(Fragments.) Tomass Hubers. “Halle, Massgaben II” 2013. © Skopia Art contemporain (Šveice), @viennacontemporary

Laikmetīgās mākslas meses viennacontemporary spilgtākie notikumi 0

Arterritory.com
14/09/2016

VIENNACONTEMPORARY
Marx Halle, Neu Marx, Vīne
22.–25. septembris, 2016

Jau otro gadu Vīnē četru dienu garumā noritēs starptautiska laikmetīgās mākslas mese viennacontemporary, kuras centrālā uzmanības ass šķērsos Centrāleiropas un Austrumeiropas reģionu mākslas ainu. Šogad mese paplašinājusi savus apvāršņus arī Rietumeiropas, Eiropas Ziemeļu daļas, kā arī Dienvidaustrumu mākslas teritoriju virzienā. Par meses norises vietu izraudzīta unikāla sava laika pilsētzīme – pati pirmā dzelzs konstrukcijas arhitektūra Vīnē, proti, vēsturiskā rūpnieciskā teritorija Marx Halle, zem kuras jumta tiks pulcinātas 112 galerijas no 28 valstīm.

Līdzās mākslas mesei raksturīgajai tirdznieciskajai rutīnai, viennacontemporary parūpējusies arī par profesionāli sastādītu mākslinieku un kuratoru prezentācijām, kā arī sarunu un diskusiju programmu. Arterritory.com piedāvā viennacontemporary spilgtāko notikumu izlasi sadaļās – EKSPOZĪCIJA, SARUNAS UN DISKUSIJAS, PARALĒLĀ PROGRAMMA, KOLEKCIONĀRI un PILSĒTAS KULTŪRAS AFIŠA.

EKSPOZĪCIJA

Focus: Ex-Yugoslavia and Albania (kuratore Adela Demetja)


Serious Interests Agency (SIA Gallery), Maķedonija. Māksliniece: Nada Prlja. A Worker Who Cannot Speak English is No Worker, 2008

Šīs meses kūrētās izstādes fokusā ir Dienvidaustrumu Eiropas reģionu neatkarīgās laikmetīgās mākslas institūcijas. Tās, laikā, kad valda akūts valsts atbalsta deficīts un vietējā mākslas tirgus vakuums, ir būtiskākās laikmetīgās mākslas virzītājspēki. Šī ir lieliska iespēja tuvāk gūt priekšstatu par šo reģionu mākslas ainu, kurā bez labi zināmā albāņu izcelsmes mākslinieka Anri Salas fenomena, rodama vēl virkne parādību, kas lēni, bet neatlaidīgi šodien izcērt ceļu uz starptautiskā pjedestāla. To apliecina arī atzinība, ko 2015. gada Venēcijas biennālē izpelnījās gan Serbijas paviljons (mākslinieks Ivan Grubanov), gan Albānijas prezentācija (mākslinieks Armando Lulaj).

PARALĒLĀ PROGRAMMA

Cinema “Me, Myself and I” (kurators Olafs Stūbers)

Programmas “Cinema” fokusā ir pašportrets jeb mākslinieka pašprezentācija filmas un video medijā. Programmas kuratora Olafa Stūbera (Olaf Stüber) aicinājumam iesniegt savu mākslinieku vizītkartes video un filmu formātā atsaucās ievērojams skaits viennacontemporary galeriju, tāpēc programma solās būt piesātināta. Papildus – 21. septembrī plānota arī austriešu studentu filmparāde.

SARUNAS UN DISKUSIJAS


Keys to Contemporary Art (kuratore Keita Satona)
viennacontemporary, Marx Halle
22., 23. un 25. septembrī plkst. 15.00 un 17.00

Šī gada diskusiju programmas tēma ir Public Image. Kuratore Keita Satona (Kate Sutton) aicinājusi vadošos starptautiskās mākslas ainas pārstāvjus no Briseles WIELS, Maskavas laikmetīgā muzeja Garage, Porto Serralves muzeja, Vīnes MAK, u.c. runāt par to, kādā veidā, attēli un cita veida informācija kļūst “publiska”, un par to, kā mākslas institūcijas rēķinās ar dažādu auditorijas segmentu specifiku un vajadzībām.

The Art Newspaper Media Forum: “New media: Content Vs Medium”
viennacontemporary, Marx Halle
21. septembrī plkst. 11.30–15.30

Laikā, kad forma kļuvusi svarīgāka par saturu; kad, t. s. Z-paaudzei tikpat pašsaprotams kā gaiss, ko elpot, ir digitālā datu plūsma; un aizvien ātrāk savus apgriezienus uzņem “ceturtās industriālās” jeb digitālās revolūcijas ēra, The Art Newspaper uz mediju forumu aicina arī mākslas, kultūras mediju satura veidotājus.

Foruma mērķis ir izvērst plašāku diskusiju par medijiem un saturu, un kā tie viens otru ietekmē. Tiks apskatīti sekojoši jautājumi – kā radīt mūsdienu auditorijai atbilstošu mediju saturu? Kā strauji progresējošajā mediju vidē strauji nezaudēt savu aktualitāti, saglabāt un nostiprināt ietekmi? Kas ir jaunie digitālās vides spēlētāji un kā tie darbina digitālās sviras savā labā, panākot tiešu Z-paaudzes iesaisti?

Foruma ekspertu vidū personības no Sotheby’s, Dazed, AnOther, Twin magazine, Meduza.io, The New York Times / Monocole u.c.

“The Future of Museums”
Vīnes Muzeju kvartāls, Arena 21
20. septembrī plkst. 18.00

Līdzīgas ievirzes jautājumi tiks iztirzāti Aksenov Family Foundation un Avesta Group organizētajā paneļdiskusijā, kas skar mākslas institūciju nākotni digitālās revolūcijas apstākļos. Kā muzejus paglābt no “morālās novecošanas”? Vai ap 2050. gadu tie vēl pastāvēs un nebūs pārvērtušies par putekļainām par artefaktu glabātavām? Vai ir iespējams pilnīgi jauns muzeju formāts un varbūt pat jauna to definīcija?

Par diskusijas lokāciju likumsakarīgi izraudzīts Vīnes Muzeju kvartāls (MuseumsQuartier Wien). Vīnes Muzeju kvartāls ir astotā lielākā kultūras telpa pasaulē, kurā apvienoti gan klasiskās, gan laikmetīgās mākslas muzeji, iekštelpu izstāžu zāles un ārtelpas platforma vienā ansamblī, tādējādi izdabājot gan elitāras mākslas, gan populārās kultūras interesentiem. Diskusijā apskatītās tēmas skars auditorijas transformāciju no pasīva muzeju ekspozīcijas vērotāja uz aktīvu dalībnieku, mūsdienīgu pieeju muzeju “atvēršanai”, kurā tā saturs tiek padarīts brīvi pieejams publikai, kā arī starpdisciplinaritātes jautājumi.

KOLEKCIONĀRI 


Izdevums „Arterritory sarunas ar kolekcionāriem Nr. 3“

Kolekcionāru forums Going Public (kurators Džuliens Robsons)
viennacontemporary, Marx Halle
22.–25. septembrī plkst. 13.00

Sarunu forumā kurators Džuliens Robsons (Julien Robson) kolekcionārus aicinās diskutēt par tādu mākslas pasaules parādību kā privātais muzejs un tā lomu laikmetīgās mākslas attīstībā. Tēmas ietvaros tiks skarti jautājumi par kolekcionāra motivāciju prezentēt savas kolekcijas plašākai sabiedrībai, par atbalsta sniegšanu mākslas darbu tapšanā un par to, kā uzsākt plašāku diskusiju par laikmetīgo mākslu sabiedrībā.
Tēmu izvērsīs video mākslas kolekcionāri no Parīzes Izabella un Žans-Konrāds Lemitrjē (Isabelle et Jean-Conrad Lemaître), somu kolekcionārs un Berlīnes Salon Dahlmann dibinātājs Timo Mietinens (Timo Miettinen), un beļģu mākslas kolekcionārs Alēns Servē (Alain Servais).

ARHĪVS:
Kolekcija, kas ietilpst skapī | Intervija ar video mākslas kolekcionāriem Izabellu un Žanu Konrādu Lemitrjē
Ja monētas vienā pusē ir kolekcionārs, tad otrā – mākslinieks | Intervija ar beļģu mākslas kolekcionāru Alēnu Servē

Arterritory.com publiskā saruna ar igauņu mākslas kolekcionāru Rīvo Antonu
viennacontemporary, Marx Halle, Media zone
22. septembrī plkst. 16.00–17.00

Rīvo Antons (Riivo Anton) ir konsultāciju kompāniju Innopolis, kas šodien zināma kā Civitta, dibinātājs. Viņš ir viens no jaunās paaudzes ambiciozākajiem mākslas kolekcionāriem Baltijā, kura interešu lokā ir ne tikai mūsdienu mākslas procesi un parādības, bet arī Padomju Igaunijas laika grafika. Reģionāli Rīvo Antons pazīstams ar ambiciozu iniciatīvu izstrādāt Igaunijas mākslas indeksu.

Sarunas fokusā būs šodienas Baltijas mākslas ainas būtiskākie procesi, kā arī kolekcionāra loma un ietekme reģionā. Viens no sarunas atskaites punktiem būs arī Rīvo Antona darbs pie Igaunijas mākslas indeksa, kas ļaus uzzināt šīs iniciatīvas iedvesmas avotu, mērķus un procesa aizkulises.

ARHĪVS:
Vai tiešām man visam ir jāpieder? | Intervija ar igauņu mākslas kolekcionāru Rīvo Antonu
Izdevums “Arterritory sarunas ar kolekcionāriem Nr. 3”

Publiskā saruna notiks Arterritory.com komandas veidotā sarunu žurnāla “Arterritory sarunas ar kolekcionāriem” 3. sējuma prezentācijas ietvaros, un to vadīs Vīnē dzīvojošā mākslas maģistre Irēne M. Gludovača (Irene M. Gludowacz), kas ir starptautiska līmeņa autore, kuratore un fondu, muzeju un korporāciju komunikācijas eksperte. Viņa ir arī līdzautore grāmatām A Passion for Art: Art Collectors and Their Houses (2005) un Global Art (2009).

PILSĒTAS KULTŪRAS AFIŠA


Martins Kipenbergers. Zuerst die Füße. 1990. Sammlung Stolitzka, Graz. © Foto: Helga Krobath, Vīne © Estate of Martin Kippenberger, Galerie Gisela Capitain, Ķelne

Martin Kippenberger
Kunstforum Wien, Vīne
8. septembris – 27. novembris, 2016

Vācu laikmetīgais mākslinieks Martins Kipenbergers (1953–1997), kurš strādāja 80. un 90. gados, savu vislielāko atzinību guvis tieši pēdējā desmitgadē. Viņš mākslā ienāca pasludinātās glezniecības agonijas laikā un apzinājās, ka “uz skatuves uznāk drāmas beigās, nevis sākumā”. Šajā laikā pāri bija palikušas tikai stilu un ideju atliekas, un Kipenbergers savu darbu pārvērta par vēlīnā modernisma informācijas apstrādes centru, kurā visi pazīstamie stili, daiļrades un idejas tiktu pārvērtētas, izjauktas, atmestas vai saliktas pa jaunam, aiz sevis atstājot ievērojamu mākslas mantojumu no gleznām un zīmējumiem līdz skulptūrām, instalācijām, plakātiem, uzlīmēm un grāmatām. kunstforumwien.at

ARHĪVS: Tu vari dzīvot kā pakaļa, bet tu nedrīksti tāds būt. Kipenbergers

Martin Parr – A Photographic Journey
Kunst Haus Wien, Vīne
Līdz 2. novembrim, 2016

Britu fotogrāfa Martina Pāra jeb, kā viņu mēdz dēvēt mākslas kritiķi, “laikmeta ainu satīriķa” retrospektīvā izstāde. Ar savu 80. gadu fotogrāfiju sēriju Last Resort, kuras “šausmīgi skaistajās bildes” iemūžinātas britu pludmales brīvdienu ainas, viņš radīja apvērsumu fotogrāfijas estētikā, pulcinot ap sevi virkni sekotāju. Šī foto sērija skatāma arī Kunst Haus Wien izstādē, tāpat kā citas 13 lielas darbu grupas, kas skatītāju ievadīs Pāra redzējumā uz pasauli.

Speciāli šai izstādei Martin Pārs radījis fotosēriju Cakes and Balls (2015–2016), kuras fokusā ir Vīne, tās klišejas un tradīcijas. Šim nolūkam mākslinieks apmeklēja neskaitāmas Vīnes ballīšu vietas, kafejnīcas un pat konditorejas ražotāju Aidakunsthauswien.com

Laikmetīgās mākslas izstāde Parallel Vienna
21.–25. septembris, 2016

Parallel Vienna ir hibrīdpasākums, kas sevī apvieno izstādi, galeriju un studiju. Tas Vīnē notiek jau ceturto reizi, līdz šim katru reizi izmantojot kādu pamestu īpašumu pilsētas centrā kā prezentācijas platformu laikmetīgajai mākslai. Šogad pasākums iemitinājies Alte Post plašajās telpās, zem viena jumta pulcinot vairāk nekā 400 vietējo un starptautiskās scēnas mākslinieku. parallelvienna.com

Arotin & Serghei. Infinite Screen – The Babel Tower
Vīnes mākslas vēstures muzejs, Vīne
22. septembris – 19. oktobris, 2016


Arotin & Serghei
. Infinite Screen – The Babel Tower

Atzīmējot Vīnes mākslas vēstures muzeja (Kunsthistorisches Museum Vienna) 125. gadadienu, no krēslas stundai līdz pat pusnaktij greznā muzeja parādes puse tiks ietērpta iespaidīgā gaismas projekcijā, ko veidojis austriešu mākslinieku duets Arotin & Serghei.

No Marijas Terēzes laukuma (Maria-Theresien-Platz) skatītāji ēkas fasādē varēs atpazīst ikonisko Pītera Brēgela Vecākā (Pieter Brueghel the Elder) gleznu “Bābeles tornis” (1563) un vērot tās audio-vizuālās transformācijas. Vizualizācijā iekļautas arī atsauces uz citiem muzeja kolekcijas darbiem, un to papildinās mākslinieku veidots skaņu celiņš, kam par pamatu izmantota Šūberta “Nepabeigtā simfonija” (pianists Mihails Rudijs).

Darbs Infinite Screen – The Babel Tower balstīts uz apļveida dinamikas principa, kas raksturīgs gan Šūberta kompozīcijai, gan Bābeles torņa apļveida konstrukcijai, tāpat apļveida motīvi raksturīgi arī pašai Vīnei – ar tās panorāmas rata veidolu, Ringštrāses (Ringstrasse) perimetru, kas ietver Vīnes vecpilsētu (The Innere Stadt), vai labi zināmo Vīnes valša fenomenu.

Projekts tapis museum in progress mip.at paspārnē (kurators Kaspars Mūlemanns Hartls). museum in progress ir pirmais „bez-sienu“ muzejs, un tā mērķis ir eksponēt laikmetīgo mākslu ārpus institūcijām jeb vietās, kur parasti sastapšanās ar to ir vismazāk gaidīta.

ARHĪVS: A social sculpture | An interview with Vienna-born curator and founder of the “museum in progress” Kathrin Messner

Paralēli mākslinieku duets radījuši arī 12 unikālu darbu sēriju Vinyl-Sound-Pictures, ko veido apdrukāti caurspīdīgā vinila diski, kas pārklāti ar 24-karātu zelta plāksnītēm. khm.at

Tip of the Hat! A Social History of the Covered Head
Wien Museum, Vīne
Līdz 30. oktobrim, 2016

Vīnes muzejs savas telpas šobrīd atvēlējis vienam no intīmākajiem un zīmīgākajiem modes arsenāla aksesuāriem – cepurei. Kā zināms, cepure visos laikos bijusi ne tikai funkcionāla nepieciešamība (pasargājot no aukstuma, vēja un lietus), bet arī signalizējusi ne vien par estētiskajām, bet nereti arī politiskajām prioritātēm. Cīnoties par darbaļaužu tiesībām, sociāldemokrāti savulaik nēsāja strādnieku cepures, sava zīmīga galvassega bija arī Austrijas fašistiem utt.

Cepure un jebkura cita galvassega nenoliedzami ir sava veida medijs, un tās vēstījumu publiskajā telpā nevajadzētu novērtēt par zemu. Izstāde Tip of the Hat! A Social History of the Covered Head izseko Vīnes sabiedrības galvassegu vēsturei no 19. gadsimta līdz mūsdienām.

wienmuseum.at
viennacontemporary.at