolle (1984) uzskata, ka katram indivīdam ir nepieciešamība ticēt. Savā izstādē “Mūsu sirds pieder mums”, kas LNMM izstāžu zāles “Arsenāls” Radošajā darbnīcā būs apskatāma no 1. līdz 31. augustam, viņa nevis norāda, kam un kā ticēt, bet uzsver ticības kā fenomena nepieciešamību ikkatra dzīvē. Ar skaņas, attēla un tekstu palīdzību mākslinieces radītajā telpā ikviens apmeklētājs var kļūt par liecinieku personīgam rituālam, kas noris Kirgizstānas kalnos. Kate Krolle apgalvo, ka ticība ir pirmatnīgs un neapzināts spēks, ko mēs apzināti vai intuitīvi praktizējam. “Cita ceļa kā ticēt mums nav,” viņa atzīst.

Kati Krolli interesē daba un tās saikne ar cilvēku – viņa pieredzēm, instinktiem un dzīvi kopumā. Grafikas, video un instalācijas formā māksliniece darbojas ar mītiski poētisku, vizuāli un izjūtu ziņā suģestējošu vērienu. Kate Krolle ir ieguvusi maģistra grādu Latvijas Mākslas akadēmijas Grafikas nodaļā un gadu studējusi Strasbūras Dekoratīvo mākslu augstskolā Francijā. Vietēju atpazīstamību ieguvusi ar Valtera Sīļa kopprojektu – izrādi-lekciju “Hipnotizē mani” (2010), bet 2012. gadā par laikmetīgās mākslas festivālam Survival Kit 4 veidoto videoinstalāciju “Patiesība ir vienkārša”, ko viņa radīja kopā ar Ati Jākobsonu – radošais tandēms tika nominēts Purvīša balvai 2013.

www.lnmm.lv

 

Somu fotogrāfes izstāde “Sēdētāji” Viļņā

Somu fotogrāfei Hannelei Majaniemi (Hannele Majaniemi) ar fotogrāfijas palīdzību izdodas radīt aizkustinošus stāstus. Viņas uzņēmumus var lasīt kā grāmatas, un dažas no tām patlaban ir pieejamas Užupes galerijā Umi izstādē Sitters, kas apskatāma no 16. līdz 31. jūlijam. Šis ir stāsts par “sēdētājiem”, proti, stāsts par mirkli, kad laiks apstājas. “Vienistabas dzīvokļa virtuvē sēž sieviete. Uz galda stāv tase piparmētru tējas, kuru viņa ik pa laikam iemalko.  Caur koku lapotni perspektīvā redzams pāris. Viņi ir piemetušies un klints malas. Nekas cits apkārt neeksistē, viņi sēž iekšā savā burbulī.” Šādi “lasāmi” daži no foto darbiem –mākslinieces pašas vārdiem, kamēr pārējo interpretācija atstāta skatītāju ziņā! Hannele Majaniema ir fotogrāfe, kas darbojas arī kino jomā. Šo foto un video izstādi, prasmīgi izceļot detaļas un radot skaidru, aizkustinošu stāstījumu, viņa veltījusi visiem dzīves pasažieriem – “sēdētājiem”.

www.umi.lt

 

Norvēģu modernā ekspresionisma priekšvēstnesis Peders Balke – Tromso un Londonā

Tiem, kurus suģestē ziemeļu skarbā un reizē tēlainā daba, Norvēģijas pilsētas Tromso Ziemeļu Norvēģijas mākslas muzejā (The Art Museum of Northern Norway) no jūnija līdz 12. oktobrim apskatāmā Pedera Balkes (Peder Balke, 1804–1887) izstāde ir kā ūdensglāze karstā dienā. Balke ir ievērojams personāžs Norvēģijas romantisma glezniecībā, vēl jo vairāk – viņu dēvē par norvēģu modernā ekspresionisma priekšvēstnesi. Balke ir 20. gadsimta sākumā no jauna atklāts mākslinieks – īpaša uzmanība viņam tikai pievērsta līdz ar 1914. gadu, un ar izstādi tiek pieminēta viņa jaunatklāšanas simtgade. Viņš bijis zīmīgs jau ar to, ka savā laikā bija pirmais mākslinieks, kas devies ekspedīcijā uz Norvēģijas pašiem ziemeļiem, un ceļojumā no Trondheimas uz Vadso viņu iedvesmoja šīs apkaimes ainavas, tām kļūstot par daiļrades vadmotīvu. Taču Balkes radītās ainavas tiecas ārpus tradicionālā romantisma – tām piemīt viegli abstrakta noskaņa, kā arī mākslinieks pielieto tam laikam eksperimentālu un inovatīvu glezniecības tehniku, kas liek pievērst uzmanību viņa daiļradei arī vēl mūsdienās. Ar šo izstādi tiek pieminēta arī Norvēģijas konstitūcijas divsimtgade, tādēļ likts uzsvars uz mākslinieka demokrātisko ideju atspulgu viņa daiļradē.

Izstāde īstenota, sadarbojoties ar Nacionālo galeriju Londonā, kur tā būs apskatāma no šīgada 12. novembra līdz 2015. gada 12. aprīlim

www.nnkm.no

 

Dāņu modernā dizaina tēva Kāres Klinta izstāde Kopengāgenā

Kāre Klints (Kaare Klint, 1888–1954) tiek dēvēts par dāņu dizaina vectēvu, kuram ir nozīmīga loma gan Dānijas, gan starptautiskā dizaina mākslas kontekstā pēc Otrā pasaules kara. Zīmīgi, ka izstāde Practice Makes Perfect, kas aplūkojama no 27. jūnija līdz 2015. gada 27. februārim, notiek Dānijas Dizaina muzejā Kopenhāgenā, kura rekonstrukcijas pojektā, pārveidojot to no slimnīcas par muzeju, piedalījies viņš pats.

Kāre Klints dizaina kontekstā ir pazīstams kā tā dēvētā “safari” krēsla autors, kuru viņš radījis, iedvesmojoties no salokāmajiem krēsliem, kādus savulaik lietoja angļu armijās Otrā pasaules kara laikā. Klintam kā dizaineram piemita precīzs un ass redzējums, un, atšķirībā no vairuma laikabiedru, viņš koncentrējās ne tikai uz mēbeles vizuālo noformējumu, bet lielu nozīmi piešķīra arī ērtībai un praktiskumam. Tādēļ arī izstādes nosaukums – Practise Makes Perfect. Klints bija progresīvs – darbojoties 20. gadsimta sākumā, dizaina estētikā viņš jau virzījās funkcionālisma virzienā, piekopjot tīras un loģiskas formas. Dizaineram bija no svara izvēlēties dabiskus materiālus un  īstenot prasmīgu amatniecības darbu. Taču Kāre Klints bija ne tikai lielisks dizainers, bet arī prasmīgs pasniedzējs. Mācot Dānijas Karaliskajā mākslas akadēmijā (The Royal Danish Academy of Fine arts), viņš izskoloja daudzsološu dāņu dizaineru paaudzi, vairums no kuriem sekoja Klinta vadmotīvam “dizainas visiem!”.

www.designmuseum.dk

 

Izstāde Emil Nolde. Retrospective Luiziānas mākslas muzejā

Emīla Noldes (1867–1956) darbu retrospektīva, kas Luiziānas mākslas muzejā apskatāma no 4. jūlija līdz 19. oktobrim, ir viens no centrālajiem muzeja šīgada notikumiem. Un ne velti – 1867. gadā dzimušais vācu izcelsmes dāņu mākslinieks savā laikā spēji izrāvās ārpus reprezentatīvās mākslas rāmjiem, tiecoties atveidot  dramatisku telpu, kurā vienlaikus satiekas reliģiskais fanātisms un ķermeniskās baudas. Viņa darbos arīdzan mijas Dānijas un eksotisko zemju vēsmas. Noldem ir liela nozīme Dānijas mākslas vēsturē, kur viņu pieskaita pie klasiķiem. Viņš tiek dēvēts par 20. gadsimta vienu no agrīnajiem ekspresionistiem, akvareļu un eļļas glezniecības meistariem. Mākslinieka darbos raksturīga košu krāsu un spontānu, eksplozīvu akvareļu glezniecība, kas atspoguļo autora tieksmi uz primitīvām un vienkāršām formām. Izstāde sadalīta hronoloģiski vienpadsmit sekcijās – no viņa agrīnajiem darbiem līdz nepabeigto darbu skicēm. Retrospektīva tapusi sadarbībā ar Städel Museum Frankfurtē, kur tā bija aplūkojama no janvāra līdz jūnijam.

www.en.louisiana.dk

 


Fotogrāfes Sigitas Dagelienes jūras “manuskripti” izstādē Viļņā

Jūra, smiltis un ūdens atstātās zīmes tajās, ūdens virsma un tās aizraujošā mainība ir lietuviešu fotogrāfes Sigitas Dagelienes izstādes, kas Viļņas galerijā AIDAS ir apskatāma līdz 31. jūlijam, pamatā. Taču izstāde nebūt nav tik cieši saistīta ar klasisko jūras tematiku, tā drīzāk ir par tās neprognozējamību un pārmaiņām, cenšoties izlasīt jūras rakstītos pierakstus, kas mainās ik sekundi. Nelielā izmēra  tuvplānu foto kadrējums liek uztvert darbus kā abstraktus. Fotogrāfijas, norobežojoties no novērotāja, tver jūras dažādās faktūras, tās krāsu nianses, fiksējot nakts un dienas gaismas spēles, lasot vētrainās un mierīgas, dziļās un seklās jūras manuskriptus. Jūra ir manīga, un tā ik sekundi rada jaunas abstrakcijas. Sigita Dageliene cer, ka katram apmeklētajam izdosies izlasīt ko jaunu.

www.lagalerija.lt

 

Piesakies studijām Latvijas Kultūras koledžā un kļūsti par foto producentu!

Latvijas Kultūras akadēmijas Latvijas Kultūras koledža ir senākā pirmā līmeņa profesionālās augstākās izglītības programma Latvijā fotogrāfijas jomā. Ja vēlies kļūt par vienu no foto profesionāļiem, piesakies studijām! Uzņemšana programmā “Mākslas institūciju pārvaldība ar ievirzi fotogrāfijā” sāksies no 21. jūlija līdz 1. augustam. Apgūstot šo programmu, kurā iekļauti tādi priekšmeti kā komunikāciju zinības, semiotika, kā arī tiek dots ieskats mākslas un kultūras procesos, absolvents iegūst pirmā līmeņa augstākās izglītības diplomu un var darboties kā foto redaktors, kurators vai kritiķis, kā arī – foto producents. Vairāk par iestāšanās gaitu un studiju iespējām uzzini šeit

 

Rīgas Porcelāna muzejā skatāma izstāde “Mīlu Rīgu!”

Antoņinas Paškevičas (1951) vārds vai vismaz viņas darbi būs pazīstami tiem, kuri interesējas par Rīgas Porcelāna fabriku. 20. gadsimta 80. gados pēc Paškevičas metiem dekorēta lielākā daļa fabrikas servīžu un sīkplastikas figūriņas. No 17. jūlija līdz 31. augustam Rīgas Porcelāna muzejā mākslinieces jaunākie darbi būs apskatāmi izstādē “Mīlu Rīgu”, kuras nosaukums jau vēstī, ka tas ir tapis kā veltījums viņas iemīļotajai pilsētai. Pēdējo divu gadu laikā tapušajos darbos uz porcelāna šķīvjiem un vāzēm tiek risināta Latvijas un Rīgas piederības tēma, spēlējoties ar pilsētas tēliem un simboliem, vienlaikus sakausējot laikmetīgo ar senatnīgo un etnogrāfisko. Tā, piemēram, tapis šķīvis ar “Gaismas pils” motīvu. Etnogrāfija un mitoloģija Antoņinu Paškeviču saistījusi jau kopš viņas radošās darbības sākotnes, kad galvenie motīvi viņas darbos bija balstīti antīkajā mitoloģijā. Māksliniece, kas absolvējusi Maskavas Tehnoloģisko institūtu, visu savu radošo darbību saistījusi ar Rīgu. Viņa piedalījusies vairāk nekā 50 izstādēs un organizējusi arī vairākas personālizstādes.

Savos plānotājos jāatzīmē 15. augusts, kad plkst. 17.00 būs iespēja izstādē tikties ar Antoņinu Paškeviču un apspriest Rīgas Porcelāna fabrikas aizkulises un spilgtākos notikumus.

www.porcelanamuzejs.riga.lv

 

 

 

Jauno Mediju izstāde Install RIXC Mediju telpā

Vārdu “instalēt” visbiežāk mēs lietojam saistībā ar datortehniku. Taču jēdziens pats par sevi ir daudz ietilpīgāks. Iepazīties ar vārda alternatīvajām interpretācijām no 17. jūlija līdz 10. augustam iespējams RIXC Mediju telpā. Izstādes vadmotīvs ir kaut kā jauna ieviešana pazīstamā formā un šīs formas  pēcāka attīstīšana un uzlabošana. Mākslinieki – Katrīna Bitere, Valts Ceplevičs, Līvija Daudze, Mārtiņš Eņģelis, Odrija Heinrihsone, Anna Meldrāja, Reinis Naļivaiko, Pēteris Riekstiņš – katrs, izmantojot atšķirīgus medijus, radījis savu interpretāciju par cilvēka uztveri un tās izmaiņām konkrētā vidē – gan gluži ikdienišķā, gan simulētā. Instalēšanas process iemūžināts, piemēram, gan rekonstruējot vēsturiskas ierīces un pazīstamas izklaides formas jaunā, mūsdienīgā veidolā, gan vizualizējot reģionālās statistikas datus apģērbā, tāpat arī pētot indivīda uzvedību sociālajos tīklos un pat veidojot jaunu mākslas kustību. Šos astoņus autorus vieno jauno mediju mākslas studijas Liepājas Universitātē. Izstāde iepriekš bija skatāma Liepājas galerijā “Māja”.

www.rixc.lv

 

Raida Kalniņa izstāde “Nelaime ciematā jeb dinozauri izēd kapus” Liepājā

Raida Kalniņa (1970) mākslinieciskā izteiksmes forma saistīta ar nekrofilijā un šausmu stāstu sižetos balstītām kompozīcijām, piekopjot komiksu formāta sērijveida stāstījumu. Grafikas un glezniecības tehnikā tēlotie varoņi ir kā izkāpuši no zombiju filmām – piemēram, kūlas dedzinātājs, no kapiem iznākuši mirušie vai cilvēkus vajājoši nelabie gari. Ar šiem un citiem jocīgi biedējošiem Raida Kalniņa tēliem Liepājas muzeja izstādē “Nelaime ciematā jeb dinozauri izēd kapus” va iepazīties vēl līdz 3. augustam. Mākslas kritiķis Jānis Borgs Raidu raksturo kā savrupu personību Latvijas mākslas telpā. “Ar nervozu un jūtīgu līniju mākslinieks veido šausmu ainiņas un nekrofilus motīvus, kas no darba uz darbu stāsta kādu nelaimi nesošu stāstu,” komentē kritiķis. Raids Kalniņš iepriekš izstādījies LNMM izstāžu zālē “Arsenāls”, RIXC, Latvijas Laikmetīgas mākslas centrā un citviet, taču šī būs mākslinieka pirmā personālizstāde dzimtajā Liepājā.

www.liepajasmuzejs.lv

 


Vīna svētki Cēsīs šonedēļ!

Ziemeļnieciskā Latvijas pilsētiņa Cēsis šonedēļ, pārņemot dienvidu tautu tradīcijas, uz trijām dienām kļūs par centrālo vietu vīna mīļiem. Proti, no 23. līdz 25. jūlijam Cēsīs, Jāņa Poruka ielā 19, notiks Vīna svētki. Piedāvājumā būs vairāk nekā 100 vīna šķirņu no 15 dažādam pasaules valstīm, sākot no Čīles līdz Gruzijai, kā arī būs iespēja tos nodegustēt. Degustācijas 23. jūlijā ilgs no 16.00 līdz 20.00, 24. jūlijā – no 16.30 līdz 20.30, bet pēdējā dienā – no 16.00 līdz pat 22.00. Aquam foras, vinum intro!