Foto: Lyndon Dougla

Mini ceļvedis mega burzmā jeb Frieze nedēļa Londonā 0

Anna Iltnere
18/10/2013

Frieze London mākslas mese notiek no 17. līdz 20. oktobrim, bet visas šīsnedēļas laikā Londonā tiek rīkota virkne satelītpasākumu un skatāmas izstādes, kuru norises laiks ne bez nolūka sakrīt ar Frieze nedēļu

Kamēr britu anonīmais zēns Banksijs “apmetis kažoku” un tirgo savus darbus Ņujorkas Centrālparkā par smiekla naudu, kā plāksteri cenšoties noraut luksusa kārtiņu, ar ko gadu gaitā pārvilkusies viņa huligāniskā ielu māksla – kopš no piečurātām vārtrūmēm ienesta kolekcionāru guļamistabās… tikmēr viņa dzimtās Lielbritānijas prestižā mākslas mese Frieze London savā otrajā dekādē iesoļo ar vēl jo greznāku pieeju nekā citkārt. (Kaut gan protams, nav labāka mārketinga par anti-mārketingu, ja runājam par huligānu Banksiju, kam zem kapuces, šķiet, slēpjas spoži balta apkaklīte.)


Apmeklētāji pozē pie Džefa Kūnsa darba. Frieze London 2013. Preses foto

Pērn, suminot apaļo desmit gadu jubileju, Frieze komanda paziņoja par diviem jaunumiem – Frieze Masters mesi, veltītu mākslai pirms 21. gadsimta un kas notiek paralēli turpat Londonā, un Frieze N.Y., kas debiju piedzīvoja 2012. gada maijā. Šogad plastisko operāciju piedzīvojusi pati Londonas mese, jo pārbūvēta gadatirgus arhitektūra – Carmody Groarke arhitektu birojs to padarījis gaišāku un plašāku. Arī dalībnieku atlase bijusi striktāka, un piedalās 152 galerijas (par aptuveni 20 mazāk nekā 2012. gadā). Tāpat samazināta biļešu tirāža. Lai visiem ir kur apgriezties un nav bezgaumīgas burzmas.

Tikmēr par kustīgu pūzni uz nedēļu pārvēršas Londona pati. Kaut arī ikdienā par afišas blīvumu pilsēta sūdzēties nevar, Frieze nedēļa ik oktobri ir īpaši elektrizēta.


No Ārikas laikmetīgās mākslas meses 1:54 iekārtošanas. Foto (c) Denzil Hugh Dean for 1:54 

Ja prāto par tendenču vektoru, šķiet, mākslas tirgus, izstaigājis Āziju, palēnām virzās civilizācijas šūpuļa virzienā. Šoruden Londonā pirmo reizi notiek Āfrikas laikmetīgās mākslas mese 1:54 – Somersetas namā (līdz 20. oktobrim), kurā citu starpā piedalās mākslinieks Edson Chagas no Angolas, kas šīgada 55. Venēcijas mākslas biennālē saņēma Zelta lauvu par labāko nacionālā paviljona ekspozīciju. Angolas paviljonam šī bija pirmā dalības reize biennālē. Vispār paralēli Frieze gadatirgum notiek vairākas un visdažādākā rakstura meses. Pat Touch Art Fair (17. līdz 20. oktobris), kas veltīta taktīlai mākslai. Šogad arī atgriezusies mākslinieku rīkotā Sluice Art Fair (19. un 20. oktobrī), kas debitēja 2011. gadā kā alternatīva Frieze, kuru Sluice rīkotāji nodēvēja par “plakāta seju” ar hiperkomerciālu tirgu, no kura tik lielai daļai pasaules mākslinieku nav pilnīgi nekāda labuma. Tālab tika sarīkots gadatirgus, kurā piedalās mākslinieku vadītas iniciatīvas un galerijas, un šogad tā ir atkal atgriezusies.

Svaigas asinis var iepazīt arī The Moving Museum izstādē ar medicīnisko nosaukumu Open Heart Surgery(13. oktobris – 13. decembris), kas veltīta Londonas jaunajiem māksliniekiem. The Moving Museum ir pavisam jauns projekts, kas debitēja šīgada maijā Dubaijā un pārstāv jaunu laikmetīgās mākslas izrādīšanas modeli – tikai un vienīgi kā ceļojošās skates, saglabājot citas muzejam raksturīgas funkcijas, piemēram, kolekcijas veidošanu un izglītības programmas. Izstādē Londonā skatāmi vairāk nekā 20 autoru 300 darbi.


Sarah Lucas. Au Naturel. 1994

Tiem, kurus mazliet uztrauc ne pārāk atpazīstami vārdi, bet nav nekas pret laikmetīgās mākslas meistarstiķiem, ir vērts apmeklēt Viktorijas&Alberta muzeju, kur apskatāma skandināvu dueta Elmgrīna un Dragseta izstāde Tomorrow (1. oktobris, 2013 – 2. janvāris, 2014). Abi mākslinieki ir teju ievākušies muzejā, izšiverējuši tā kolekciju un iekārtojuši istabas. Tā it kā te dzīvotu kāds nenoliedzami bagāts, bet jau pusmūžu sasniedzis, mazliet skumjš arhitekts. Var arī doties uz Vaitčapelas galeriju, kura patlaban atvēlēta Sāras Lūkasas karjeras pārskatam izstādē SITUATION Absolute Beach Man Rubble (2. oktobris – 15. decembris). Kaut viņa pieder pie “jauno” britu mākslinieku paaudzes, allaž pretrunīgi vērtētā māksliniece jau divdesmit gadus ir aktīva un profesionāla “podu gāzēja” – ar pleķainiem matračiem, dažāda izmēra, “stājas” un materiāla falliem, bezgalvainiem plikņiem utt. Savukārt pavakariņot var doties uz nule oktobrī atklāto zvaigžņu arhitektes Zahas Hadidas projektēto restorānu Serpentīna galerijas jaunajā filiālē – turpat Haidaparkā, kur atrodas arī “vecā” Serpentīna galerija. Agrākais šaujampulvera veikals, celts 1805. gadā, ir iekārtots par modernu izstāžu zāli, kurai klāt kā balta futūristiska sēne “pieaudzis” restorāns ar asimetriskiem galdiem. Kultūrtūristu pulvermuca!


Zahas Hadidas projektētais restorāns The Magazine

Loģiskam mini-maršruta nobeigumam vērts pieminēt kādu instalāciju, kuru Frieze nedēļas laikā īsteno Metjū Smits (Matthew Smith). Mākslinieks iekārtojies kāda bloku nama tualetēs, rīko tur kaķu vadāšanas apmācības kursus, kurpju spodrināšanas darbnīcu un vēl virkni atrakciju, kuras autors sauc par bezjēdzīgām un attaisno ar vēlmi reanimēt glemroka atmosfēru, kas autoram asociējas ar slēpšanos meiteņu tualetēs, slepus smēķēšanu un samitrinātu tualetes papīru pikuču mešanu pret griestiem… Arī šis mākslas darbs skatāms jau pieminētās izstādes Open Heart Surgery ietvaros.


Viens no Pilvi Takalas izvēlētajiem bērniem stāsta par savu ideju

Bet vasarā, ja pamanījāt, tika paziņota Frieze rīkotās jauno mākslinieku balvas EMDASH 2013 laureāte. Atgādināsim, ka balva tika izsludināta tiem māksliniekiem, kas dzīvo ārpus Lielbritānijas, dodot labākajam iespēju Londonā realizēt savu vērienīgo ieceri. 550 pieteikumu konkurencē uzvarēja somiete Pilvi Takala (1981), kura dzīvo un strādā Stambulā. Viņas apbalvotā ideja paredz to, ka EMDASH 2013 līdzekļi (7 tūkstoši britu mārciņu no kopējā 10 tūkstošu budžeta) tiek nodoti astoņu līdz divpadsmit gadus vecu bērnu grupas rīcībā, kuriem dota pilnīga rīcības brīvība īstenot kaut ko! Kas vēl netiek atklāts un tiks prezentēts Frieze London 2013 laikā. “Ja viņi par to naudu grib nopirkt saldumus, lai tā būtu, bet viņiem to vajadzēs spēt paskaidrot,” intervijā The New York Times stāsta māksliniece.


Ekspozīcijas skats no Elmgrīna un Dragseta izstādes Tomorrow. Courtesy the Artists and Victoria Miro, London. © Elmgreen & Dragset. Foto: Anders Sune Berg

friezelondon.com