ART MOSCOW 2011 īpašais viesis ir meksikāņu mākslinieks Karloss Amoraless

Laikmetīgās mākslas artērija Maskavā 0

Arterritory.com
15/09/2011

Ir vismaz divi pamatīgi iemesli, lai septembra nogali vadītu Maskavā. Pirmkārt - šis ir Maskavas laikmetīgās mākslas biennāles gads. Tā notiks no 23. septembra līdz 30. novembrim. Otrkārt - no 21. līdz 25. septembrim jau 15. gadskārtu atzīmē lielākā mākslas mese Austrumeiropā – ART MOSCOW.

15. Starptautiskā mākslas mese ART MOSCOW 2011
Centrālais Mākslinieku nams
21.–25. septembris

No 21. līdz 25. septembrim jau 15. gadskārtu Krievijas galvaspilsētā Maskavā atzīmē lielākā mākslas mese Austrumeiropā – ART MOSCOW. Šogad skatē piedalās 41 mākslas galerija, tostarp, divas galerijas no Latvijas – galerija “Alma”, kas startē pirmo reizi, un ilggadējā dalībniece “Rīgas Galerija”, – no Igaunijas piedalās Temnikova & Kasela, bet Skandināviju pārstāv Helsinku galerija Forsblom, kura sadarbojas gan ar Somijas, gan ārvalstu māksliniekiem, prezentējot arī tādus vārdus kā Džulianu Šnābelu un Sanktpēterburgas mākslinieku Sergeju Bugajevu Afriku. Mesē bagātīgi nosegts Maskavas galeriju loks (15 dalībnieces), piedalās arī pārstāves no Ņujorkas, Tokijas, Londonas (White Space Gallery, kas pārstāv Krievijas laikmetīgo mākslu) u.c. pasaules pilsētām. Paralēli galeriju skatei mese piedāvā arī nozīmīgas lekcijas un vairākas izstādes, gan tematiskas grupu, gan solo skates.

Lekcija :: Carlos Amorales
Centrālā mākslinieku nama Preses centrs
23. septembris 16:00

Pasaulē labi zināmais meksikāņu mākslinieks Karloss Amoraless (Carlos Amorales, 1970) ART MOSCOW ietvaros uzstāsies ar lekciju.

Karloss Amoraless šobrīd dzīvo un strādā pamīšus gan dzimtajā Mehiko, gan arī Amsterdamā, kur ir ieguvis augstāko izglītību. Mākslinieku pamatā saista un nodarbina jautājumi par mūsdienu meksikāņu kultūras vērtībām, kurus risina virknē dažādu izteiksmes mediju. Viņa darbos vērojamas post-apokaliptiskas pasaules ainiņas, kas iemiesotas gan gleznās un zīmējumos, gan arī skulptūrās, video animācijā un performancēs.

Karlosa Amoraless darbi bijuši izstādīti gan Tate Modern Londonā, Pompidū centrā Parīzē, Art Basel Miami mesē Floridā; solo skates rīkotas Londonā, Parīzē, Mehiko, Buenosairesā, Filadelfijā. Mākslinieka darbi atrodas muzeju un fondu kolekcijās šaipus un viņpus okeānam, tostarp MoMA Ņujorkā.

Kopš 1998. gada Amoraless strādā pie zīmējumu sērijas“Liquid Archive”, regulāri to papildinot ar arvien jauniem tēliem: dīvaini putni, zvēri, zirnekļi, augi, uz ceļiem rāpojošas būtnes melnā, sarkanā, pelēkā krāsā.“Liquid Archive” mošķu katalogs ataino pasauli, kurā tēli un objekti pirmā acu uzmetienā šķiet pazīstami, taču drīz vien raisa trauksmainas izjūtas, pat bailes. Sirreālās vīzijas mākslinieks attīstījis gotikas ietekmē, iedvesmu smeļoties arī ikdienas dzīvē. Sadarbībā ar holandiešu dizaineriem Mevis & Van Deursen 2007. gadā izdota grāmata“Carlos Amorales: Liquid Archive, Why Fear The Future”.

Karlosam Amoralesam viņa lekcijā Maskavā piebiedrosies šveicietis Andrians Nocs (Adrian Notz), kurš ir pārraudzījis mākslinieka izstādi “The Skeleton Image Constellation”, kas “Liquid Archive” projekta ietvaros 2009. gadā notika leģendārajā Cīrihes klubā “Cabaret Voltaire”, kurā Adrians Nocs ir starptautisko projektu direktors.

www.cabaretvoltaire.ch

Izstādes ::

Parallax of Good and Evil. Dualism of Volume Construction
Kuratore: Liza Plavinskaya
Halle 14b

Vizuāli akustiskajā mediju projektā piedalās vairākas starptautiskas mākslinieku apvienības, kas eksperimentē ar attiecībām starp telpas optiku un mūsdienu filosofiju. Dalībnieku vidū ir arī krievu 3D mākslas līderi – mediju māksliniece Lidija Vitkovskaja (Maskava/Ņujorka), mākslinieks Deniss Mihailovs (Maskava) un Jevgēnijs Kalačevs (Vjatka/Maskava/Ņujorka), kurš ir gan komponists, gan 3D tehnoloģiju teorētiķis.

Izstādes koncepts balstīts zinātnes jēdzienā “paralakse” (Parallax), kas saistīts ar objektu šķietamo virzību, skatītājam mainot skatu punktu, un tas notiek pateicoties tam, ka esam apveltīti ar divām acīm. Paralakses efekts ļauj uztvert trīsdimensionālas telpas dziļumu. Kā piemēru paralakses apcerei var minēt izstādē skatāmo Denisa Mihailova darbu “Stereotipi”, kur ar īpašu stereo tehnoloģiju mākslinieks dos apmeklētājiem iespēju slavenas baroka laika mākslinieku gleznas skatīt trīsdimensionālā formā.

ArtMoth. Vitas Stasunas
Kuratore – Maria Chuikova
Halle 11

Lietuviešu izcelsmes mākslinieks Vitas Stasunas (1958) jau daudzus gadus uzturas Maskavā un iekarojis plašu publikas atzinību ar unikālo tehniku jeb “skulpturālo glezniecību”. Personālizstādei ART MOSCOW mesē viņš izveidojis pilsētas ainavai veltītu instalāciju, kas tapusi, tematiski kompilējot dažādu periodu darbus. Tos vieno urbānās ikdienas ainas – dzīvokļi, garāžas, mašīnas, ceļi, rūpnīcas. Vita Stasuna mākslu raksturo spēja rotaļāties ar Krievijas ikdienas dzīves fenomenu un masu kultūru. Izstādē viņš pārstāv Maskavas galeriju XL.

Insight. Jeff Cowen
Kurators – Eric Schlosser
Halle 15 (VIP lounge)

Ņujorkā dzimušais mākslinieks Džefs Kovens (Jeff Cowen, 1962) ART MOSCOW mesē tiek pārstāvēts pirmo reizi. Eksponēti ir viņa darbi no trim radošās karjeras periodiem: Ņujorka (1990–1995), Parīze (2001–2006), Berlīne (2007–2010). Šobrīd Kovena foto studija mājo Berlīnē.

Iespaidīgos lielizmēra foto darbus Kovens rada ilgstošā, sarežģītā un ļoti rūpīgā procesā. Katru no darbiem mākslinieks pats attīsta speciāli tam pielāgotā laboratorijā. Fotogrāfiju saturs variē no ielu fotogrāfijām, sieviešu figūrām, ainavām, klusajām dabām līdz abstrakcijām. Unikālās un pārlaiciskās bildes notver skatītāja uzmanību, emocijas un garu, un specīgā, mistiskā noskaņa gadu gaitā neizzūd. Viņa pieeja nav fotogrāfiska, drīzāk gleznieciska, skulpturāla. Mākslinieks uz foto filmu iedarbojas ar ķīmiskiem līdzekļiem, plēš to, līmē, apglezno, darbi top uz bieza, viļņaina papīra, tā izaicinot tradicionālo fotogrāfiju.

jeffcowen.eu 

Translate / Transcribe
Kurators – Ian Goncharov

Halle 21 (2. Stāvs)

Izstāde ar jauno, uzlecošo britu mākslinieku piedalīšanos – pirmā šāda veida skate Krievijā, kas izceļ jaunus veidus, kā sapurināt pieņēmumus mūsdienu mākslas tradīcijā. Projekta nosaukumā ietverta universāla mākslinieku darbība, absorbējot valdošās idejas un translējot tās no jauna caur personisko prizmu. Izstāde izvērtē iesakņotos veidus, kā mūsdienu mākslinieki strādā un auditorija to uztver – Rietumu laikmetīgās mākslas kontekstā. Laiks radikāliem žestiem un kritiskam dialogam gan attiecībā uz laikmetīgās mākslas saturu, gan formu.

TADJIKS-ART
Kurators – Kirill Shamanov
Ovālā halle

“Tadjiks’ art” ir Sanktpēterburgas mākslinieku grupa, kuri slavu iemantojuši, imitējot Marinas Abramovičas un Jonanatan Meese, Santiago Sierra, Joko Ono performances, kā arī bio-kopējot amerikāņu ekspresionistu audeklus. “Tadjiks’ art” ART MOSCOW izstādē izrādīs pavisam jaunu instalāciju un performanču programmu, atzīmējot meses 15 gadu jubileju. Sanktpēterburgas intelektuāļi, piepalīdzot iesaistītiem viesstrādniekiem, radīs kopijas darbiem, kurus radījuši ievērojami Krievijas politiķi un kas veiksmīgi pārdoti labdarības izsolēs. Vladimira Putina darbs “Pattern” (kura oriģināls tika pārdots par 37 miljoniem rubļu jeb vairāk nekā 875 tūkstošiem eiro), Sanktpēterburgas līdšinējās gubernatores Valentīnas Matvijenko “Blizzard” (17 miljoni rubļu jeb nedaudz vairāk par 400 tūkstošiem eiro) un pārgleznots Krievijas prezidenta Dmitrija Medvedeva foto (pārdots par 51 miljonu rubļu jeb vairāk nekā 1 miljonu eiro un kļuvis par vienu no dārgākajiem foto pasaulē). Šo un vēl citu mākslas darbu kopijas būs skatāmas izstādē, pretendējot uz lielu ažiotāžu.

New Culture Festival
21.–25. septembris

ART MOSCOW norises laikā notiks arī Jaunās kultūras festivāls ar uzsvaru uz jaunajiem medijiem un 21. gs. mākslinieku paaudzi. Pieaugot digitālo tehnoloģiju attīstībai un nozīmei, ir radikāli mainījušies veidi, kā radīt un izplatīt mūziku, kino, animāciju, mediju mākslu. Kuratori: Tatjana Rjabukina (Tatyana Ryabukhina) un Andrejs Krels (Andrey Crel). Norises vietas: Centrālā mākslinieku nama halles, antresols un pagalms.  

Крымский вал, 10, Центральный Дом Художника
www.art-moscow.ru

“Rewriting Worlds” – 4. Maskavas Laikmetīgās mākslas biennāle
23. septembris – 30. novembris

Pirmā Maskavas biennāle notika 2005. gadā un guva plašu atzinību ne tikai Krievijā, bet visā Eiropā, iezīmējot Krievijas galvaspilsētu kā vienu no būtiskākajiem atskaites punktiem Eiropas mākslas navigācijas sistēmā līdzās Lionai Francijā, Venēcijai Itālijā, Salonikiem Grieķijā utt. Gluži kā līdziniecēm citur pasaulē, arī Maskavas biennāles struktūras pamatā ir centrālā skate un bezgala daudzi ārpus tās notiekošie projekti (to skaits sasniedz teju divus desmitus), kuri dislocēti visdažādākajās vietās pilsētā. Un, protams, arī tā dēvēties satelīti – virkne citu mākslas institūciju organizēto izstāžu.

Šīgada biennāles komisārs Josifs Bakšteins (Joseph Backstein) ir viena no Krievijas aktuālās mākslas spožākajām parādībām, kuru raksturojot mēdz teikt, ka vārds Bakšteins ir sinonīms jēdzienam "laikmetīgā māksla Krievijā". Daudzu nozīmīgu un arī skandalozu izstāžu kurators, kuru vidū tiek izcelta skate Butirku (Butyrka prison) cietumā, kur ieslodzītie nedēļu zaļās sienas pārkrāsojuši baltā krāsā, lai vide raisītu asociācijas ar klasisko "balto kubu". Bakšteins kontrolējis procesu un ēdis ar viņiem kopā pusdienas. Viņš ir arī pirmās un otrās Maskavas biennāles organizators.

Galvenās skates "Pārrakstot pasaules" kuratora uzdevumus veic Peters Veibels (Peter Weibel) – mākslinieks, jauno mediju mākslas teorētiķis, Karlsrūes Mākslas un mediju tehnoloģiju centra vadītājs. Izstāde norisināsies divās vietās – jaunatklātajās ekspozīciju zālēs dizaina centrā ARTPLAY un ЦУМ Art Foundation telpās. Tās konceptuālais pieteikums sakņojas apgalvojumā, ka māksla ir telpa, kurā nemitīgi tiek radīts kaut kas jauns un – tādējādi mākslinieki "pārraksta" esošo realitāti ar savu jaunu ideju piesātināto darbu palīdzību. Vienlaikus komisārs Bakšteins uzsver, ka tiks reprezentēti visdažādākie mākslas mediji – nenoliedzot glezniecību, taču neignorējot arī tā dēvētos "jaunos medijus". Dalībnieku vidū (daudzi no viņiem Krievijā izstādās pirmo reizi) ir Izāks Džuljens (Isaak Julien), Elmgrīns un Dragsets (Elmgreen & Dragset), Neo Rauhs (Neo Rauch), Rebeka Horna (Rebecca Horn) utt.

ЦУМ Art Foundation
Петровка, 2
Центр дизайна ARTPLAY
ул. Нижняя Сыромятническая д.10
4th.moscowbiennale.ru