IZSOLES  
(Fragments) Andy Warhol. Clockwork Panda Drummer. 1983. (c) Sotheby’s

Tirgus ziņas februārī 0

Elīna Čivle Üye
26/02/2015

Jaunā sezona mākslas tirgū tuvojas ar pārmaiņu vēsmām. Pasaules ikgadējā ekonomikas forumā Davosā nozares eksperti atmasko zemūdens tendences mākslas darījumos un ierosina virziena maiņu ceļā uz pārredzamāku mākslas tirgu. Mulsinoša situācija izveidojusies ap VIENNAFAIR, bet Endija Vorhola fonds aicina iesoļot pavasarī ar special edition Converse tenisčību pāri. 


Kristīna Šteinbrehere–Fanda (c) viennacontemporary: Slava Filippov

VIENNAFAIR reformācijas

Pagājušā gada decembrī Austrijas lielākās mākslas meses VIENNAFAIR vadība paziņoja, ka pārtrauc sadarbību ar ilggadējo pasākuma organizatoru Reed Exhibitions un paziņoja, ka nākamā tirgus sesija tiks atklāta ar jaunu nosaukumu – Vienna Contemporary un ka pasākuma turpmākā mājvieta būs vēsturiskā Marx Halle pilsētas austrumdaļā.

2012. gadā pēc pārstrukturēšanas VIENNAFAIR vadības groži nonāca direktoru dueta Kristīnas Šteinbreheres–Fandas un Vitas Zamanes rokās. Radošā direktore Šteinbrehere–Fanda kā sašķelšanās iemeslu minējusi pasākuma organizatora Reed Exhibitions plānošanas metodes. Proti, 2012. gada gadatirgus norisinājās septembra vidū, 2013. gadā mesi atklāja oktobra vidū, turpretim pērn VIENNAFAIR notika oktobra sākumā. Organizatoru plāni 2015. gadā ieskicēja Vīnes meses norisi tieši nedēļu pirms Frieze London atklāšanas, kas arī bijis pēdējais piliens vadības pacietības mērā. „Neprognozējamie norises datumi apgrūtināja izstrādāt jebkādus ilgtermiņa plānus ar institūcijām. Galerijām, kolekcionāriem un citiem partneriem piedalīšanās mesē reizēm bija pat neiespējama,” skaidro Šteinbrehere–Fanda.

Neskatoties uz izaicinājumiem, 2014. gadā VIENNAFAIR uzņēma rekordlielu apmeklētāju pulku – 25 000, kā arī tika reģistrēta virkne vērtīgu darījumu.

Savukārt zīmols VIENNAFAIR, saskaņā ar šī gada februārī laikrakstā Der Standard publiCĒTO, šobrīd atrodas pārņemšanas procesā – par jaunu īpašnieku kļūs Austrijas mākslas tirgus veterāns Wolfgang Pelz, kura uzraudzībā jau norit Art Austria un Art Salzburg meses. Laikraksts min, ka pozitīva iznākuma gadījumā VIENNAFAIR tāds, kādu to pazīst mākslas tirgū, turpinās darbību, kā līdz šim kongresu centrā Messe Wien. Oficiālais paziņojums par reanimētā VIENNAFAIR nākotnes aprisēm varētu būt gaidāms martā.


Andy Warhol. Clockwork Panda Drummer. 1983. (c) Sotheby’s

Sotheby’s izsolē lāči, galvaskausi un… Hērsts?

No 4. līdz 12. martam Sotheby's galerijā Londonā apskatāma unikāla mākslas ekspozīcija Bear Witness, kur starp pēckara un mūsdienu mākslas meistaru darbiem vietu atradusi arī virkne retu priekšmetu un objets d'art, kas iegūti no visas pasaules. Ekspozīcija ir kā pastaiga cauri gadsimtiem no klasikas līdz kičam, sākot ar Renesanses laikmeta marmora galvaskausiem un 19. gadsimta teātra butaforijām līdz Endija Vorhola, Marka Rotko, Demjena Hērsta un Marijas Abramovičas darbiem. Šai enciklopēdiski veidotajai kolekcijai nepastāv analogs vai cienīgs precedents, tā neiekļaujas kategorijās, neaptver konkrētu stilistikas skolu vai mākslas kustību. Drīzāk to raksturo eklektisks nieku un dažādu mākslas mediju sajaukums, kura centrā pretstatīti divi ar dziļu bijību uzlūkoti motīvi: lācis kā varas, spēka un dzīvības totēms un galvaskauss kā atgādinājums par mūsu pašu mirstību, memento mori.

Izstādes izskaņā 12. martā sekos pirmā un, visticamāk, vienīgā mākslas darbu izsole, kas veltīta lāču un galvaskausu tematikai. Izsoles daudzveidīgo piedāvājumu atspoguļo arī izsoļu namam netipiskā cenu amplitūda – no 20 mārciņām līdz diviem miljoniem mārciņu.


Ekrānšāviņš no www.collectrium.com

Christie's luksus klases pakalpojumu klāstam pievienojas privāto fondu vadības sistēma

Christie's International paziņojis, ka kompānijas īpašumā nonākusi Collectrium – tiešsaistes mākslas fondu vadības sistēma. Uzņēmēja un IT guru Borisa Pevznera 2009. gadā projektētā vadības sistēma Collectrium ir pielāgota visām mūsdienu mākslas kolekcionāra vajadzībām. No kolekcionāru viedokļa Collectrium ir digitālais tilts, kas apvieno visas nepieciešamās funkcijas, lai lietotājs spētu efektīvi pārlūkot, pirkt un pārdot mākslas darbus un citus augstas klases kolekcionējamos priekšmetus, organizēt un digitalizēt esošos fondus, kā arī sekot līdzi tirgus datiem. Lietotnē pieejamās funkcijas kalpo visos darījumu attīstības posmos – sākot no mākslas darbu novērtēšanas līdz apdrošināšanai un loģistikai.

Collectrium ir vadošais šāda veida produkts tirgū, kas garantē lietotājiem banku līmeņa datu aizsardzību un starptautisko valūtu atbalstu. Šodienas māksla tirgus ekosistēma ir kļuvusi komplicēta, taču ar šo soli Christie’s sniedz palīdzīgu roku kolekcionāriem un mākslas institūcijām labāk orientēties šajā vidē. Šobrīd servisu izmanto vairāk nekā 25 000 lietotāju.

Converse.com. Publicitātes attēls.

Endijs Vorhols x Converse

Viena no pēdējā laika tendencēm modē ir augstas klases zīmolu saplūšana ar masu modi – šādi modes produktiem piešķirot nebijušu dimensiju. 2015. gada Converse pavasara kolekcija All Star Andy Warhol ir viena no tām sintēzēm, kas sader kopā kā roka ar cimdu.

Amerikāņu superzīmols Converse All Star sadarbībā ar amerikāņu popārta mākslinieka Endija Vorhola fondu restaurējusi īsti amerikānisku popproduktu. Izmantojot Vorhola radošās izpausmes, jauno apavu dizainā kompānija piešķīrusi teju 95 gadus nemainīgajam tenisčību veidolam rotaļīgu elementu. Andy Warhol x Chuck Taylor Converse kolekcijas apdarē redzams gan Campbell zupas kārbas motīvs, gan citi ikoniski Vorhola motīvi.

Jāpiemin, kā šī nebūt nav pirmā reize, kad Vorhols materializējies Converse apavos. 80. gados mākslinieks sietspiedes tehnikā apdrukāja pats savu Chuck Taylors pāri, kā arī pēcāk savu darbu motīvos iekļāvis visa veida apavu siluetus. Tieši šī kopīgā vēsture ir Converse iniciatīvas pamatā. Endija Varhola mantojums turpina iedvesmot dumpiniekus un māksliniekus visā pasaulē, gluži tāpat kā ērtais apavu pāris ir atrodams ikviena garderobē. Daļa no ienākumiem nonāks Endija Vorhola bezpeļņas fonda rīcībā, kurš saskaņā ar paša Vorhola pēdējo grib, kopš 1987. gada finansiāli atbalsta eksperimentālus un inovatīvus māksliniekus.

No 7. februāra jaunie apavu modeļi pieejami mazumtirdzniecībā Converse salonveikalos visā pasaulē, kā arī tiešsaistē.


(c) AFP Photo: Bertrand Guay

Luvra par brīvu!

Luvras muzeja apmeklētājus 5. februāra pēcpusdienā sagaidīja patīkams pārsteigums. Aptuveni 100 arheologi karstākajā stundā bloķēja muzeja biļešu stendu, ļaujot apmeklētājiem iekļūt muzejā, nemaksājot ierasto 12 eiro ieejas maksu. Miermīlīgā blokāde ilga aptuveni četras stundas. Šajā laikā zīmīte kādā no biļešu kases logiem skaidri vēstīja: „Arheologi piedāvā bezmaksas ieeju”.

Arheologi sarīkotajā akcijā protestēja pret nolaidību arheoloģisko izrakumu vietās Francijā un visā pasaulē. Kopš 2003. gada privātajiem uzņēmumiem ir atļauts piedalīties projektu konkursos, kas saistīti ar profilaktisku arheoloģisko vietu apkopi. „Jau vairāk nekā 10 gadus privatizācija un komercializācija šajā nozarē ir novedusi pie katastrofālas situācijas”, teikts arodbiedrības paziņojumā.

Lai gan Francijas Kultūras ministrijas pārstāvji izteica sašutumu par nemiernieku vēlmi izmantot Luvras muzeju kā bandinieku savā kampaņā, tomēr solīja iniciēt sarunas, kas vestu konstruktīvā un pozitīvā virzienā.

Luvras muzejs ir viens no populārākajiem tūrisma objektiem Francijas galvaspilsētā un visvairāk apmeklētais muzejs pasaulē. 2014. gadā muzejs uzņēmis 9,3 miljonus apmeklētāju.


Nuriels Rubīni Pasaules ekonomikas forumā. Publicitātes attēls

Ekonomisti atklāj mākslas tirgus aizkulises

45. Pasaules ekonomikas forums tikšanās vietu nemaina. Arī šogad no 21. līdz 24. janvārim Davosā notikušajās sarunās pasaules līderi un augstākā ranga eksperti tikās, lai apspriestu globālos notikumus un iespējamos risinājumus. Neizpalika arī viedokļi par mākslas tirgus zenītu. Tika runāts par to, ka pašplūsmā atstātais mākslas tirgus ir ārkārtīgi tolerants pret noziedzīgi iegūtu līdzekļu legalizāciju un citiem ekonomiskajiem noziegumiem.

Viens no šī gada foruma runasvīriem, Ņujorkas Universitātes ekonomikas profesors Nuriels Rubīni (Nouriel Roubini), pats arī mākslas kolekcionārs, pauda nostāju, ka zemūdens tendences mākslas tirgū pieprasa tūlītējus regulējumus. Rubīni, kas pazīstams ar 2008. gada globālās finanšu krīzes nekļūdīgajiem pravietojumiem un ekspertu vidū iemantojis pievārdu Dr. Doom (doom – nolemtība angļu val.), izteicās, ka slepenās vienošanās un darījumu vājā caurskatāmība nav pieļaujama citos tirgos, piemēram, akciju tirgū, un cenu manipulācijas rada melīgas tirgus aprises. „Kaut arī māksla šķietami ir par visu skaisto un estētisko, kā bizness tā ir ēnu ekonomikas labākais aizsegs”, teica Rubīni.

Rubīni pauda uzskatu, ka šodienas globalizētajā pasaulē mākslas tirgus produkts ir pieejams visos pasaules nostūros, kas izskaidro mākslas darbu pirktspēju un pieaugošu pieprasījumu pēc mākslas kā finanšu aktīva, un ka tas ievērojami atšķiras no tā, kā mākslas pasaule darbojās desmitgades agrāk. Rubīni uzskata, ka vājie posmi ir tieši rutīnas tirdzniecībā, kur tiek apieta nodokļu sistēma un piedāvātas garantijas; viņaprāt, viens no iemesliem, kāpēc mākslas tirgus Amerikā ir tik spēcīgs, ir labvēlīgais nodokļu režīms valstī. „Slepenas vienošanās tiek uzskatītas par normu mākslas tirgū, kas citos tirgus veidos skaitās spekulācija”. Viņš arī bilda, ka mākslas tirgum ir raksturīgi pārejoši untumi, kaislības, mānijas, kāpumi un kritumi, kas ir tāpēc, ka mākslas darbiem nav skaidra finansiālā vērtība un tirgus ir nepārskatāms.


Zeng Fanzhi. The Last Supper. 2001. (c) Sotheby’s

Izsoļu nams Christie's oficiāli nācis klajā ar 2014. gada rādītājiem, kas veido ap 5,1 miljardu mārciņu peļņu, uzrādot kāpumu par 12 procentiem salīdzinājumā ar iepriekšējā gada sniegumu.

Sotheby's vēl nav publiskojis pārdošanas rādītājus gada griezumā, taču izsoles vien, neskaitot privātos darījumus, sastāda sešus miljardus dolāru, kas ir ap 18 procentiem vairāk nekā pērn.

Kamēr ASV mākslas tirgus sēž uz lauriem, tikmēr darījumi Ķīnā mērķtiecīgi min uz papēžiem ar 4,3 miljardu dolāru lieliem reģistrētiem ienākumiem 2014. gadā.

Visdārgāk izsolē pārdoto ķīniešu mākslinieku darbu Top 10

1. Cui Ruzhuo / Landscape in Snow (Ainava sniegā, 2006) Honkongas izsoļu namā Poly Auction 2014. gadā pārdota par 23,7 miljoniem dolāru;
2. Zeng Fanzhi / The Last Supper (Pēdējais vakarēdiens, 2001) Sotheby's mītnē Honkongā 2013. gadā pārdots par 23,2 miljoniem dolāru;
3. Jin Shangyi / Tajik Bride (Tadžiku līgava, 1983) kompānijas China Guardian Auctions Co. izsolē 2013. gadā pārdota par 13,9 miljoniem dolāru;
4. Zhang Xiaogang / Bloodline: Big Family No. 3 (Dzimtas līnija: Lielā ģimene nr. 3, 1995) Sotheby's mītnē Honkongā 2014. gadā pārdota par 12,1 miljoniem dolāru;
5. Cai Guo-Qiang / Drawing for Asia-Pacific Economic Cooperation (Zīmējums Āzijas-Klusā okeāna ekonomiskajai sadarbībai, 2002) 2007. gadā Christie's izsolē Honkongā pārdots par 9,5 miljoniem dolāru;
6. Liu Xiaodong / Disobeying the Rules (Pārkāpjot noteikumus, 1996) Sotheby's namā Honkongā 2014. gadā pārdots par 8,5 miljoniem dolāru;
7. Fang Lijun / Series 2 No. 4 (2. sērija nr. 4, 1992) 2014. gadā Sotheby's izsolē Honkongā pārdots par  7,6 miljoniem dolāru;
8. Luo Zhongli / Spring Silkworm (Mother) (Pavasara zīdtārpiņš (māte), 1983) 2014. gadā izsoļu namā Poly Auction pārdots par 6,9 miljoniem dolāru;
9. Yue Minjun / Gweong-Gweong (1993) Honkongas izsoļu namā Christie's 2008. gadā pārdots par 6,9 miljoniem dolāru;
10. Shen Yaoyi / Revolution Tops All (Revolūcija pārņem visu, 1975–1976) China Guardian Auctions Co. izsolē 2012. gadā pārdots par 6,3 miljoniem dolāru.