ZIŅAS  
Krisa Šārpa projekts Lulu (Mehiko). Publicitātes foto

Gaidot... Krisu Šārpu. Ekspress intervija 0

Rita Kaže-Zumberga, speciāli Arterritory.com
13/08/2013 

15. augustā kafejnīcā "Kafka" visiem interesentiem ir iespēja piedalīties kim? Laikmetīgās mākslas centra organizētā projekta "Gaidot... (Kādas idejas arheoloģija)" pirmajā epizodē, kuras galvenais varonis ir neatkarīgais kurators un rakstnieks Kriss Šārps.

"Gaidot..." ir Rīgas Eiropas Kultūras galvaspilsētas 2014 programmas sastāvdaļa, kas aizsāksies šonedēļ un turpināsies veselu gadu. Cikla ietvaros Rīgā ieradīsies vismaz seši dažādu kultūras jomu profesionāļi-domātāji (kuratori, filosofi, rakstnieki, mākslinieki un mūziķi), kuru mērķis ir izpētīt, iedvesmoties un mijiedarboties ar vietējo kultūrvidi. Programmā iecerēti gan ar mākslinieku studiju vizītēm saistīti radoši braucieni, gan specifisku teorētisko nostādņu prezentācijas, performanču un izstāžu projekti.

"Šis projekts ir aktivitāšu cikls, kas vēl tikai top, un arī mēs gaidām, kas ar to notiks. Ieceres galvenais impulss ir pārdomas par to, ka māksla šodien ir visur. Un tāpēc tās nav vispār. Tas dod lielu brīvību vārdu, ideju un personu virknēšanas procesā, kas ir mūsu projekta pamatā." stāsta Kim? programmas direktore Zane Onckule. "Mūsu interese ir reflektēt par esošajām praksēm – darbībām, kas saistāmas ar mākslinieka praksi, lasīšanu, pētniecību, izdevējdarbību, kūrēšanu utt. Vēlamies pastiprināt impulsus tālākai zināšanu un pieredzes cirkulācijai. Projekta norises laikā – 2014. gada februārī, kā papildus akcents tiks veidota izstāde, kuras centrā būs viens no nozīmīgākajiem jaunlaiku filosofijas sacerējumiem – nīderlandiešu filosofa Benedikta Spinozas darbs “Ētika” (pētnieka-filosofa Aināra Kamoliņa redakcijā). Tā būs tematikai pietuvināta, tomēr mākslinieciski autonoma idejas vizualizācija."


Kriss Šārps

Arterritory com. sazinājās ar pirmo no viesiem – šobrīd Meksikā dzīvojošo amerikāņu izcelsmes neatkarīgo kuratoru un rakstnieku, laikmetīgās mākslas žurnāla "Kaleidoscope" (Milāna) satura redaktoru, kura raksti tiek publicēti tādos starptautiskos mākslas žurnālos kā Afterall, Artforum.com, Art Press, Art-Agenda, Mousse, Metropolis M u.c. Krisu Šārpu (Chris Sharp), lūdzot ieskicēt dažus no tikšanās tematiem.

Zinātājiem nav noslēpums, ka Jūs pārraugāt norises jaunajā mākslas telpā Lulu (Mehiko), esat paspējis publicēties dažādos mākslas žurnālos, kā arī darbojaties kā kurators, dažādās pasaules malās veidojot izstādes, kas bieži vien iedvesmojušās no personīgajiem pētījumiem par kādu konkrētu mākslas dabiskās attīstības posmu (piemērs "Notes on Neo-Camp"- red.). Kas šobrīd ir aktuāls jūsu radošajos plānos?

Šobrīd es strādāju pie vairākām izstādēm, piemēram - "Le Mouvement", vērienīga projekta, kurā esmu kurators kopā ar Gianni Jetzer. Izstāde notiks Bīlē, Šveicē 2014. gada vasarā. Vēl kāda izstāde, kuras veidošanas process ir patiešām aizraujošs, ir "Stay in Love", kas notiks Lisa Cooley un Laurel Gitlen galerijā Ņujorkā 2014. gada janvārī. Tā būs izstāde par mehānisku atkārtošanos un monomāniju (ieciklēšanos uz vienu lietu vai ideju – red.).

Nesens un Eiropā, iespējams, nepamanīts notikums ir savdabīga izstāde Lulu mākslas telpā (Mehiko) ar nosaukumu "Stewism", kurā jauns mākslinieks (Simon Dybbroe Møller) eksponējis dažādus liellopa gaļas ēdienus (ragū, gulašu utt.) grafiski precīzās fotogrāfijās, kas no optiskās informācijas pārpilnības vairāk rada skarbu iespaidu, atgrūž, nevis kulināri piesaista. Vēl lielāku intrigu radot faktam, ka idejiski fotogrāfijās attēlotais liek identificēties ar cilvēka ķermeni (apakšstilbu, vēderu, plecu utt.). Kas ir Lulu un kāpēc?


Simon Dybbroe Møller "Stewism"

Lulu ir projektu telpa, kuru atvērām un kopīgi pārvaldām ar meksikāņu mākslinieku Martin Soto Climent (tā ir pilnībā finansēta par mūsu naudu). Tā ir ļoti vienkārša, bet tajā pašā laikā ļoti ambicioza dēka, ko mēs darbinām savās biroja/ studijas telpās. Tas ir mūsu veids kā piedalīties un censties dot reālu ieguldījumu lokālajā Mehiko mākslas ainā. Ideja ir eksponēt māksliniekus, kuriem ir mazas vai pat vispār nav iespējas sarīkot izstādi Mehiko, kā, piemēram, Jochen Lempert, Simon Dybbroe Møller u.c.

Saistītie raksti: Arterritory.com intervija ar Krisu Šārpu 2011. gada pavasarī - "Nesastiegti padomāt"

Tikšanās reizē 15. augustā Jūs prezentēsiet pētījumu par atteikšanos no mākslas kā publiskas prakses un mākslinieka radošās darbības apzinātu pārtraukšanu. Pēdējo desmit gadu laikā vairāki mākslinieki, kuri savulaik pieņēmuši apzinātu lēmumu pārtraukt savu karjeru, – tādi kā Lee Lozano, Charlotte Posenenske un Tehching Hsieh – ir nonākuši jaunas uzmanības centrā. Viņi ir iekļāvušies diskursā par atkāpšanos jeb atteikšanos no radošās darbības un kļuvuši par būtiskiem nepadevīgā temata elementiem. Vai tas ir aicinājums atgriezties?

Mana interese mākslas un nozieguma attiecībās ir ārpus vēlmes kādu (mākslinieku – red.)  mudināt atgriezties (radošajā sfērā – red.), drīzāk tā ir novērojums par māksliniekiem, kuri, neraugoties uz veiksmīgu karjeru, pēkšņi izlemj pārtraukt radīt mākslu un pamet radošo scēnu. Šī interese mani mudināja uzdot būtiskus, varbūt pat neiespējamus jautājumus par mākslas dziļāko būtību. Tas ir sarežģīts temats, un manas attiecības ar to, šķiet, ir pakļautas pastāvīgām izmaiņām. Bet jūtu, ka produktīvām.

Projekta Lulu blogs - luludf.tumblr.com

Tieši tādēļ Šārps nemēģināšot piedāvāt vispārīgu atteikšanās skaidrojumu, bet gan fokusēšot uzmanību uz temata neseno izcelsmi, cerot rast skaidrojumu mistērijām, kas to apvij.

Krisa Šārpa lasījums notiks 15.augustā, plkst. 18:00, kafejnīcā "Kafka", Vaļņu ielā 26, 2.stāvā. Pēc tā pazīstamais kurators būs atvērts sarunām un diskusijām ar interesentiem; ieeja pasākumā ir  bez maksas.