ZIŅAS  
No Žana Pola Gotjē 2012. gada pavasara/vasaras modes kolekcijas

Vasara Stokholmā? 2

Arterritory.com
25/05/2012 

Žans Pols Gotjē un Joko Ono nav slikta kompānija, kādā pavadīt vasaras. Lūk, izstāžu atlase, ja atvaļinājums ved uz Stokholmu, kā arī viens ieteikums nākamvasarai!

“Kami, Khokha, Bert and Ernie (World Heritage)”
Tensta Konsthall, Stokholma
10. maijs – 30. septembris, 2012

Bāzelē dzīvojošais un Stokholmā strādājošais rakstnieks, mākslinieks un tēlotājmākslas profesors Hinrihs Sahs (Hinrich Sachs) ir radījis savdabīgu projektu “Kami, Khokha, Bert and Ernie (World Heritage)”, kurā galveno lomu ieņem bērnu televīzijas stāstu varoņi no programmas Sesame Street. Leļļu seriāls debitēja 1969. gadā un mūsdienās ir priecējis skatītājus vairāk nekā 140 valstīs visā pasaulē. Aptuveni divdesmit valstīs ir noslēgti līgumi, kas atļauj Sesame Street tēlus pielāgot konkrētai nacionālajai kultūrai, lai tie tādējādi kļūtu jo tuvāki un saprotamāki attiecīgās valsts skatītājiem. Hinrihs Stahs izstādē ir apkopojis deviņus no šiem “pielāgotajiem” varoņiem, kur, piemēram, Kami ir HIV pozitīvs Sezama ielas iemītnieks programmas Dienvidāfrikas versijā, bet Khokha ir ēģiptiešu rotaļlieta, kura sapņo reiz trenēties kultūrismā. Bērnu iemīļotie varoņi pārtop par atskaites punktiem mērauklā, ar kuru izvērtēt, cik iespējams ir pārnest tēlus no vienas valsts konteksta uz citu.

Taxingegränd 10
Stokholma, Zviedrija
www.tenstakonsthall.se 

Explosion!
Moderna Museet, Stokholma
2. jūnijs – 9. septembris, 2012

Stokholmas Modernās mākslas muzejā no 2. jūnija līdz 9. septembrim ir apskatāma vērienīga izstāde “Explosion!”, kas ir veidota kā manifests glezniecības periodam laikā no 1940. gada līdz mūsdienām. Pēc Otrā pasaules kara šis klasiskās mākslas medijs atbrīvojās no gleznas plaknes un otas uzliktajiem noteikumiem, iegūstot izteiksmes brīvību dejā, šļakstā, performances kustībā un tās ritmā, kā arī konceptuālā attieksmē. Tādējādi gleznošanas akts pārtapa par akciju, performanci un hepeningu, iedvesmojot vairākas mākslinieku paaudzes. Izstādē ar saviem darbiem piedalās aptuveni piecdesmit autori. Starp tiem atrodamas liecības darbam, kuru uz Rodailendas universitātes grīdas ar 152 litriem košu lateksa krāsu 1969. gadā gleznoja Linda Benglis (Lynda Benglis), kā arī Niki de Saint Phalle un Roberta Raušenberga (Rauschenberg) 1961. gadā dejā radītā glezna un citi minētā laika perioda glezniecības šedevri. 

Slupskjulsvägen 7-9
Stokholma, Zviedrija
www.modernamuseet.se

Yoko Ono “Grapefruit”
Moderna Museet, Stokholma
6. jūnijs – 16. septembris, 2012

Vienmēr eksotiskās japāņu izcelsmes Amerikas mākslinieces Joko Ono (Yoko Ono, 1933) tēls plašsaziņas medijos ir apvīts ar leģendām par 1980. gadā mirušo vīru Džonu Lenonu. Tikmēr kultūras un mākslas pasaulē viņa ir kļuvusi par sava laika ikonu. Vienalga vai ierakstos mūzikas albumus, rakstot dzeju, gleznojot vai veidojot performances, visam vijas cauri ēterisks vieglums un nesatricināms spēks, kas sakņojas autores pārliecībā un ticībā labajam. No 6. jūnija līdz 16. septembrim Stokholmas Modernās mākslas muzejā ir apskatāma autores darbu izstāde “Grapefruit”, kura veltīta idejai kā mākslas darbam. Izstādes nosaukums un saturs ir aizgūts no 1964. gadā izdotās Joko Ono grāmatas, kurā publicētas gleznu, akciju, filmu, deju, mūzikas, objektu un arhitektūras skices vai instrukcijas, lai lasītājs darbus varētu brīvi realizēt, ja vien to vēlas. Līdzās Joko Ono instrukcijām, ekspozīcijā būs skatāmi arī citu starptautisku mākslinieku darinājumi, kas vizuālā sniegumā iemieso tekstos vai skaņdarbos paustās Joko Ono idejas.

Slupskjulsvägen 7-9
Stokholma, Zviedrija
www.modernamuseet.se

“Slow Art”
Nationalmuseum, Stokholma
10. maijs, 2012 – 20. janvāris, 2013

Stokholmas Nacionālā mākslas muzeja mākslas zinātnieki ir ņēmuši vērā mūsdienu patērētāju sabiedrības nokaitēto laika izjūtu, kā arī šābrīža modes, dzīves un domāšanas stila tendences iepriekšminētās problēmas risināšanā. Līdz 2013. gada 20. janvārim skatītājiem tiek piedāvāta izstāde “Nesteidzīgā māksla” (“Slow Art”), kas ir veidota kā atsauce uz slow food, slow travel, slow media un citiem “slow” kustības virzieniem. Pievienojot sauklim klāt mākslas jēdzienu, tiek izceltas profesionālās amata prasmes lielākās vērtības – tehnikas, materiāla un darba procesa pārvaldīšana. Izstādes veidotāji uzsver, ka nesteidzīgs mākslas darba radīšanas process ir cieņa pret auditoriju, kas mūsdienu masu ražošanas un patēriņa laikmetā ir lieki nonivelēta. Apmeklētājus izstādē priecē vairāk nekā trīsdesmit mākslas darbi no Nacionālā muzeja kolekcijas. Māksliniekus un viņu veikumus iespējams iepazīt arī plaši ilustrētā katalogā, kuru par brīvu var lejuplādēt šeit.

Södra Blasieholmshamnen
Stokholma, Zviedrija
www.nationalmuseum.se


Foto: Emma Fredriksson

“Provisions”
Zviedrijas Arhitektūras muzejs, Stokholma
30. maijs, 2012 – 6. janvāris, 2012
 

Savā piecdesmitajā pastāvēšanas gadā Zviedrijas Arhitektūras muzejs uzdod provokatīvus un sarežģītus jautājumus izstādē “Iztika”, kura apmeklētājiem ir atvērta līdz pat nākamā gada 6. janvārim. Jubilejas izstādes veidotāji uzsver, ka dizains un arhitektūra ir tikpat izšķiroši kā laba pārtika. Ekspozīcija uzbur veikala atmosfēru, kur plauktos rindojas fotogrāfijas un maketi no muzeja ilggadējās kolekcijas. Apzināti izvēršot patēriņa preču metaforu, izstāde mudina apsvērt virkni jautājumu, piemēram, vai arī arhitektūrai ir derīguma termiņš? Vai dizains var būt unikāls un vienlaikus ražots masveidā? Kā mūsu izvēles ietekmē nākotni? Muzeja “Iztikas” skate demonstrē attiecības starp sabiedrības progresu un apbūvētās vides kvalitāti.

Skeppsholmen
Stokholma, Zviedrija
www.arkitekturmuseet.se

Liec aiz auss 2013. gada vasarai!

The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk
Zviedrijas Arhitektūras muzejs, Stokholma
17. jūnijs, 2013 – 22. septembris, 2013 

Francūzietis Žans Pols Gotjē (Jean Paul Gaultier, 1952) fascinē pasauli ar savu talantu, apskaužamo stila izjūtu un nerimstošu nekaunību. Bez modes dizainera izglītības viņš ar saviem darbiem spēja iekarot ne tikai augstās modes skates, bet arī popmūzikas skatuves, ietērpjot Madonnu (Konusa krūšturis 1990. gada koncertu turnejai), Kailiju Minogu (tērpi 2008. gada koncertu turnejai), kā arī modelējis rokzvaigznes Merlina Mensona tērpus (2003. gada Grotesk Burlesk turneja). Žana Pola Gotjē izaicinājumi turpina satraukt kā bulvāru preses, tā modes kritiķu prātus, tomēr viņa radītais zīmols pārliecinoši apliecina stila un dizaina kvalitāti, padarot autoru par dzīvu leģendu. Zviedrijas Arhitektūras muzejā no 2013. gada 17. jūnija līdz 22. septembrim ir apskatāma izstāde “Žana Pola Gotjē modes pasaule: No ietves līdz mēlei”, kas ir kā veltījums viņa mūža ieguldījumam modes dizainā. 

Skeppsholmen
Stokholma, Zviedrija
www.arkitekturmuseet.se

einars arajs - 27.05.2012 21:06
joko ono stokholmā wow
Katrīna Ģelze - 25.05.2012 15:22
tieši kā reiz bija doma uz turieni aizbraukt. super apskats, paldies! :)