ZIŅAS  
Chris Johanson. Untitled (L-shape and four figures). 2010-2011

Divas jaunas izstādes Malmes mākslas telpā 0

Arterritory.com
13/09/2011

Chris Johanson “Alright Alright”
Misaki Kawai “Big Bubble”
Malmö Konsthall, Malme
10. septembris – 27. novembris 

No 10. septembra līdz 27. novembrim Malmes mākslas telpā vienlaicīgi skatāmas divas košas ārzemju mākslas ekspozīcijas – amerikāņu gleznotāja un ielu mākslinieka Krisa Johansona(Chris Johanson, 1968) darbu izstāde “Alright Alright” un mūsdienu naivisma mākslas personības no Japānas – Misakes Kavai (Misaki Kawai, 1978) instalācija “Big Bubble”.


Chris Johanson. Make Sense Again. 2009-2010

Kriss Johansons “Labi, labi”

Kriss Johansons ir uzaudzis Kalifornijā, Sanhosē priekšpilsētā, turpat jau pusaudža gados arī aususi viņa radošā karjera. Papildus tradicionālai mākslinieciskai izglītībai vizuālās mākslas prasmes Johansons izkopis, ikdienā apgleznojot skrituļdēļus draugiem, radot dizainu plakātiem un skrejlapām, un, pievēršoties huligāniskajai ielu mākslai, pakāpeniski sācis izmantot publisko telpu, lai komentētu notiekošo amerikāņu sabiedrībā. 

Kriss Johansons – tāds savrups pasaules vērotājs un domātājs, plaši pazīstams ar pilsētas tematikas gleznām un zīmējumiem, darbos apvienojot gan tekstu, gan attēlu; mākslinieks, kurš vienkāršā un tiešā veidā translē savus apsvērumus skatītājam. Johansons uzskata, ka dzīve ir notikumu sērijas un uzdevumu virknes. Viņš strādā vairākos medijos – glezna, tēlniecība, instalācijas māksla, kinomotogrāfija, video, mūzika, eseja. Nereti mākslinieks darba radīšanas procesā sadarbojas ar tuvākajiem draugiem un pat ar pilnīgiem svešiniekiem.

Jau mākslinieka agrīnajā daiļradē ir manāmi pētnieciski apkārtējās vides novērojumi.  Arī turpmākajos gados Kriss Johansons turpina strādāt “dokumentālista” garā, bet viņa daiļrade no tīneidžerisma bravūras transformējas vērā ņemamā, grandiozā mākslā.

Pieklājīgā un tomēr apzināti patētiskā veidolā, Kriss Johansons pārspīlē situācijas, kurās domubiedrs, Losandželosas pankroka kulta figūra Reimonds Petibons (Raymond Pettibon, 1957) savā izpausmē apstājās. Ne tik ironisks un divdomīgs kā viņa priekšgājējs, Johansons portretē ielu kultūru tās patiesajās krāsās: japijus, hipijus, hipsterus, kvartāla gangsterus, autsaiderus, brīvdomātājus, dzērājus un citus laikmetīgus raksturus, un daudzveidīgās sabiedrības reakciju uz aktuāliem notikumiem.

Nesaistot sevi ar akadēmiskās izglītības ierobežojumiem, viņš atļauj rezultātam runāt skaļāk par autoru un attēlotajam motīvam pārkāpt robežas – krāsai ļaut plūst tās nospraustā tecējuma gultnē, ārpus viņa – autora novilktajām kontūrlīnijām un dialoga laukumā – kas acīmredzami ir pārāk mazs, lai tajā ietilptu viss sakāmais – autors ļauj runai plūst, izsakot vairāk nekā ir ļauts. 

Lai arī Johansona darbi tiek izstādīti vadošajās laikmetīgās mākslas galerijās un muzejos Amerikā un citviet pasaulē, viņam joprojām labpatīk strādāt arī publiskajā telpā, piemēram, universālveikalos un grāmatu veikalos, vai tieši uz ielas – vidē, kura mākslinieku ir visdziļāk aizkustinājusi un allaž iedvesmojusi radīšanai.

www.chrisjohanson.com 


Misaki Kawai. Hairy Playground. 2011

Misake Kavai “Lielais burbulis”

Māksliniecei Misakei Kavai pieder mehānisks mīlulis – kaķis ar samtainu, pelēkbrūnu kažociņu un dzidrām, zilām plastmasas acīm; tas ņaud un groza galvu. Misake glāsta tā spalvu kā mīloša māte, viņa apgalvo, ka pazīst robotkaķa ņaudu diapazona emocionālo atšifrējumu. Varētu šķist kaut kas pavisam ērmīgs – pieaugusi sieviete mehānisku dvēseli redz kā mīlamu radību, gandrīz vai personu, taču pilnīga iegremdēšanās mulsinošajā fantastikas pasaulē ir daļa no tā radošā gara, kas padara tik dvēselisku un emocionālu uz Zviedriju atceļojušās Misakes Kavai daiļradi.

Psihodēliskā rokdarbu māksla, tā varētu raksturot ASV, Bruklinā dzīvojošās japāņu mākslinieces primitīvisma tendencēs ieturēto rotaļīgo daiļradi. Iedvesmojusies no japāņu manga zīmējumu stila heta-uma, kas nozīmē “slikts-labs” jeb slikta tehnika ar efektīgu gala rezultātu, Kavai izvēlēto mediju un pielietoto materiālu klāsts – audumu atgriezumu gabaliņi, dziju mudžeklis un dažnedažādu ready-made objektu sintēze – atklāj jaunu Visumu, siltu un personīgu kā rokudarbs, kur dažkārt defekts kļūst par efektu.

Kā piemēru varētu minēt ekspozīciju “Tiger Punch” 2007. gadā Ņujorkā, kur galvenokārt bija skatāmas Misakes Kavai gleznas un plakanu kartona figūru kompozīcijas, kas bija nošķiestas ar spilgtu neona krāsu paleti un līmes klekšiem. Instalācija atspoguļoja “dari pats” estētiku. Bet viņas māksla nav vien mājīga kā adīts džemperis un mīlīga kā dzīvnieku mazuļi, darbos ir saskatāma arī deva tumša humora. Skaudrums un neķītrība atainota neskaidri, gluži it kā skatītu to caur bērna šķīstā saprāta filtru.

Ekspozīcijai Malmē Misake Kavai ir radījusi pilnīgi jaunus un neredzētus darbus, to skaitā iespaidīga izmēra skulpturālu instalāciju, kas tikusi izstrādāta šajā vasarā, autorei klātesot Malmē.

Izstādē ietverto darbu katalogs – T-krekla formas izdevums – ir pieejams ierobežotā skaitā.


Miskaki Kawai. 2011 Foto: Justin Waldron

S:t Johannesgatan 7
Malmö, Sverige
www.konsthall.malmo.se