Viena karte. Viena pilsēta. 60 gadi mediju pieredzes
Instalācija Atlas of MediaThinking and MediaActing in Berlin mediju mākslas un digitālās kultūras festivālā Transmediale
Anna Babre
02/03/2016
Laika gaitā Berlīnes mediju mākslas un digitālās kultūras festivāls Transmediale ir kļuvis par vienu no svarīgākajiem mediju mākslas notikumiem. Šogad no 3. līdz 7. februārim, jau divdesmit devīto reizi tas meklēja krustpunktus starp mākslu, zinātni, sabiedrību un tehnoloģijām. Kopš 2011. gada Transmediale ne tikai organizē četru dienu festivālu, bet arī aktivitātes, kas norisinās visu gadu, ietverot rezidenču programmu.
Arī šogad festivālu papildināja performanču programma un vairākas instalācijas. Viena no tādām ir Atlas of MediaThinking and MediaActing in Berlin –kartogrāfiska instalācija, kas pēta plašos mediju pārklājumu un darbības laukus Berlīnē, apskatot māksliniecisko prakšu attīstību laikā no 20. gadsimta 40. gadiem līdz 21. gadsimta pirmajai dekādei. Ar savu tik ļoti dažādo kultūras un vēstures specifiku, mākslas, zinātnes un tehnoloģiju mijiedarbība ir kļuvusi par augsta sprieguma lauku, kur mediji var tikt lokalizēti. Instalācija cenšas atainot šīs dažādās idejas, ne tikai parādot, kā mediji ir tikuši teoretizēti no 1940. gadiem, bet arī, kā tie ir tikuši apspriesti no mākslinieciskās, sociālās, kultūras un tehnoloģiskās perspektīvas. Apkopojot notikumus lielā sienas kartē, atlants piedāvā reālistisku kartogrāfisko prezentāciju par dažām no nozīmīgākajām Berlīnes vietām. Instalācija apkopo vairāku mākslinieku veidotus video, skaņu celiņus, video dokumentāciju kadrus, drukas materiālus un citas vēsturiskās liecības. Berlīne tiek attēlota kā eksperimentāla vide domāšanai un darbībai caur medijiem, pētot, kas tie bijuši, kas tie ir un kas tie varētu būt.
Atlas of MediaThinking and MediaActing in Berlinnotikumu karte. Transmediale publicitātes foto
Instalācijā iekļautais Kristinas Moelleringas un Marka Rentšlera darbs Arsenal-Cinema Heterotopia atspoguļo nepilnīgo “Arsenāla” izpēti.“Arsenāls”ir viens no Berlīnes vecākajiem kinoteātriem, kurš darbojas kopš 1960. gadiem un nemitīgi svārstās starp mediju mākslu un laikmetīgo filmu kultūru. Jau no paša sākuma “Arsenāls” tika uztverts kā heterotopiska vieta, kur apvienojas komunikācija, dialogs un diskurss. Šī darba interaktīvā kartogrāfiskā analīze savieno gandrīz 50 varoņu – aktieru, režisoru, mākslinieku un kuratoru – vārdus, kas bagātināja “Arsenāla” kultūras identitāti, radot laika un telpas vīzijas tīklu.
Ninas Fišeres un Marona el Sani Phantom Cubs ir apkopojis attēlus no Berlīnes 1990. gadu nelegālajiem klubiem un bāriem. Ejot tiem garām dienas laikā, neviens pat nenojauta, kas tur norisinās nakts stundās. Ņemot vērā, ka šīm vietām nebija konkrēta darba laika, aizejot uz turieni, tās varēja izrādīties slēgtas. Vai tā bija nepareizā vieta vai nepareizais laiks? Darbs apskata kodus un cilvēku mūžīgo vēlmi būt par daļu no tā, kur citiem būt nav ļauts.
Aleksandrs Murers, Anika Šrotere, Kristīna Klandere, Elena Dellasega, Filips Vingerhorts, Lasse Kulmans. Re-sounding Berlin. Transmediale publicitātes foto
Re-sounding Berlin piešķir akustisko identitāti izstādes kartogrāfiskajiem materiāliem. Balstoties uz dažādiem notikumiem, vietām un varoņiem, rodas iespēja “ieklausīties” Berlīnē sākot no 1980. gadiem līdz pat mūsdienām. Saturs ir atvasināts no esošās dokumentācijas un vairākiem lauka pētījumu ierakstiem. Skaņa ir tikusi ierakstīta ar binaurālo tehnoloģiju (klājot dažādus skaņas viļņus vairākās kārtās), lai tai piešķirtu 360 grādu audio pieredzi, apvienojot mūsdienu un pagātnes skaņas, ļaujot klausītājam ceļot laikā. Instalācijas autori – Aleksandrs Murers, Anika Šrotere, Kristīna Klandere, Elena Dellasega, Filips Vingerhorts un Lasse Kulmans.
Paolas Baretto Lablankas Ghost Cinema > Live Cinema kalpo par audiovizuālās iejaukšanās video dokumentāciju, kuras pamatā ir iedomu tēlu apvienošana ar agrīnajām kino tehnikām. Šis mikro-arheoloģijas projekts pēta iespēju radīt “spoku kino” rakņājoties atmiņās un veco filmu drupās. Tādas vēsturiskas kino figūras, kā Makss Skladovskis, Fricis Langs un Marlēna Dītriha tiek projicēti kabarē atmosfērā, apvienojot kino ar elektromagnētisko šovu, ko papildina skatītāju komentāri.
Cartographic Dialogue ir priekšzīmīga 1960. gadu rietumu Berlīnes pieredze, kas tiek rekonstruēta izmantojot sarunas, kuras tiek interpretētas kā subjektīvas ģeogrāfiskas un diagrammās attēlotas attiecības. Šajās tematiskajās plaknēs mijiedarbojas cilvēki, vietas un notikumi, ļaujot detalizētāk ieskatīties konkrētajā laika periodā. Autore – Stefānija Rau. Tāpat savdabīgu vēstures kartēšanu piedāvā gelbe MUSIK galerijas apkopotie izstāžu ielūgumi no 1981. līdz 2014. gadam. Māksliniece Ursula Bloka parāda mākslas galeriju attīstību no reklāmas puses, cenšoties rast arvien jaunāku un saistošāku pieeju potenciālajai auditorijai.
Atlas of MediaThinking and MediaActing in Berlin ir tapis sadarbojoties Berlīnes Mākslas universitātei un Transmediale.
Transmediale publicitātes foto
