IZSOLES  
(Fragments.) Stērlings Rūbijs. Flag. 2014. The Rubell Family Collection. © Foto: Calvin Klein

Mākslas tirgus ziņas februārī 0

Elīna Ije
28/02/2017

Amerikāņu tradīciju turētājs Calvin Klein

10. februārī Ņujorkas modes nedēļā ar debijas šovu industrijai sevi pieteica Calvin Klein zīmola jaunais dizainers – beļģu modes mākslinieks Rafs Simonss, kurš līdz 2015. gadam bija franču modes nama Christian Dior galvenais dizainers.

Ar jaunu enerģiju un redzējumu Simonsa radītā pavasara/vasaras sezonas apģērbu kolekcija šķita atgriezusies pie zīmola aizsācēja Kelvina Kleina iedibinātajām vērtībām – dabiski, kvalitatīvi audumi, klasiskas līnijas un toņi. Arī jaunās vizuālās reklāmas kampaņas American Classics uzmanības centrā šoreiz nav vis glamūrs un meinstrīma zvaigznes, bet gan autentiska amerikāņu klasika, proti, paša modes mākslinieka lielākā aizraušanās – mūsdienu māksla.

Modeļi, ietērpti Calvin Klein baltā kokvilnas apakšveļā un klasiskās zilā džinsa biksēs, ievietoti spožāko 20. gadsimta otrās puses amerikāņu mākslinieku – Ričarda Prinsa, Endija Vorhola un Stērlinga Rūbija – darbu ielokā. Reklāmas kampaņas fotomateriāls uzņemts Endija Vorhola muzejā Pitsburgā un Rubellu ģimenes mākslas telpā Maiami.


Pīters Pauls Rubenss.
Study of a Horse with a Rider. Foto: Sotheby’s īpašums

Izsolīts minējumiem apvīts Rubensa darbs 

25. janvārī Sotheby’s izsolē Ņujorkā Pītera Paula Rubensa gleznojums „Studija ar zirgu un jātnieku” pārdots par pieciem miljoniem dolāru.

Šī eļļas glezna ilgu laiku tika uzskatīta par Rubensa mācekļa Antonisa van Deika darbu. 1955. gadā Ligūrijas Mākslas akadēmijas muzejā Dženovā tas tika iekļauts Antonisa van Deika darbu retrospekcijā.

Gleznas patiesā izcelsme līdz šim netika apšaubīta, taču ekspertu uzmanību pievērsa savstarpēji konfliktējošie gleznas elementi. Pateicoties jaunākajām mākslas darbu restaurēšanas metodēm, kas ļauj krāsu klājumu slāni pa slānim kontrolēti izšķīdināt, ir izdevies atklāt, ka kompozīcijā skatāmā jātnieka dzeltenā jaka, kovbojtipa cepure un impresionistiskā stila ainava ir pievienotas krietni vēlāk – ap 19. gadsimta vidu – nekā centrālais zirga un jātnieka galvas motīvs, kas tapis 17. gadsimta sākumā. To apstiprinājis arī Rubenshuis muzeja Antverpenē direktors Bens van Benedens.

Saskaņā ar izsoles katalogā pausto, šī zirga studija ir tipiska Rubensa ar strauju roku izpildīta eļļas krāsu skice.


Gustavs Klimts. Portrait of Adele Bloch-Bauer II. 1912. Foto: Neue Galerie, New York

Gustava Klimta zelta gājiens

Nesen tapis zināms, ka 2016. gada vasarā amerikāņu televīzijas zvaigzne Opra Vinfrija ar galerista Lerija Gagosjana starpniecību pārdevusi Gustava Klimta „zelta periodā” gleznoto Adeles Blohas-Baueres portretu par 150 miljoniem dolāru kādam mākslas kolekcionāram no Ķīnas. Tā kā 2006. gadā Vinfrija bija gleznu iegādājusies par 88 miljoniem dolāru, viņas peļņa ir 70 procenti.

Klimta glezna „Adeles Blohas-Baueres portrets II” (1912) nule ierindojies desmit visu laiku visdārgāk pārdoto mākslas darbu vidū, un tiek spekulēts, ka šis, iespējams, ir vērtīgākais 2016. gadā noslēgtais privātais mākslas darījums. 

Glezna ir viens no diviem Klimta gleznotajiem Adeles portretiem. Pirmais, kas tiek dēvēts arī par „Zelta Adeli” vai „Dāmu zeltā”, tika pasūtīts 1907. gadā, un nostāsti vēsta, ka šajā periodā starp savulaik ietekmīgāko Vīnes mākslas patronesi Adeli Blohu-Bueri un salonu biežo viesi Gustavu Klimtu uzvirmoja mīlas dēka.


(Fragments.) Gustavs Klimts. Bauerngarten (Blumegarten). 1907. Foto: Sotheby’s

1. martā izsoļu nams Sotheby's Londonā Impresionisma un modernās mākslas vakara izsolē piedāvā citu Klimta „zelta periodā”  tapušu šedevru „Piemājas dārzs” (Bauerngarten, 1907). Saskaņā ar izsoles katalogu šī gaismas pielietā ainava ar ziediem tiek uzskatīta par vienu no augstvērtīgākajiem Klimta darbiem, kāds pēdējos gados nonācis publiskā pārdošanā. Kompozīcijā skatāma neoimpresionismam raksturīgā puantilisma glezniecības tehnika. Izsoles prognozes liecina, ka darbam ir iespējams sasniegt 45 miljonus mārciņu augstu cenu.


Pablo Pikaso. Plant de Tomates. 1944. Foto: Sotheby’s

Pablo Pikaso tomāta stāda studijas Sotheby’s izsolē

1. marta Londonas Sotheby's Impresionisma un modernās mākslas izsolē tiek piedāvāts vēl kāds visnotaļ intriģējošs darbs – Pablo Pikaso klusā daba ar uzziedējuša tomāta stādu Plant de tomates (1944). Cenas prognoze svārstās starp 10 un 15 miljoniem mārciņu.

1944. gada vasarā Pikaso ar savu dzīvesbiedri Mariju Terēzi un abu kopīgo meitu Maiju uzturējās dzīvoklī Anrī IV bulvārī Parīzē, gaidot Sabiedroto ierašanos. Uzlūkojot uz virtuves palodzes augošo ražīgo tomāta stādu kā cerības simbolu kara saplosītajai Eiropai – par spīti apstākļiem tas zied un nes augļus –, Pikaso uzgleznoja kopumā piecas auga variācijas. 


Pablo Pikaso. Garçon à la pipe. 1903. Foto: Sotheby’s

Desmit Pablo Pikaso cenu rekordi:

Les Femmes d’Alger. Version O („Alžīras sievietes. Versija O”, 1955)
2015. gadā Ņujorkas Christie's izsolē pārdots par 179,4 miljoni dolāru 

Le Rêve („Sapnis”, 1932) 
2013. gadā privātā darījumā pārdots par 157,5 miljoniem dolāru

Garçon à la pipe („Zēns ar pīpi”, 1905) 
2004. gadā Ņujorkas Sotheby’s izsolē pārdots par 130,5 miljoniem dolāru

Nude, Green Leaves and Bust („Akts, zaļās lapas un biste”, 1932)
2010. gadā Ņujorkas Christie's izsolē pārdots par 115,5 miljoniem dolāru

Dora Maar au Chat („Dora Māra ar kaķi”, 1941)
2006. gadā Ņujorkas Sotheby’s izsolē pārdots par 111,8 miljoniem dolāru

Les Noces de Pierrette („Pjeretes kāzas”, 1905)
1989. gadā Parīzes Binoche et Godeau izsolē pārdots par 94,2 miljoniem dolāru

Yo, Picasso (1901) 
1989. gadā Ņujorkas Sotheby’s izsolē pārdots par 91,3miljoniem dolāru

Au Lapin Agile („Kabarē Lapin Agile”, 1904) 
1989. gadā Ņujorkas Sotheby’s izsolē pārdots par 77,7 miljoniem dolāru

Acrobate et jeune arlequin („Akrobāts un jaunais arlekīns”, 1905) 
1988. gadā Londonas Christie’s izsolē pārdots par 77,1 miljonu dolāru

Femme aux Bras Croisés („Sieviete ar sakrustotajām rokām”, 1902)
2000. gadā Ņujorkas Christie’s izsolē pārdots par 75,6 miljoniem dolāru