ZIŅAS  
Fragments no Henrika Olsena darba

Nedēļas mākslas un kultūras jaunumi Baltijā un Skandināvijā 0

Agita Salmiņa
10/06/2014 

Piektdiena, 13. jūnijs, būs zīmīga ar vairāku izstāžu atklāšanu ne tikai Rīgā, taču arī visa nedēļa ir pasākumu piesātināta, tuklāt iznākušas divas latviešu mākslinieku izdotas grāmatas, bet ārzemēs Latvijas vārdu nes multfilmu animatori un īsfilmu autori. 

 

Izstāde “Uz viļņa. Latvijas un Sibīrijas laikmetīgā māksla” Rīgas Mākslas telpā

Rīgas Mākslas telpā 14. jūnijā plkst 14.00 tiks atklāta izstāde, kurā tiks izrādīti “uz viena viļņa” radītie Latvijas un Sibīrijas laikmetīgās mākslas darbi, kas pārstāv tā dēvēto “reportāžmākslas” virzienu. Izstāde, kas aplūkojama līdz 24. augustam, tapusi, Laikmetīgās mākslas institūtam Rīgā sadarbojoties ar Krievijas valsts laikmetīgā mākslas centra Sibīrijas filiāli. Tajā piedalīsies gan jau sevi pierādījuši, gan mazāk zināmi mākslinieki. Viens no izstādes uzdevumiem ir kultūras un ideoloģijas stereotipu un aizspriedumu nojaukšana. Tādēļ nereti Sibīrijas mākslinieki izmanto stereotipus par Sibīriju, piemēram – velteņus, lāčus un cirvi – radot skatītājā sakāpinājumu līdz galējam absurdam, bet stereotipiem zaudējot jēgu un kļūstot bezspēcīgiem. Izstādes kuratori ir Ieva Kalniņa un Vjačeslavs Mizins (Blue Noses Group). Ekspozīciju papildinās katalogs, kas tiek izdots 100 eksemplāru tirāžā. Tās organizētāji cer, ka šī izstāde aizsāk jaunu lappusi Latvijas un Sibīrijas mākslinieku sadarbībā.

Dalībnieki no Latvijas – Arnis Balčus, Aigars Bikše, Ēriks Božis, Kristians Brekte, Ivars Drulle, Gundega Evelone, Jānis Filipovičs, Ivars Grāvlejs, Reinis Hofmanis, Edgars Jurjāns, Ernests Kļaviņš, Katrīna Neiburga, Juris Utāns, Kārlis Vītols. No Krievijas – Сергей Беспамятных, Ольга Тээр, Татьяна Букова, Евгений Иванов, Василий Слонов, Константин Еременко, Дамир Муратов, Артем Лоскутов, Игорь Шерко, Группа «Синие’носы», Николай Копейкин, Зинаида Рубан, Константин Скотников, Маяна Насыбуллова, Александр Белоусов, Александр Закиров, Иван Дмитриев, Юрий Ушаков, Ринат Вoлигамси

www.makslastelpa.lv

 

Ievas Epneres video darbs iekļauts Īsfilmu festivālā Norvēģijā

No 12. līdz 17. jūnijam Grimštadē Norvēģijā notiks Īsfilmu festivāls (Kortfilmfestivalen), kurā piedalās arī latviešu māksliniece Ieva Epnere ar piecu minūšu video “Ekstremāla fūga vienai balsij. Laima” (2013), kuru pirmoreiz varējām skatīt mākslinieces personālizstādē “Telpas atmiņa” kim? Laikmetīgās mākslas centrā pērn, bet nupat maija sākumā tā bija iekļauta prestižā Oberhauzenes īsfilmu festivāla konkursa programmā. Grimštadē Epneres video tiks demonstrēts 15. jūnijā. 

kortfilmfestivalen.no/festival/program2014

 

Izstāde Performance Voyage 4 Helsinkos

Šogad aktuāla tēma – pašportrets – ir atslēgas vārds galerijā MUU Somijā apskatāmajai izstādei, kas uz iedziļināšanos sevī provocējusi ne tikai māksliniekus, bet liek arī skatītajam vilkt paralēles ar sevi un iegrimt pašrefleksijā. Pašportrets ir drosmīgs stāsts katram par sevi, uzdrošināšanās pretstatīt sevi sabiedrības kontekstā, skart autsaiderisma tēmu. Izstāde piedāvā 14 video darbus, atspoguļojot dažādas personības dažādos sociālos slāņos. Atsaucoties uz šīgada festivāla galveno problēmjautājumu – mākslas pieejamību un tās prezentēšanas formām, izstādes video darbi sadarbībā ar Somijas–Zviedrijas institūtu Hanaholmen tiks translēti pilsētas hoteļos un būs pieejami kā atsevišķs mākslas kanāls. 

Projekts Performance Voyage aizsakās 2011. gadā, kad Turku bija Eiropas kultūras galvaspilsēta, un pārtapis par ikgadēju starptautisku festivālu. Tā darbi pēc izstādes tiks izrādīti Zviedrijā, Horvātijā, Brazīlijā, Spānijā, Amerikā un citur. Izstāde tostarp būs apskatāma galerijā Napa Rovaniemi, Somijā no 4. līdz 13. jūnijam, un 14., 15. septembrī Umeo Folkets Bio telpās Zviedrijas pilsētā Ūmeo.

Vēl ir iespējams pieteikties nākamā gada projektam Performance Voyage 5, kura galvenā tēma būs DOMESTIC, aptverot mājas, nacionalitātes vai pat bezpajumtniekus. Pieteikties iespējams līdz 15. jūnijam. Vairāk informācijas iespējams iegūt šeit

www.muu.fi

 

Olgas Černiševas izstāde “Baltas līnijas uz zemes, tumšas līnijas debesīs” Rīgā

Pirmo reizi Baltijas valstīs tiks izrādīti ievērojamās krievu laikmetīgās mākslas pārstāves Olgas Černiševas darbi, kas būs apskatāmi no 13. jūnija līdz 24. augustam Rīgas Mākslas Telpas Intro zālē. Izstāde “Baltas līnijas uz zemes, tumšas līnijas debesīs” ir mākslinieces nesenāko zīmējumu un video darbu apkopojums. Olgai Černiševai ir raksturīgi atveidot ikdienas pelēcību caur neitrālas novērotājas pozīciju – ne nosodot vai izskaistinot, vienlaikus saskatot un norādot šajā pelēcībā uz kaut ko unikālu un ievērības cienīgu. Māksla pamanīt ir viena no viņas talanta šķautnēm. Kā māksliniece pati to definē: “Nodarbojos ar dzīves poētiskās patiesības meklējumiem.”

Olga Černiševa (1962) regulāri piedalās izstādēs un ir vairāk nekā četrdesmit personālizstāžu autore; viņas darbi atrodas nozīmīgākajās mūsdienu mākslas kolekcijās pasaulē – Teita Modernās mākslas galerijā Londonā, Ņujorkas Modernās mākslas muzejā (MoMA), Valsts Tretjakova mākslas galerijā Maskavā, Vīnes Albertina muzejā u.c. Izstādes atklāšana notiks 13. jūnijā plkst. 16.30. 

www.makslastelpa.lv

 


Zhang Huan. Family Tree 3. 2000. Courtesy of M+ Sigg Collection

Ķīnas laikmetīgās mākslas izstāde Wright is Wrong Ūmeo 

Izstāde Wright is Wrong ir koncentrēts skatījums uz Ķīnas mākslas attīstību, sākot no 1970. gada līdz mūsdienām. Aplūkojot izstādē iekļautos 80 mākslas darbus, kas apskatāmi no 8. jūnija līdz 12. oktobrim Bildsmuseet Umeå, ir iespējams gūt priekšstatu par Ķīnas mākslas norisēm, kas nereti atsaucas uz valsts sabiedrībā un politikā notiekošo. Kolekcija M+Sigg, kas ir viena no unikālākajām Ķīnas laikmetīgās mākslas kolekcijām, pieder zviedru mākslas kolekcionāram Uli Sigg, kurš to ir ziedojis muzejam M+ Honkongā, kas tiks atvērts 2017. gadā, un tā aptver dažādus mākslas medijus – gleznas, skulptūras, fotogrāfijas, performances, instalācijas. Kolekcijā ietilpst arī tādi autori kā No Name Group un Star Group, kas uzskatāmi par Ķīnas laikmetīgās mākslas priekštečiem.

­www.bildmuseet.umu.se/­en

 

Izstāde “Mazā Vera” kim? Laikmetīgās mākslas centrā

Izstāde “Mazā Vera” ir divu Amerikā strādājošu mākslinieku (ar piederību vēsturiskajai Padomju savienības teritorijai) skatījums uz izcilās un Rīgā dzimušās tēlnieces Veras Muhinas (1889–1953) personību un radošo darbību, uzsvaru liekot uz sievietes–tēlnieces radošās darbības specifiku. Izstāde “Mazā Vera” kim? būs apskatāma no 13. jūnija līdz 27. jūlijam. Šogad plašajā Padomju Savienībā atpazīstamajai tēlniecei, leģendāro stikla glāžu – graņonku dizaina autorei būtu apritējuši 115 gadi. Viņa ir viena no spilgtākajām personībām tālaika mākslinieku sabiedrībā, ar savu daļu noslēpumainības. Tādēļ arī izstāde tapusi kā diptihs – stāsts ar atvērtām beigām. Izstādes autori ir Latvijā dzimusī Ella Krugļanska (1978) un Krievijā dzimušais Saņa Kantarovskis (1982). Abi mākslinieki strādā un dzīvo Amerikā un aktīvi piedalās izstādēs. Izstādes atklāšanas paredzēta 13. jūnijā plkst 19.00.

www.kim.lv

 


(Fragments) Plakāta autore ir Marija Bri-Beina. 1934

Lasījums “Sociālistiskā reālisma jaunā sieviete: mākslinieces sievietes un sieviešu tēli” 

Turpinot izstādes “Mazā Vera” tēmu – sieviete tēlniece, sieviete māksliniece – Mākslas muzejā “Rīgas Birža” 12. jūnijā plkst. 18.00 notiks mākslas vēsturnieces Kristīnas Kjaeres (Christina Kiaer) lasījums, kurā tēma apskatīta sociālistiskā reālisma kontekstā. Savā runā Kjaere atklās, kā mākslinieču radītie sieviešu tēli iederas metodoloģiskajās kategorijās, ko pētniece izstrādājusi, izzinot sociālistisko reālismu. Šīs problēmas tiks ilustrētas caur 20. gadsimta 30. gados zināmu mākslinieču – Jekaterinas Zernovas, Olgas Janovskas, Marijas Bri-Beinas un Valentīnas Kulaginas, kā arī vakara galvenās varones – Rīgā dzimušās padomju tēlnieces Veras Muhinas prizmu. Ievadā par tēlnieces Veras Muhinas dzīvi, tostarp bērnību Rīgā un studijas Parīzē, un daiļradi, apskatot to arī mūsdienu kontekstā, stāstīs mākslas vēsturniece Alise Tīfentāle.

Lasījums tapis “Rīga 2014” programmas “Gaidot… (kādas idejas arheoloģija)” ietvaros, kuras laikā Rīgu apmeklē seši starptautiski domātāji, filozofi un kuratori. Lasījums notiks angļu un latviešu valodā, taču lektore uz jautājumiem atbildēs arī krievu valodā.

www.kim.lv

 

Fest Naïve Rīga Latvijas Naivās mākslas muzejā

Latvijas Naivās mākslas muzejā galerijā “Noass” no 9. līdz 20. jūnijam projekta “Es būšu muzejā” ietvaros būs iespējams iepazīties ar Maskavas Naivās mākslas muzeja kolekciju – tā ietver ne tikai naivo mākslu, bet arī autsaideru mākslas jaunradi, kas tapusi jau 21. gadsimtā. Izstādē var iepazīties ar mazāk apspriesto mākslas virzienu – neinstitucionālo mākslu, kas aptver gan senākas mākslas tradīcijas, gan laikmetīgo mākslu. Naivā māksla uzrunā un fascinē ar savu vienkāršību un patiesumu, atklājot dabas dotu talantu, kas, kā uzskata “naivisti”, slēpjas katrā no mums. Kopumā eksponēti 60 darbi no dažādu mākslinieku paaudzēm. Izstāde būs pieejama no otrdienas līdz svētdienai, no plkst. 11.00–19.00. Ieeja ir bez maksas.

www.noass.lv


Runā ar mani” grāmatas un izstādes “Jaunās skaņas dienas” atklāšana RIXC

“Runā ar mani” ir pētījums, kas RIXC paspārnē tapis vairāku mēnešu garumā, meklējot atbildi uz jautājumu, vai starp cilvēku un dabu pastāv jebkāda veida komunikācija? Grāmatas autori izzinājuši attiecības starp dabu un cilvēkiem, bioloģiju un tehnoloģijām, bioloģiskiem un sociāliem procesiem. 

Eksperimenta laikā tika iestādītas pupiņas, un divu vasaru (2011. un 2012. gada) garumā cilvēki tika aicināti sūtīt tām uzmundrinošas vēstis, izmantojot “tiešsaistes interfeisu”. Pupiņas saņēma vairāk nekā 13 000 vēstījumu dažādās valodās. Katrā pilsētā radās cits stāsts – Tallinā novāktas pat divas pupiņu ražas, savukārt Ventspilī ar katru no divām iestādītajām pupiņām sarunājās sava auditorija – ar vienu izteiktāk vīrieši, un pupiņa izaugusi stingra un blīva, savukārt, ar otru sarunājās sievietes – tā izaugusi vijīga un viegli izpūrusi. Pupiņas tika izstādītas Rīgā, Ventspilī, Tallinā, Bāzelē.

Šis pētījums ir apkopots grāmatā “Runā ar mani”, kuras atklāšana notiks 13. jūnijā plkst. 19.00 RIXC mediju telpā. Ar pētījuma rezultātā izdarītajiem secinājumiem atklāšanā dalīsies grāmatas autori – mākslinieki Rasa Šmite, Raitis Šmits un Mārtiņš Ratniks. Savukārt ieskatu mākslas un bioloģijas attiecībās dos filozofs, grāmatas recenzents Ainārs Kamoliņš. 

Līdz ar grāmatu 13. jūnijā tiks atklāta arī izstāde “Jaunās skaņas dienas”, kurā uzdots jautājumu – kā mainās uztvere par objektu, ja tas tiek atdzīvināts ar skaņu? Darbos, kas tika izstādīti Liepājas Skaņu dienā, dominē sadzīvē izmantojamo lietu “atdzīvināšana”. Jaunā māksliniece Paula Vītola darbā “Paškontrole” vizualizē pazaudēto lietu radīto sekas, bet Maija Demitere pievēršas dažādu pārtikas produktu krāsu un struktūru skaniskai analīzei. Izstādē būs apskatāmas arī Eltona Kūna un Santas Frances interaktīvās skaņu instalācijas, kā arī Artura Kalvāna darbs ar atgriezenisko saiti, kuras intensitāti kontrolē dators un ietekmē cilvēku atrašanās telpā. 

www.rixc.lv

 

Rosas Barbas izstāde Fictional Library Viļņā

“Iedomu bibliotēka” ir Berlīnē dzīvojošās itāļu mākslinieces Rosas Barbas (Rosa Barba) video instalācija. Viņas darbiem raksturīgi savdabīgi gaismas tēli, kas mijas ar tekstiem, kopā veidojot komplicētu “lasīšanas procesu”. Izstāde nav domāta kā naratīvs vēstījums, bet drīzāk kā atvērta telpa skatītāja apziņas procesiem. Gaismas svārstības, kas izstaro dzīvību, rada daudzietilpīgu nozīmju telpu, kas nav aptverama kā kaut kas viennozīmīgs vai pašsaprotams. Poētiskais un vienlaikus politiskais stāstījums izaicina skatītāja uztveri. Rosa Barba piedalījusies vairākās biennālēs un izstādēs Eiropā, ieskaitot 8. Berlīnes biennāli un Sidnejas 19. biennāli, taču Laikmetīgās māksla centrā Viļņā viņas darbs Fictional Library būs apskatāma no 13. jūnija līdz 3. augustam.

www.cac.lt

 

Signes Baumanes filma Karlovi Varu filmu festivālā

Vairāk nekā 15 sirsnīgu un kolorītu īsfilmu autore, māksliniece Signe Baumane pirmo reizi radījusi pilnmetrāžas filmu “Akmeņi manās kabatās”, kas, autores vārdiem, ir “jautra filma par depresiju”. Caur piecu sieviešu dzīvesstāstiem, kuru vēsturiskais fons sakrīt ar mākslinieces bērnību Latvijā, tiek atklāts dažkārt skaudrais, taču vienlaikus vienkāršas patiesības pilnais un humoristiskais stāsts. Autore filmā ironiski uzdod jautājumu – kā šajā trakajā varas, mīlestības, kara, šķiršanās un biznesa pilnajā pasaulē var palikt pie pilna prāta? “Akmeņi manās kabatās” tapusi dažādās animācijas metodēs, tajā skaitā “papjē mašē” tehnikā. Filma iekļauta 49. Karlovi Varu filmu festivālā, kas ir viens no kolorītākajiem un nozīmīgākajiem festivāliem Austrumeiropā. Šogad tas notiks no 4.– 12. jūlijam, bet Signes Baumanes “Akmeņi manās kabatās” tiks izrādīta 7. jūlijā. Filmas tapšanu atbalstījis Nacionālais kino centrs, kā arī vairāki Latvijas iedzīvotāji, kas ziedojuši interneta portālā Kickstarter.

www.rocksinmypocketsmovie.com

 

Hirosimas animācijas filmu festivālā divas filmas no Latvijas

Hirosimas animācijas filmu festivāls Japānā ir viens no nozīmīgākajiem pasaulē, stāvot līdzās Zagrebas un Otavas filmu festivāliem. No pieteiktajām 2217 filmām sešu žūrijas komisijas locekļu komiteja šogad izvēlējusies arī divas Latvijas animācijas filmas – Edmunda Jansona “Kora turneju” un Vladimira Ļeščova “Lietus dienas”. “Lietus dienas” ir melanholisks vēstījums par kādu japāni, kas dodas īsā ceļojumā uz nelielu salu un atgriežas senās atmiņās par savas dzīves lietainajām dienām. Savukārt “Kora turneja” jau izpelnījusies ievērību vairākos citos animācijas festivālos un ir stāsts par pasaulslavenu zēnu kori no Latvijas, kas dodas koncertceļojumā. Hirosimas animācijas filmu festivāls norisināsies no 21. līdz 24. augustam. 

www.nfc.lv

 

Elzas Sīles izstāde “Kāds iedomāts palielinājums” kim? Laikmetīgās mākslas centrā

13. jūnijā izstāžu zālē kim? plkst. 19.00 tiks atklāta Elzas Sīles izstāde “Kāds iedomāts palielinājums”, kuras darbība aizsteidzas priekšā apzinātai izvēlei. Uz virsmām nogulsnējušies, atrauti, izdrukas plānajā materialitātē slēpušies un pie apmetuma pielipuši attēli ir LMA glezniecības katedras studentes Elzas Sīles (1989) izstādes ekspozīcijas pamatā. Par saviem darbiem viņa izsakās izvairīgi, taču mākslinieces interešu lokā nenoliedzami ir “kārtošana un vaļīga sistematizēšana”. Izstādes koncepciju vārdos tās autore ietērpj šādi: “Atpakaļgaitā un ieslīpi līnija šķērso lapu. Vietām mētājas komati, attēlu kopas, jēdzieniskas spekulācijas. Augšējā stūrī pieķēries bezformīgs veidojums. Jaušamas liegas vates vēdas, visi punkti sastājušies rindā, un nogrieznim lēni izplūst gals. Raustīta un apmaldījusies līnija met lokus cerībā saistīt atvasinājumus un novilkt stingrākas robežas. Veidojumi mēmi un ietiepīgi klusē, abstrakcijas nolīgojas, kopas tēlo risinājumu un mētā nozīmes bez mazākās pietātes. Rīcībām seko lēmumi, apraksti paralēli paklūp un diagrammas turpina pietūkt. Tehniska ierīce mierpilnā vienaldzībā izrunā plānu objektu. Atbrīvojušies no kautrības un bailēm, kas saistāmas ar šaubīgā oriģināla neskaidro izcelsmi, attēli bezrūpīgi pavairojas.”

www.kim.lv

 


Fragments no Henrika Olsena darba

Henrika Olsena kūrēta izstāde Abandon the Parents Kopenhāgenā

Mākslinieka Henrika Olsena kūrētā izstāde, kuru veido 250 objektu kolāžas, tām savstarpēji mijiedarbojoties un veidojot stāstu par personības attīstības procesu, apskatāma Dānijas Valsts mākslas muzejā (Statens Museum for Kust) Kopenhāgenā vēl līdz 28. septembrim. Tā atklāj mirkli, kad jaunais cilvēks atvadās no vecāku rūpēm un gādības un sāk veidoties par individuālu personību. Izstāde atspoguļo tās autoru identitātes tapšanas stāstu, atsaucoties uz izšķirošajiem mirkļiem personības tapšanas procesā. Kā nozīmīgi raksturlielumi parādās centrālā tēma – homoseksualitāte, kā arī skarta intuīcija, vēlmes un mehānismi, kas kalpojuši par pamatu biogrāfiju veidošanā. Izstādes forma ir netradicionāla, izaicinot mākslas darbu autonomiju. Katrs darbs ir vienlīdz svarīgs, neviens netiek izcelts, taču tie visi – neatkarīgi no tā, vai tā ir māksla darba reprodukcija, vēstule, grafika vai skaņu ieraksts, kalpo vienota stāsta izklāstam. Izstāde eksponēta SMK eksperimentālās mākslas telpā x – rummet

Izstādes galvenais kurators ir mākslinieks Henriks Olsens (Henrik Olesen), kura radošās darbības centrālais temats visbiežāk ir homoseksualitāte – tās uztvere, diskriminēšana un izrādīšana. Šīs izstādes veidošanā viņam pievienojās kuratori Daniels Buholcs (Daniel Buhholz) un Kristofers Millers (Cristopher Müller).

www.smk.dk

 

Iznākusi Ulda Zariņa grāmata Anatomy 4 sculptors 

Nupat, 9. jūnijā, iznākusi grāmata Anatomy 4 sculptors, kas  figuratīvās mākslas interesentiem, īpaši tēlniekiem un 3D māksliniekiem kalpos kā metodoloģiski izzinošs materiāls. Autors Uldis Zariņš grāmatā centies akcentēt galveno, kas nepieciešams māksliniekam ķermeņa uzbūves izzināšanā, liekot uzsvaru uz muskuļu grupām un to formu, izklāstot to ar salīdzināšanas metodi, līdzās pretstatot muskuļu formas attēlu un ķermeņa attēlu realitātē. Grāmata radīta 20 gadu pētījumu un prakses rezultātā, kad pats mākslinieks studiju procesā saskāries ar pietiekami izzinoša un saprotama materiāla par ķermeņa uzbūvi trūkumu. Studiju laikā Latvijas Mākslas akadēmijā autors, ikreiz ķeroties pie tēlniecības darba, tā veidošanas gaitā veicis izzinošas piezīmes, skices, kur sev saprotamā veidā analizēja formu. Laika gaitā šīs piezīmes kļuvušas pieprasītas arī viņa kolēģu vidū, kas lika secināt, ka šāds pētījums būtu saistošs arī citiem. Līdz grāmatas tapšanai ceļš nebija viegls, taču, pateicoties projekta vadītājam Sandim Kondrātam, pēc gadu ilgas Kickstarter kampaņas Amerikā, tika savākta nepieciešamā naudas summa, lai izdotu grāmatu. Mājas lapa, kas šo projektu atspoguļo, sasniegusi 25 000 apmeklētājus mēnesī.

www.anatomy4sculptors.com

 

Ineses Kalniņas “Stihijas. Vīrietis” izdevniecības “Neputns” veikalā

Fotogrāfes Ineses Kalniņas radošās darbības centrā līdz šim bijušas sievietes. Viņa veidojusi vairākas izstādes ar sieviešu aktiem. Taču šajā izstādē viņa uzmanību pievērsīs vīrietim. “Savās fotogrāfijās gribētu atgādināt, cik skaists savā vienkāršībā ir vīrietis, cik iekārojams un uzmanības cienīgs,” komentē autore. Izstādes atklāšana notiks izdevniecības “Neputns” veikalā 10. jūnijā, plkst 17.30, un ekspozīcija būs apskatāma līdz jūlija beigām.

www.neputns.lv

 

Andreja Jerofejeva kūrēta izstāde Pussy Riot and the Cossacks Zviedrijā

Izstāde The Pussy Riot and The Cossacks, kas būs apskatāma no 28. jūnija līdz 28. septembrim Havremagasinet Art Center Zviedrijas pilsētā Budenā, uzmanības fokusā ir brīvības jēdziens, kas īpaši aktualizējies šodienas politisko notikumu kontekstā. Izstādes nosaukuma izcelsme meklējama Soču Olimpisko spēļu laikā notikušajā incidentā, kad Pussy Riot meitenēm uzbruka kazaki. Ekspozīcijā skatāmie darbi izvēlēti ar mērķi atklāt protesta mākslas izpausmes, sākot no Vitālija Komara un Aleksandra Malamida un beidzot ar Pussy Riot akcijām.

Arhīvā lasi Arterritory.com interviju ar Andreju Jerofejevu

Izstādes kurators ir krievu mākslas zinātnieks Andrejs Jerofejevs. Ja nebūtu Andreja Jerofejeva, Krievijā nebūtu laikmetīgās mākslas – tā par viņu izteicies britu laikraksts The Daily Telegraph. Šodien kuratora vārdu teju vairs nelieto bez apzīmējuma “skandalozs”, vēl labi atminoties 2007. gada traci, kad viņš tika iesūdzēts tiesā par divām izstādēm – “Aizliegto mākslu – 2006” Andreja Saharova muzejā Maskavā un izstādi “Socārts. Krievijas politiskā māksla no 1972. gada līdz mūsdienām” izstāžu telpā Maison Rouge Parīzē, un nekavējoties tika atlaists no darba Valsts Tretjakova galerijā.

www.havremagasinet.se