ZIŅAS  
David LaChapelle. “Death By Hamburger”. 2001

Kādas izstādes redzēt Ziemassvētku brīvdienās? 0

Arterritory.com
26/11/2012

Kur braukt un ko redzēt Ziemassvētku brīvdienās? Arterritory.com piedāvā astoņu izstāžu izlasi, aptverot Latviju, Dāniju, Somiju, Zviedriju un Krieviju. Sākot no “Arsenāla” tepat Rīgā, līdz pat Stokholmas Fotografiska un Multimediju mākslas muzejam Maskavā. No ezotēriskiem meklējumiem cauri bērnības vīzijām, līdz pat Čārlija Čaplina leģendām apvītajam tēlam. Veram vaļā kalendāru!

David LaChapelle “Burning Beauty”
Fotografiska, Stokholma
30. novembris, 2012 – 3. marts, 2013

Amerikāņu fotogrāfs Deivids Lašapels (David LaChapelle, 1963) ir viens no tiem mūsdienu mākslas savdabjiem, kura talantu savulaik atklāja Endijs Vorhols, piedāvājot darbu žurnālā Interview. Savu karjeru mākslinieks aizsāka 20. gadsimta 80. gados, bet 2003. gadā American Photo Magazine viņš tika nodēvēts par vienu no šodienas visnozīmīgākajiem autoriem. Oriģinālais un ekscentriskais Deivids Lašapels aktīvi darbojas arī kino, reklāmas un modes industrijas nozarēs, bet reizēm visas šīs jomas viņš virtuozi apvieno rūpīgi inscenētos kadros – savās mākslas fotogrāfijās. Stokholmā, Zviedrijas fotogrāfijas muzejā Fotografiska, no 30. novembra līdz 2013. gada 3. martam ir apskatāma Deivida Lašapela fotogrāfiju izstāde Burning Beauty, kuras ekspozīcijaā salikti autora daiļradei visraksturīgākie uzsvari. Izstādes darbi ir piesātināti ar ikdienas dzīves un patēriņa produkciju estētiku, vienlaikus norādot uz dvēseles meklējumiem; tie ir paradoksāli, groteski un reizē fascinējoši.

Stadsgårdshamnen 22 
Stokholma, Zviedrija
en.fotografiska.eu 

Miķelis Fišers “Lielviela”
LNMM izstāžu zāle “Arsenāls”, Rīga
29. novembris, 2012 – 20. janvāris, 2013

“Nevēlos apgalvot, ka, bombardējot atomus, iet bojā senas galaktiskās civilizācijas, vai ka Piena ceļš ir kāds sīks vilnas matiņš Dieva džemperī, taču kopš bērnības meklēju plaisas, pa kurām izbāzt galvu un paskatīties uz Lielvielu no malas,” tā saka mākslinieks Miķelis Fišers (1970), kurš novembra nogalē “Arsenālā” atklāj personālizstādi, kas nenoliedzami ir bijis grūts uzdevums, ņemot vērā, ka šī ir Rīgas vislielākā izstāžu zāle. Ekspozīcijā varēs apskatīt gan pavisam jaunas gleznas un objektus, gan arī darbus no agrākiem gadiem, piemēram, no sērijas “Kosmoss kļūdas nepiedod” (2009–2012), kas šīgada pavasarī tika izrādīta arī Sanktpēterburgā, kā arī citiem vēl senākiem šīs tūkstošgades projektiem.

Bet kas ir “lielviela”? Ko tā nozīmē? Atbilde meklējama laikā, kad Fišers bijis vēl mazs zēns un piedzīvojis vīziju, kas vairākkārt atkārtojās. Tie vienmēr bija divi priekšmeti, no kuriem viens strauji palielinājās, otrs – samazinājās, līdz novērojums kļuva neiespējams, jo vērotāja vizuālai uztverei nav pa spēkam tvert šādas mērogu attiecības. Process turpinās makro un mikro pasaulē, kas atrodas ārpus cilvēka maņu uztveres robežām. Turpinās līdz hipermērogam, kas stiepjas no nano pasaules līdz spirālveida galaktikām. Iespējams, izstāde kļūs par atslēgu Miķeļa Fišera daiļrades kosmosā, jo jau izsenis mākslinieku aizrāvušas tādas tēmas kā alternatīvās realitātes, ezotērika, šamanisms, ārpuszemes civilizācijas un sazvērestības teorijas.

Saistībā ar Miķeļa Fišera personālizstādi tapis arī apjomīgs katalogs latviešu un angļu valodā. Izdevumā iekļautas mākslinieka darbu reprodukcijas un Elitas Ansones, Arta Sveces, Ingas Šteimanes un Sergeja Timofejeva raksti.

Torņa iela 1
Rīga, Latvija
www.lnmm.lv

“ARTISTS 2012”
Taidehalli, Helsinki
1. decembris, 2012 – 6. janvāris, 2013

“Kādā pasaulē mēs šodien dzīvojam?” Uz tādu jautājumu cenšas atbildēt 57 Somijas mākslinieki, kuri piedalās izstādē Artists 2012, kas Helsinku kunsthallē ir atvērta no 1. decembra līdz 2013. gada 6. janvārim. Izstādes koncepcija paredz, ka komentāram par cilvēka un vides attiecībām ir jābūt pasniegtam ar izsmalcinātu humoru. Iekļauti dažādu vizuālās mākslas mediju darbi, kas tapuši laikā no 2010. līdz 2012. gadam. Daudzi no tiem eksponēti pirmo reizi. Izstādes darbus atlasīja žūrijas komisija, kuru veido piecu dažādu mākslas organizāciju un biedrību pārstāvji. Žūrija izvēlas arī labāko autoru, kurš iegūst Somu mākslinieku savienības Palokärki balvu 4000 eiro apmērā. Jau 30. novembra rītā varēs uzzināt, kurš no izstādes Artists 2012 dalībniekiem ir kļuvis par gada labāko mākslinieku, bet galeristus un mākslas kolekcionārus priecēs īpaši sagatavots ceļvedis, kurā publicēts pārdošanā esošo darbu saraksts. Izstāde ir spēcīga tradīcija – tiek rīkota jau 117. reizi.

Nervanderinkatu 3
Helsinki, Somija
taidehalli.fi

Voldemārs Johansons “Organiskie raksti”
Izstāžu zāle “Arsenāls”, Radošā darbnīca,
Rīga
19. decembris, 2012 – 27. janvāris, 2013

Latviešu mūsdienu autora Voldemāra Johansona (1980) mākslā galvenā loma atvēlēta skaņai un mūzikai. Viņš studējis elektronisko mūziku Hāgas Karaliskās konservatorijas Sonoloģijas institūtā un aizvien veic pamatīgus pētījumus par skaņu, tās elektromagnētisko spektru un akustiku. Pamatā tie ir neredzami lielumi, kuri kļūst par autora iedvesmas objektiem, piemēram, ieraksti ar dabā notiekošajiem procesiem. Savās kompozīcijās un performancēs viņš tiecas tos iemiesot vizuālā sniegumā, kas pēc iespējas jūtīgāk aprakstītu netveramās formas. Izstāžu zālē “Arsenāls”, Radošās darbnīcas telpās no 19. decembra līdz 2013. gada 27. janvārim ir apskatāms iespaidīgs Voldemāra Johansona projekts “Organiskie raksti”. Izstādes tapšanā svarīga ir bijusi autora sadarbība ar dabaszinātniekiem un programmētājiem, bet tēma skatītājam atklājas instalācijās, skulptūras un grafikas darbos.

Torņa iela 1
Rīga, Latvija
www.lnmm.lv

Čārlijs Čaplins
Multimediju mākslas muzejs, Maskava
30. novembris, 2012 – 17. februāris, 2013

Kino leģendas Čārlija Čaplina (Sir Charles Spencer Chaplin, 1889–1977) vārdu zina teju ikviens. Viņa radītais klaidoņa tēls ir kļuvis par mēmā kino ikonisku zīmolu, bet pats Čaplins – par vienu no ietekmīgākajām kino vēstures personībām. Atšķirībā no daudziem saviem kolēģiem viņš spēja pārdzīvot skaņas ienākšanu kino un mūža nogalē vēl paspēja uzņemt filmas ar slavenās itāļu aktrises Sofijas Lorēnas piedalīšanos. Arī Čārlija Čaplina karjeras sākums ir leģendām apvīts. Viņa vecāki bija aktieri, taču tēvs “slīka” alkoholismā un māte uz skatuves piedzīvoja pazemojošu izsvilpšanu. Lai paglābtu māti no satrakotās publikas mesto priekšmetu krusas, piecus gadus vecais Čārlijs izskrēja uz skatuves un sāka dziedāt kādu tajā laikā populāru dziesmiņu. Tajā brīdī, aplausiem skanot, viņa turpmākais liktenis bija izlemts. Kā radās mīts par Čārliju Čaplinu, un kas viņš ir patiesībā? To varēs atklāt ikviens, kurš no 30. novembra līdz 2013. gada 17. februārim apmeklēs Maskavas Multimediju mākslas muzeja (MAMM) fotogrāfiju izstādi Charlie Chaplin. Šī ir pirmā tāda mēroga ekspozīcija, kāda veltīta Čaplinam. Tajā apkopoti foto attēli no komiķa ģimenes arhīviem, lai izstāstītu vienotu stāstu par aktieri, cilvēku, viņa publisko tēlu un leģendām.

УЛ. ОСТОЖЕНКА, Д. 16
Maskava, Krievija
www.mamm-mdf.ru/en

Jaume Plensa “In the midst of dreams”
Espoo Museum of Modern Art (EMMA), Espo
Līdz 2013. gada 27. janvārim

Pasaulē slavenais spāņu tēlnieks Haume Plensa savas mākslas mīļotājus savaldzinājis ar spēju tieši runāt par tādām universālām tēmām kā jūtu un domu pasaule. Savās tēlniecības figūrās, kuras fragmentāri vai pilnībā ataino cilvēka augumu, viņš kā izteiksmes līdzekli izmanto tukšumu, dzeju, mūziku un gaismu, kas izgaismo tēlu, vai staro no tā iekšpuses. Reizēm viņa skulptūras ir konstruētas no dažādos materiālos modelētiem burtiem, kuri kopā veido konkrēta satura tekstus, visbiežāk dzeju, tā vēl vairāk izceļot darbu konceptuālo pusi. Gada tumšākajā laikā Espo pilsētas modernās mākslas muzejā EMMA (Espoo Museum of Modern Art) līdz 2013. gada 27. janvārim ir skatāma šī spāņu tēlnieka darbu izstāde In the midst of dreams, kas ir tapusi kā veltījums gaismai. “Daudzi mani darbi atspoguļo duālismu starp dvēseli un miesu… Piemēram, gaismas objektos ir kustīgs apgaismojums, kas varētu būt dvēsele, kuru citādi mēs ķermenī nekad neredzētu,” saka autors. Izstādē eksponēti četrdesmit (!) objekti, kas tapuši pēdējo astoņu gadu laikā.

Ahertajantie 5
Espo, Somija
www.emma.museum/en

“Bauhauss Maskavā”
Galerija ВХУТЕМАС, Maskava
Līdz 2012. gada 29. decembrim

Vācu amatniecības un mākslas skola “Bauhaus”, kas darbojās no 1919. līdz 1933. gadam, radīja vienu no ietekmīgākajām kustībām modernisma arhitektūrā un dizainā, kā arī ietekmēja turpmāko mākslas, arhitektūras, grafiskās rūpniecības un interjera dizaina attīstību. Starp “Bauhaus” audzēkņiem ir tādi pasaules mēroga mākslinieki kā Vasilijs Kandinskis, Pīts Mondrians un Pauls Klē, kurš pēc studiju beigšanas turpināja skolā strādāt par pasniedzēju. Par vācu skolas ietekmi padomju perioda mākslas dzīvē – 20. gadsimta 20. un 30. gados – Maskavā ir veikti vērienīgi pētījumi. Apkopotie materiāli attēlos, reprodukcijās un citā vizuāli stāstošā sniegumā, apskatāmi izstādē “Bauhaus Maskavā” vēl līdz 29. decembrim ir apskatāma galerijā ВХУТЕМАС. Izstādes koncepcijas pamatā ir ideja “Bauhaus” vēsturisko būtību apskatīt caur Krievijas rakursu, atklājot tādas problemātiskas tēmas kā vācu skolas atmosfēra un radošie meklējumi sarežģītajos, politiskajos laikmeta griežos. Par galveno pētījuma un ekspozīcijas centrālo asi kļuvusi tālaika Maskavas izstāžu hronika. Izstāde tiek rīkota “Vācijas kultūras gada Krievijā 2012/13” ietvaros.

ул. Рождественка, 11
Maskava, Krievija
www.vkhutemas.ru

“Edvard Munch – Angst/Anxiety”
ARoS, Orhūsa
Līdz 2013. gada 17. februārim

Orhūsas mākslas muzejs AroS Dānijā savus skatītājus priecē ar norvēģu mākslinieka Edvarda Munka (Edvard Munch, 1863–1944) grafiku un gleznu izstādi Edvard Munch – Angst/Anxiety, kas apskatāma līdz 2013. gada 17. februārim. Lai gan Munks, būdams viens no ekspresionisma aizsācējiem, ir ierindojies starp dižākajiem pasaules mākslas vēstures “stūrakmeņiem”, apskatīt viņa darbus tik plaši pārstāvētus vienkopus, ir iespējams samērā reti. Tomēr šis un nākamais gads (kad tiek sumināta mākslinieka 150 gadu jubileja), ir Edvardam Munkam veltītu izstāžu pārbagāti – jo īpaši Skandināvijas pilsētās, bet ne tikai. ARoS skatāmā ekspozīcija tapusi, sadarbojoties dažādu valstu muzejiem, galerijām un privātkolekcijām, un pēc uzbūves ir dalīta tematiski un daļēji hronoloģiskā secībā. Tā stāsta par mākslinieka daiļrades un dzīves galveno dzinējspēku – trauksmi. Ja šādas izjūtas daudziem no mums varētu izraisīt vulkāniskas emocijas, tad Munka daiļradē tā atspoguļojas atsvešināta cilvēka tēlā, lai attēlotu tādas eksistenciālās tēmas kā mīlestību, dzīvi un nāvi.

Aros Allé 2
Orhūsa, Dānija
www.aros.dk