ZIŅAS  
Fragments no Roja Lihtenšteina darba

Skandināvijas pērles 2013. gadā 5

Arterritory.com
04/02/2013 

Joko Ono, Sindija Šērmane, Žans-Pols Gotjē, popārts visā savā spožumā, Rodžera Ballena šķobīgais skarbums un vēl citi iemesli, kālab 2013. gadā ir jādodas uz Stokholmu, Oslo, Kopenhāgenu un vēl citām Skandināvijas pilsētām. Ievelc elpu un ķeries iepazīt 2013. gada Skandināvijas pērles. Liec aiz auss, ka vairākas no tām apceļo pat divas norises vietas.

Pop Art Design

The Louisiana Museum of Modern Art, Humlebeka
22. februāris – 9. jūnijs, 2013


Moderna Museet, Stokholma
29. jūnijs – 22. septembris, 2013 

No 21. februāra Londonas Tate izrādīs retrospektīvu izstādi, veltītu Rojam Lihtenšteinam – vienam no izcilākajiem 20. gadsimta amerikāņu māksliniekiem. Tomēr popārts apciemos ne tikai Apvienoto Karalisti, tas viesosies arī Skandināvijā. 

Popārts tiek vērtēts kā viena no visietekmīgākajiem pēckara mākslas kustībām. Popārta māksliniekus iedvesmoja sadzīviskā ikdiena, slavenību fotogrāfijas un masu mediji, kā arī dizaineru veidotas reklāmas un logotipi. Un otrādi – popārta mākslas tēlu pasaule un paņēmieni kļuva par iedvesmu daudziem dizaineriem. Izstādes Pop Art Design, kas notiks Humlebekā un pēc tam vasarā Stokholmā, uzmanības centrā ir abu disciplīnu dialogs. Iekļauti vairāk nekā 80 mākslas un dizaina objekti, filmas un dokumentālas fotogrāfijas no 50., 60. un 70. gadiem. Ekspozīcijā pārstāvēti tādi autori kā Rojs Lihtenšteins, Eds Ruša, Endijs Vorhols, Pīters Bleiks un vēl citi, kuri ietekmējuši popārta kustības attīstību. Izstāde rīkota ciešā sadarbībā ar Vitra dizaina muzeju, kur tā bija apskatāma no pērna gada oktobra līdz pat 2013. gada februārim.

Gl. Strandvej 13
Humlebeka, Dānija
www.louisiana.dk

Skeppsholmen
Stokholma, Zviedrija
www.modernamuseet.se

Cindy Sherman
Astrup Fearnley Museet, Oslo
4. maijs  – 29. septembris, 2013

Moderna Museet, Stokholma
19. oktobris, 2013 – 19. janvāris, 2014 

Kad 20. gadsimta 70. gadu Ņujorkā Sindija Šērmane (1954) kļuva par mākslinieci, viņa iekļāvās tālaika “vilnī” ar aktīvu interesi par performanču un konceptuālo mākslu. Jau agrīnajos darbos viņa uzsāka dokumentēt sevis transformāciju no viena tēla otrā. Tomēr viņas fotogrāfijas nav pašportreti. Radot arvien jaunus veidolus, viņa ļauj savai identitātei pilnībā izšķīst. Šodien Sindija Šērmane pilnīgi noteikti ir viena no mūslaiku ietekmīgākajām māksliniecēm. Viņa pieder paaudzei, kas pārdefinēja fotogrāfijas lomu šodienas kultūrā, kurā arvien vairāk dominē vizualitāte. Par sākumpunktu izvēloties aktīvi tiražētus, stereotipiskus sieviešu tēlus, Šērmane savās fotogrāfijās ļauj spoguļoties mūsdienu pasaulei. 

Izstāde realizēta, sadarbojoties Astrupa Fērnleja privātmuzejam Oslo un Stokholmas Moderna Museet, un tā secīgi būs apskatāma kā vienā, tā otrā.

Strandpromenaden 2
Oslo, Norvēģija
www.afmuseet.no

Skeppsholmen
Stokholma, Zviedrija 
www.modernamuseet.se

Yoko Ono “Half-a-Wind Show.
A Retrospective”
The Louisiana Museum of Modern Art, Humlebeka
1. jūnijs – 15. septembris, 2013 


Džons Lenons savulaik Joko Ono raksturoja kā “pasaulē slavenāko nezināmo mākslinieci: visi zina viņas vārdu, bet neviens nezina, ko viņa īsti dara”. Ja tik tiešām Joko Ono māksla kādam ir noslēpums, tad noteikti jādodas uz Luiziānas Modernās mākslas muzeju. 2013. gada 18. februārī Joko Ono apritēs 80 gadi. Atzīmējot apaļo jubileju, Luiziānas muzejs izrādīs ievērojamu retrospekciju, kurai atlasīti mākslinieces raksturīgākie darbi. Izstāde demonstrē tik dažādos medijus un mākslas disciplīnas, kādās Joko Ono ir sevi paudusi. Tāpat pasvītro centrālās tēmas, par kurām spilgtā personība joprojām turpina reflektēt daiļradē, kas nerimst mūža garumā.

Gl. Strandvej 13
Humlebeka, Dānija
www.louisiana.dk


Foto: Miles Aldridge 

The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk
Zviedrijas Arhitektūras muzejs, Stokholma
17. jūnijs – 22. septembris, 2013 

Daudzu sajūsmu izpelnījusies franču modes mūžīgā enfant terrible Žana-Pola Gotjē retrospekcija, kas savu pasaules tūri sāka pagājušogad Montreālā, pēcāk piestājot Dallasā un Sanfrancisko, beidzot atceļojusi līdz Eiropai. Tās pirmie pieturpunkti ir Madride un Roterdama, bet vasarā izstāde būs apskatāma Stokholmā. Gotjē ir viena cilvēka teātris un vienlaikus viens no ietekmīgākajiem mūsdienu modes dizaineriem. Tāds adatains kaktuss, kas neļauj ieslīgt pašapmierinātībā – nemitīgi izaicinot priekšstatus par vispārpieņemto. Turklāt, nevis lai šokētu, bet piedāvātu alternatīvu. Uzskatot, ka modē nav akmenī iecirstu patiesību – viss atkarīgs no katra iztēles robežām. Pēc Gotjē skates nekad nepaliek pēcgarša – “skaistas drēbes”, viņa radītie tēli, apģērbs izaicina, tracina, uzdod jautājumus. Turklāt cilvēki viņa skates parasti atstāj smaidot, kārtējo reizi apliecinot Gotjē unikālāko īpašību – pozitīvo enerģiju, ko izstaro katrs no viņa projektiem.

Starp citu, Gotjē nekad nav studējis modes biznesu un arī mākslu nē. Mode viņa dzīvē ienāca kā apsēstība un turpina tāda būt. Turklāt, lai cik izaicinošas reizēm arī nebūtu Gotjē idejas, to galvenā stila zīme vienmēr ir tā pati - izcils piegriezums.

Modes vēsturē Gotjē uz visiem laikiem ierakstījies kā nepārspēts postmoderno rotaļu virtuozs. Gotjē ir kā sūklis. Viņa stils ir mikslis, no mūzikas, kas viņam patīk, mākslas, geju kultūras, ceļojumiem un kino tēliem. Gotjē modi nekad nav uzskatījis par mākslu, drīzāk izziņas instrumentu. Pavedienu tālākai sevis pilnveidošanai. 

Savu pirmo kolekciju dizainers prezentēja 1976. gadā, savukārt savu augstās modes namu atvēra 1997. gadā. Izstādē kopumā skatāmi 140 tērpu ansambļi, kā arī neskaitāmas skices, skatuves kostīmi, filmu fragmenti, kurām Gotjē veidojis tērpus, fotogrāfijas, video un pat televīzijas šovi ar Gotjē piedalīšanos. Dizainers, kurš vienmēr bijis konceptuāls retrospekciju pretinieks, arī šo izstādi drīzāk dēvē par radošu multimediālu objektu, nevis retrospekciju.

Skeppsholmen
Stokholma, Zviedrija
www.arkitekturmuseet.se

 

Eija-Liisa Ahtila “Parallel Worlds”
KIASMA, Helsinki
19. aprīlis – 1. septembris, 2013 

Pasaulē atpazīstamā somu māksliniece Eija-Līsa Ahtila (1959) kopš agrīnajiem deviņdesmitajiem ir lauzusi priekšstatus par to, kas kustīgo attēlu mākslā ir iespējams. Viņas video darbu instalācijās ir atainots vairāk nekā viens skatpunkts. Apmeklētājs ir ierauts stāstu vērpetē. Jaunākajos darbos Ahtila pievēršas globalizācijas tēmai, kā arī attiecībām starp cilvēci, dabu un dzīvnieku pasauli. Viena no KIASMA muzeja izstādes naglām noteikti ir video instalācija Where Is Where? (2008), jo Helsinkos tiks izrādīta pirmo reizi.

Eija-Līsa Ahtila ir studējusi kinomākslu Londonā un Losandželosā un karjeras laikā saņēmusi vairākus apbalvojumus, tostarp īpašu atzinību (honorary mention) 48. Venēcijas mākslas biennālē, kā arī Eiropas laikmetīgās mākslas Vincenta balvu un Artes Mundi Prize. Māksliniece ir piedalījusies Dokumentā, Venēcijas biennālē, un viņas darbi iekļauti muzeju un privātajās kolekcijās. 

Mannerheiminaukio 2
Helsinki, Somija
www.kiasma.fi

Roger Ballen
Nikolaj Contemporary Art Centre, Kopenhāgena
30. augusts – 3. novembris, 2013 

Rodžers Ballens piedzima Ņujorkā 1950. gadā un ar fotogrāfiju iepazinās jau 13 gadu vecumā, kad viņa mamma uzsāka redaktores darbu fotoaģentūrā Magnum. Mākslinieks lēš, ka ar melnbalto fotofilmu strādā jau teju piecdesmit gadus. Saņemot doktora grādu ģeoloģijā, Ballens neglābjami iemīlējās Dienvidāfrikas dabas skaistumā un 70. gados apmetās uz dzīvi Dienvidāfrikas pilsētā Johannesburgā. Rodžera Ballena fotogrāfijas nereti tiek raksturotas kā neticami intensīvas un raupjas, tās visbiežāk dokumentē sociālo, ekonomisko un kultūras nabadzību visnesaudzīgākajā veidā. Pēdējos gados Ballens iekaro jaunus fotogrāfijas apvāršņus, kompozīcijas veidojot teju gleznieciskas un sirreālām skulptūrām pielīdzināmas. Mākslinieks nesen sadarbojies ar kulta mūzikas grupu Die Antword, kuru dziemas I Fink U Freeky video klips veidots kā Ballena fotogrāfiju šķobīgi baisā, melnbaltā pasaule. Dotā brīdī autora darbi ir iekļauti vairāk nekā 35 muzeju kolekcijās, tostarp Pompidū centrā Parīzē, Viktorijas un Alberta muzejā Londonā un MoMA muzejā Ņujorkā.

Nikolaj Plads 10
Kopenhāgena, Dānija
www.nikolajkunsthal.dk

 

PLAY! Recapturing the Radical Imagination
Göteborg International Biennial for Contemporary Art, Gēteborga
7. septembris – 17. novembris, 2013 

Gēteborgas Starptautiskā laikmetīgās mākslas biennāle Zviedrijā tiek rīkota jau kopš 2001. gada, un šoruden ar nosaukumu PLAY! Recapturing the Radical Imagination ir iecerējusi atrādīt mākslas pasaules vieglprātīgo pusi. Biennāles rīkotāji ir pārliecināti, ka uz mūsdienu globalizētās pasaules altāra tiek upurēta katra cilvēka unikālā iztēle.

Tālab ir jārada jauna platforma, kurā atjaunot radikālas iztēles spēku un piedāvāt alternatīvus domāšanas un dzīves veida modeļus. Māksla ir kā viens no pēdējiem bastioniem, kur joprojām brīvi var satikties radošs rotaļīgums un aktīvisms, sociālie eksperimenti un filozofiski pārspriedumi. Un var rasties kas nebijis.

 Šogad Gēteborgas biennāle ir pieaicinājusi četrus internacionālus kuratorus, katram dodot uzdevumu īstenot savu versiju par biennāles virstēmu. Viens no kuratoriem būs pasaules slavu iemantojušais performanču mākslinieks Ragnars Kjartansons, kurš strādās kopā ar Andjeas Ejiksson, mākslinieku, autoru un redaktoru no Stokholmas. Pārējie trīs ielūgtie kuratori ir Katerina Gregos (mākslas vēsturniece, kuratore un autore no Briseles, Dānijas nacionālā paviljona ekspozīcijas komisāre 54. Venēcijas mākslas biennālē 2011. gadā un Art Brussels 2013 mākslas meses kuratore), Claire Tancons (autors, pētnieks un kurators) un Joanna Warsza (vizuālās un performanču mākslas un arhitektūras kuratore, dzīvo un strādā Berlīne un Varšavā).

goteborg.biennal.org

Krī Brī - 06.02.2013 00:58
Nuja, te jau augstak stāv rakstīts - Lihtenšteins Londonā no 21.feb! Jāredz tiešām...
Šelda Puķīte - 05.02.2013 23:05
Popārta faniem iesaku pavasarī, ja vien sanāk laiks un naudas maks atļauj, aizdoties uz veco labo Londonu,lai iekš Tate Modern apskatītu Roja Lihtenšteina retrospektīvi
students . - 05.02.2013 11:19
izvēlos Šērmani
Red Wagon - 05.02.2013 10:52
lieliskais sešinieks! vasaras atvaļinājuma maršruts skaidrs
Jūlijs Cēzars - 04.02.2013 20:19
Mamma Mia!