ZIŅAS  
Zoe Walker & Neil Bromwich, Sci-Fi Hot Tub. Photo: Colin Gray

Helsinki jūnijā un jūlijā 0

Arterritory.com
20/06/2012 

Kaut arī Helsinki šo gadu vada dizaina zīmē, jo Somijas galvaspilsēta ir arī Pasaules Dizaina galvaspilsēta, tomēr arī laikmetīgās mākslas pieturvietas no kultūrtūristu kartes, protams, nepazūd. Iesakām piecas izstādes, kuras apmeklēt jūnijā. Dažas no tām ir atvērtas līdz pat rudenim. 


Georgia O’Keeffe: Musta. 1930

Georgia O´Keeffe
Mākslas muzejs Tennis Palace, Helsinki
8. jūnijs – 9. septembris, 2012

Modernisma pārstāve Džordžija O’Kīfa (1887–1986) ir viena no svarīgākajām Amerikas autorēm pasaules mākslas vēsturē. Ņujorkas mākslas aprindās viņa ienāca ap 1916. gadu, vairākus gadu desmitus pirms sievietēm vispār tika ļauts apgūt mākslinieka profesiju ASV mācību iestādēs. 1946. gadā MoMA atvēra Džordžijas O’Kīfas personālizstādi Ņujorkā, kas bija pirmā šī muzeja izstāde, veltīta sievietes-mākslinieces daiļradei. Par autores mākslas šūpuli un patstāvīgu dzīves patvērumu kļuva Ņūmeksika, kur tapa atpazīstamākās viņas darbu sērijas. Tajās redzami dzīvnieku galvaskausi un ziedu tuvplāni uz tik iespaidīgiem lielformāta audekliem, ka attēlotais sižets skatītājam kļūst abstrakts. Paliekot uzticīga gleznu tēmām, māksliniece radīja ap sevi saldi rūgtenas personības tēlu, kas kļuva par kulta ikonu vēl viņas dzīves laikā. Eiropā Džordžijas O’Kīfas darbus izstādēs negadās redzēt bieži, tālab Helsinku mākslas muzejs Tennis Palace īpaši lolo savus apmeklētāju, no 8. jūnija līdz 9. septembrim atverot mākslinieces pirmo personālizstādi, kas jebkad rādīta Somijā. Izstādē ir redzami vairāk nekā 60 gleznojumi un zīmējumi, kā arī dažas skulptūras, personīgās mantas un fotogrāfijas, kas izgaismo viņas karjeru un dzīvi. Fotogrāfiju autors ir arī Džordžijas O’Kīfas vīrs, izcils fotomākslinieks un modernās mākslas sekmētājs Alfreds Štiglics. (1864–1946).

Salomonkatu 15
Helsinki, Somija
www.hel.fi

 

 
Riitta Ikonen & Karoline Hjorth, Eyes as Big as Plates. Photo: Riitta Ikonen & Karoline Hjorth 

Camouflage
Laikmetīgās mākslas muzejs Kiasma, Helsinki
15. jūnijs – 7. oktobris, 2012

Diskutablo robežu, aiz kuras dizains pārtop par mākslas darbu un otrādi, var doties meklēt uz Helsinku Laikmetīgās mākslas muzeju Kiasma izstādē “Camouflage”, kas norisinās no 15. jūnija līdz 7. oktobrim un ietilpst World Design Capital Helsinki 2012 programmā. Ekspozīcijā izstādīto piecpadsmit starptautisku mākslinieku un kolektīvu darinājumu piederība dizaina vai laikmetīgās mākslas disciplīnai var būt apmeklētājam nenosakāma vai mainīga atkarībā no konteksta. Tālab izstādes kurators Lēvi Hāpala (Leevi Haapala), atklājot projekta konceptuālo pusi, to nodēvēja par “Kamuflāžu”, kas apzīmē ne tikai gar acīm ņirbošo armijas formas tērpu rakstu, bet arī iekļaušanos vidē vai saplūšanu ar to. “Maskēšanās mākslā ir vizuāla maldināšana un slēpšanās, pakļaujot to noteiktai stratēģijai,” saka Hāpala. Izstādītos darbus vieno izcili kvalitatīvais izpildījums, kurā atspoguļojas autoru prasmes pārvaldīt visdažādākos materiālus un spēja tos attaisnot neatkarīgi no disciplinārā konteksta.

Mannerheiminaukio 2
Helsinki, Somija
www.kiasma.fi

 


Marko Turunen, Comic Transformer, 2012. Photo: VTM KKA, Petri Vir

Eyeballing!
Laikmetīgās mākslas muzejs Kiasma, Helsinki
9. marts – 9. septembris, 2012

2011. gadā Somijā tika atzīmēta 100 gadu jubileja, kas apritējusi kopš pirmās attēlu stāstu grāmatas izdošanas (Ilmari Vainio “Professori Itikaisen tutkimusretki”, 1911). Daudzi ārzemju autori gadu desmitiem ir iedvesmojušies no Somijas komiksu kustības, un pēdējās piecgades laikā tā piedzīvo starptautiska mēroga uzplaukumu. Tomēr vairumam mākslinieku nav saistoši žanra ierobežojumi un uzliktais komerciālais spiediens, kas radījis situāciju, kur pašmāju komiksu autori slavas laurus plūc ārpus valsts robežām. Nojaucot iekšējās barjeras un izceļot starptautiskās un vietējās kultūras sintēzi Somijas komiksu mākslā, laikmetīgās mākslas muzejs Kiasma līdz 9. septembrim piedāvā izstādi “Eyeballing!” , kurā jaunie mākslinieki prezentē vēl nebijušu trīsdimensionālu komiksu veidu. Ekspozīcijā redzamie darbi raksturo spriedzi, kas atrodas robežpunktā, ikdienas realitātei satiekoties ar ilūziju. Daudzi mākslinieki stāstus veido, balstoties personīgajā pieredzē un radot sava veida sirreālu autobiogrāfisku fikciju.

Mannerheiminaukio 2
Helsinki, Somija
www.kiasma.fi

 


Item 11 subject of art, 2012

Jacob Dahlgren
Galerija “Anhava”, Helsinki
10. maijs – 13. jūlijs, 2012

Zviedru tēlnieka un performanču mākslinieka Jakoba Dālagrena (Jacob Dahlagren, 1970) māksla nav nodalāma no viņa personības un ikdienas dzīves, kas caur līksmo krāsu ritmiem šķietami ataino autora dzīves filozofiju un pieeju darbam. Inteliģentais mākslinieks ar apbrīnojamu vieglumu var pusdienās notiesā konservus un pēc tam no to kārbām izveidot instalācijas, vai uztaisīt tēlniecības objektu no darbnīcā atrastiem zīmuļiem (Item 24 subject of art, 2012), zāģiem un citiem galdnieka piederumiem. Viņa darbos sadzīves priekšmeti, kas pakļauti idejai, pārtop vizuālās abstrakcijās un smalki estētiskās instalācijās, kuras līdz 13. jūlijam Jakoba Dālagrena solo izstādē priecēs galerijas Anhava apmeklētājus.

Mannerheiminaukio 3
Helsinki, Somija
www.anhava.com

 


Heikki Marila. Flowers XXXII. 2009

Carnegie Art Award 2012
Amosa Andersona mākslas muzejs, Helsinki
25. maijs –30. jūlijs, 2012

Carnegie Art Award apbalvojums ar Carnegie Investment Bank atbalstu tika nodibināts 1998. gadā, lai veicinātu Ziemeļvalstu laikmetīgās glezniecības attīstību. Pēdējā dekādē balva tiek pasniegta reizi divos gados, un tas ir izvērties par vienu no apjomīgākajiem Ziemeļeiropas laikmetīgās mākslas projektiem, kurā piedalās aptuveni 30 laikmetīgās mākslas eksperti, vairāki desmiti mākslinieku, tiek izdota ilustrēta grāmata un rīkota kandidātu un laureātu izstādes turneja, kurā šogad iekļautas tādas pilsētas kā Oslo, Helsinki, Stokholma un Kopenhāgena. Balvu ieguvēji saņem ievērojamas naudas balvas – pirmajām trīs vietām attiecīgi viens miljons zviedru kronu (aptuveni 78 400 LVL) 600 tūkstoši un 400 tūkstoši zviedru kronu, kā arī stipendija jaunajam māksliniekam 100 tūkstošu kronu apmērā.

Carnegie Art Award 2012 balvas laureātu izstādes priekšpēdējā pieturvieta ir Amosa Andersona mākslas muzejs (Amos Anderson Art Museum), kur tā apskatāma līdz 30. jūlijam. Somi var lepoties, ka prestižās balvas uzvarētājs ir viņu pārstāvis – gleznotājs Heiki Marila (Heikki Marila, 1966), kas laurus plūca ar monumentālo gleznu sēriju “Ziedi” (Flowers, 2009) – unikāls un ekspresīvs laikmetīgās glezniecības apvienojums ar pagājušo gadsimtu mākslai raksturīgo simboliku un estētiku.

Starp 17 māksliniekiem no Zviedrijas, Somijas, Dānijas, Norvēģijas un Islandes ekspozīcijā ir izstādīti arī pieminētās stipendijas laureātes Klāras Lidenas (Klara Lidén) trīs darbi no sērijas Poster Paintings(Zviedrija), trešās vietas ieguvēja Christian Schmidt-Rasmussen gleznas (Dānija), otrās vietas īpašniecesAnn Edholm iluzorās kompozīcijas (Zviedrija) un, protams, arī uzvarētāja darbi.

Yrjönkatu 27
Helsinki, Somija
www.amosanderson.fi