ZIŅAS  

Nozīmīgākās pavasara izstādes Skandināvijā 0

Agita Salmiņa
31/03/2014

KOPENHĀGENA, DĀNIJA

Asger Jorn, Restless Rebel
Statens Museum for Kunst, Kopenhāgena
Līdz 1. jūnijam, 2014

Viena no zīmīgākajām un ekspresīvākajām personām Dānijas 20. gadsimta mākslas scēnā Asgers Jorns (1914-1973) savu vārdu ierakstījis ne tikai Dānijas, bet arī Eiropas mākslas vēsturē. Viņa politiskie uzskati ir nozīmīga viņa mākslinieciskās darbības sastāvdaļa, kuru caurstrāvo antikapitālistiskas idejas un brīvības alkas, un kam raksturīga izteikti kritiska domāšana. Asgera Jorna mākslinieciskā darbība ir cieši saistīta arī ar Eiropas mākslas avangarda kustībām. Viņš bijis viens no 1948. gadā Parīzē dibinātās mākslas kustības COBRA pamatlicējiem, kuri 1957. gadā kļuva arī par Situacionistu Internacionāles (L'Internazionale Situazionista) kodolu.

Asgera Jorna māksliniecisko izteiksmes veidu spektrs ir ļoti plašs. Atrodoties nemitīgos patiesības meklējumos, dzīves laikā viņš pievērsies gan tēlniecībai, gan glezniecībai, gan keramikai, gan arhitektūrai un fotogrāfijai, kā arī tādam pašizpausmes formai kā teksts.

Šī ir izstāde, kas ne tikai visā krāšņumā atklāj kolorītu un daudzpusīgu personību un viņa daiļradi, bet piedāvā arī atskatu uz laikmetu, uz kura būvēta mūsdienu kultūras aina.

Izstāde tapusi sadarbībā ar Asgera Jorna muzeju Silkeborgā, atzīmējot mākslinieka 100. gadadienu.

Sølvgade 48-50
www.smk.dk

HELSINKI, SOMIJA

 

Together
Kiasma, Helsinki
No 16. maija līdz 7. septembrim, 2014

Katrs otrais soms 60. gadu dizainu asociētu ar zīmola Marimekko izstrādāto mājas lietu un sieviešu apģērbu līniju, kuras atpazīstamības spilgtākie tēli ir mākslinieču Maija Isola radītās košās stilizētās puķes un Vuokko Nurmesniemi smalki strīpotā faktūra.  Populārs ir stāsts par septiņām puķainajām kleitām, kuras savulaik vienlaikus iegādājās Žaklīna Kenedija. Viņai pateicoties Marimekko nokļuva aptuveni 400 dažādu starptautisko laikrakstu un žurnālu lapaspusēs un kļuva par starptautiski pazīstamu zīmolu. The New York Times apgalvojis, ka šī dizaina apģērbs un mājlietas neasociējas tikai ar konkrētu uzņēmumu vien, bet ar konkrētu ēru – 20. gadsimta 60. gadiem.

Izstāde laikmetīgās mākslas muzejā Kiasma, kas tapusi kā Marimekko un muzeja sadarbības projekts, ir vieta, kur satiksies somu laikmetīgā māksla, dizains un mode. Sešpadsmit  uzaicinātajiem māksliniekiem ir dota pilnīga rīcības brīvība radīt jebkāda veida mākslas darbu. Daži no viņiem neierastā formā strādājot ar Marimekko audumiem un izmantojot tehnoloģiskos procesus, savukārt citi pētot iedvesmas dzimšanas sākumpunktu, kas ir līdzīgs dizaina un mākslas pasaulē.

Mannerheiminaukio 2
www.kiasma.fi

ŪMEO, ZVIEDRIJA

 

MADE IN SÁPMI
Västerbotten Museum, Ūmeo
Līdz 18. maijam, 2014

Ar rokām veidotie ādas, vilnas un kažokādas priekšmeti zili - sarkani - baltā krāsā, izgreznoti ar skandināvu ornamentiem vēsta par senu, bagātu un ar dabu cieši saistītu kultūru – sāmiem. Ūmeo - 2014. gada Eiropas Kultūras galvaspilsēta, kas dala šo godu kopā ar Rīgu, ir daļa no sāmu apdzīvotās Zviedrijas. Apzinoties šīs kultūras unikalitāti un arhaiskumu, šogad tā tiek godināta īpaši. Visa cita starpā Ūmeo  Kultūras galvaspilsētas  kultūras norises notiek saskaņā ar sāmu kalendāru, kur viena no būtiskākajām vadlīnijām ir astoņas sezonas.

Västerbotten muzejā ir iespējams izzināt šīs kultūras attīstības un asimilācijas gaitu un to, kāda izskatās mūsdienu pasaule sāma acīm. Izstādē eksponēti gan autentiski priekšmeti, gan to mūsdienu interpretācijas. Šis ir iespaidīgs stāsts par sāmiem, kuru visā tā pilnībā Eiropai ir iespēja iepazīt pirmo reizi.

Helena Elisabeths Väg 3 Gammlia
www.umea2014.se

Swedish Picture Book of the Year
Bildmuseet, Ūmeo
Līdz 4. maijam, 2014

 Ūmeo Bildmuseet skatāma izstāde, kas iepazīstina ar zviedru bērnu grāmatu autores un ilustratores Anna Höglund jaunāko grāmatu ”Par ko runā tikai ar trušiem” (Om detta talar man endast med kaniner). Tas ir trausls un jūtīgs darbs, kas analizē posmu, kurā ”kāpurs pārvēršas tauriņā” un kas ir pilns nedrošības, neskaidrības un naivuma. ”Par ko runā tikai ar trušiem” saldsērīgo ilustrāciju galvenais varonis - zaķis -  simbolizē bērnu, kas tūlīt iekļūs pieaugušo kārtā un ir nobijies, taču ziņkārīgs. Tā ir krēslaina, vientulīga vide, kurā maldās apjukušais zaķis. Poētiskie teksti un ilustrācijas rosina ikvienu - gan pieaugušo, gan bērnu. Grāmata saņēmusi Snöbollen - The Swedish Picture Book of the Year balvu. Šis ir apbalvojums, kura mērķis ir akcentēt ilustrāciju grāmatas kā mākslas medija lomu.

Anna Höglund ir Zviedrijā pazīstama stāstu autore un ilustratore, kas saņēmusi vairākus apbalvojumus.

Umeå Arts Campus
Östra strandgatan 30B
www.bildmuseet.umu.se

Leonor Fini: Pourquoi pas?
Bildmuseet, Ūmeo
Līdz 11.maijam, 2014

Argentīniešu izcelsmes gleznotāja Leonora Fini (1907-1996) ir viena 20. gadsimta Eiropas kultūras ainas spilgtajām parādībām, kuru vārda pieminēšanai raksturīga leģendas garša. Par to, kā viņa, kuru dēvēja par Parīzes karalieni, organiski iekļāvās Maksa Ernsta, Salvadora Dalī, Pikaso, Anrī Kartjē Bresona paziņu lokā vai obligātas pieminēšanas vērts ir fakts, ka Kartjē Bresona fotogrāfija, kurā viņa redzama kaila baseinā, ir viens no dižā meistara visu laiku dārgāk pārdotajiem darbiem. Šī ir pirmā reize, kad ekscentriskās argentīnietes māksla skatāma Skandināvijā. Tāpat kā dzīvē – arī mākslā viņai paticis staigāt pa naža asmeni – balansēt starp sievišķo un vīrišķo, mītisko un reālo, spēlēties un koķetēt ar skatītāju. Dualitāte ir viņas daiļrades aktualitāte.  Leonoras Fini darbos  nereti klātesoša  ir arī erotiska noskaņa. Viņa bija pirmā sieviete, kas uzgleznojusi vīrieša aktu (1947) un bija pietiekami drosmīga, lai ilustrētu  Pauline Reage erotisko romānu Histoire d’O.

Umeå Arts Campus
Östra strandgatan 30B
www.bildmuseet.umu.se

STOKHOLMA, ZVIEDRIJA


Nils Dardel and The Modern Age
Moderna Museet, Stokholma
No 29. maija līdz 14. septembrim, 2014

Sirreāla, apgarota un fatāla noskaņa piemīt vienai no dārgākajām gleznām Zviedrijas mākslas vēsturē. Glezna raisa asociācijas ar Oskara Vailda leģendāro Dorianu Greju. Jaunais Dendijs saļimis guļ uz grīdas  ar vienā rokā sažņaugtu spoguli, un viņa ķermeni pārklāj pārdabiska miera apdvestās sievietes. ”Dendija nāve” 80. gadu sākumā izsolē tika pārdota par 3,4 miljoniem zviedru kronu, kas tajā laikā bija augstākā summa, kāda jebkad samaksāta par zviedru mākslas darbu.

Nils von Dardel (1888 - 1943) bija aristokrātiskas izcelsmes dendijs, kam labpatika laiku vadīt sabiedrībā, kas pulcējās Stokholmas un Parīzes salonos. Viņš ar pilnu krūti izbaudīja Parīzes 20. gadsimta sākuma kosmopolītisko vidi un džeza ēru, un modernā cilvēka attiecības ar pasauli kļuva par vienu no viņa glezniecības tēmām.  Viņu dziļi iespaidoja postimpresionisms, fovisma tīrās krāsas un japāņu kogriezumi.

Viņa daiļrades vēlākā posmā - nozīmīga loma glezniecības telpā ir cilvēkiem, kurus Nils Dardel satika savos ceļojumos.

Slupskjulsvägen 7-9
www.modernamuseet.se

Lena Svedberg, Moment
Moderna Museet, Stokholma
No 17. maija līdz 12. oktobrim, 2014

Zviedru māksliniece Lena Svedberg (1946-1974), kuru bieži vien mēdz salīdzināt ar Hieronīmu Boshu, nenodzīvoja garu mūžu. Viņa pati un viņas radītā māksla bija spilgti radikāla un neordināra parādība, kas kritizēja sava laika politisko un ekonomisko sistēmu. Darbu Mr Aldmann – Superhero of the Universe (1969), kas tiks izstādīts  Modernās mākslas muzejā Stokholmā maija beigās, tapis jauniešu biennālei Parīzē.  Mākslinieces radītais antivaronis darbojas 60. gadu politisko un ekonomisko debašu epicentrā  -  Tuvajos Austrumos. Darbi ir groteskas pārpilni, tajos  drosmīgi izmantota melnā krāsa.

Savas dzīves laikā Lena Svedberg galvenokārt bija pazīstama ar publikācijām pagrīdes izdevumā PUSS (1968–1974). Daudzsološā māksliniece mira priekšlaicīgā nāvē narkotiku pārdozēšanas dēļ. Viņas dramatiskā dzīve 2000. gadā iemūžināta  filmā  Jag minns Lena Svedberg (”Es satiku  Lena Svedberg”), kuras režisors ir viņas kolēģis Carl Johan  De Geer

Slupskjulsvägen 7-9
www.modernamuseet.se

Sharon Lockhart
Bonniers Konsthall, Stokholma
No 16. aprīļa līdz 29. jūnijam, 2014

Starptautiski pazīstamā amerikāņu māksliniece Šārona Lokharta savas daiļrades uzmanības centrā novietojusi cilvēku un sabiedrību, rādot ikdienas dažādos aspektus. Minimālistiski askētiski darbi ir pārpilni emociju, iespējams, tālab skatītāji tik ieinteresēti seko līdzi Šāronas Lokhartas radošajai darbībai  jau vairāk kā divdesmit gadus. Mākslinieces vien no instrumentiem ir antropoloģiskas izpētes metode. Viņa iedzīvojas sabiedrībā, par kuru veido stāstu, kļūstot par tās sastāvdaļu. Tādējādi tapuši aizkustinoši foto vēstījumi par "parastu dzīvi" - par kādu meiteni Polijas pilsētā Lodžā un viņas sapņiem,  par meiteņu basketbola komandu mazā ciematā  netālu no Tokijas, par vienkāršiem strādniekiem, kas pusdienu pauzē starp milzu konteineriem apspriež aktualitātes.

Torsgatan 19
www.bonnierskonsthall.se

BUDENA (BODEN), ZVIEDRIJA


Pussy Riot and the Cossacks
Havremagasinet Art Center, Budena
No 6. jūnija līdz 28. septembrim, 2014

Izstādes kurators ir krievu mākslas zinātnieks Andrejs Jerofejevs. Ja nebūtu Andreja Jerofejeva, Krievijā nebūtu laikmetīgās mākslas – tā par viņu izteicies britu laikraksts The Daily Telegraph. Šodien kuratora vārdu teju vairs nelieto bez apzīmētāja – skandalozs, vēl labi atminoties 2007. gada traci, kad viņš tika iesūdzēts tiesā par izstādes ”Aizliegtā māksla” kūrēšanu.

The Pussy Riot and The Cossacks uzmanības fokusā ir brīvības jēdziens, kas īpaši aktualizējies šodienas politisko notikumu kontekstā. Tās nosaukuma izcelsme meklējama Soču Olimpisko spēļu laikā notikušajā incidentā, kad Pussy Riot meitenēm uzbruka kazaki. Ekspozīcijā skatāmie darbi izvēlēti ar mērķi atklāt protesta mākslas izpausmes sākot no Vitālija Komara un Aleksandra Malamida mākslu un beidzot ar Pussy Riot akcijām.

Norrbottensvägen 18
www.havremagasinet.se

OSLO, NORVĒĢIJA

 


Mortnen Krohg: Amerika
Kunsthall Oslo, Oslo
Līdz 27. aprīlim, 2014

Morten Krohg (1937), kura pirmā personālizstāde notika 1960. gadā,  tiek uzskatīts par vienu no ietekmīgākajiem māksliniekiem Norvēģijā, kas būtiski ietekmējis norvēģu mākslas attīstību 20. gadsimtā. Viņu dēvē par norvēģu Endiju Vorholu, kas visās mākslas jomās, kurās darbojies - tēlniecībā, glezniecībā, grafikā, kolāžā un arī savos tekstos - centies lauzt iepriekšpieņemtos noteikumus. Viņa darbi vienmēr izcēlušies ar radikālu sociālo skatījumu, birokrātijas izsmiešanu un vēršanos pret militārismu. Viens no Krohg mērķiem vairākkārt bijusi Amerika, kuru  60. gados kritizējis gan par policijas aktivitātēm, kas vērstas  pret cilvēktiesību  demonstrācijām, gan par Afganistānas un Vjetnamas  mierīgo iedzīvotāju teritoriju bombardēšanu.

Retrospekcijas Oslo ietvaros skatāmi vairāki hrestomātiski Morten Krohg darbi - instalācija Do You Know How to Reach the Influential California Market? un agrīnie The Committee un Bureaucrats.

Trelastgata 3
www.kunsthalloslo.no