RAKSTI  
Holandes festivāla publicitātes attēls

Eiropas vasaras festivālu ceļvedis 2017 0

Arterritory.com sadarbībā ar Anothertravelguide.com
01/06/2017

Vasaras ieskaņā Eiropas pilsētas ieiet operas, teātra, dejas un muzikālo izrāžu zvaigznājā. Gan jaunie, gan tradīcijām bagātākie festivāli savas programmas paplašina arī ar izmeklētu, bieži vien aktuālajai pasaules problemātikai veltītu vizuālās mākslas programmu. Tā, piemēram, Holandes festivāls šogad rāda daudz politiskāku raksturu kā jebkad agrāk un vizuālās mākslas sadaļu uzticējis mākslinieku kolektīvam åyr, kas reflektēs par mājokļu un patvēruma krīzi ar pilsētvidē izvietotiem 3D arhitektūras objektiem. Savukārt Grieķijas festivāla mākslas programma piedāvā dienvidāfrikāņu izcelsmes mākslinieka Viljama Kentridža lielizmēra video darbu par ceļu uz nezināmo nākotni un politiskajām pārmaiņām. Tikmēr Berlīnes performanču mākslas festivālā režisors Daniels Vecels sagatavojis skaņu klausīšanās izrādi/instalāciju, kas izveidota kopā ar bēgļu bērniem Grieķijā, atgādinot par mūsdienu pasaules sāpīgajām zonām.

Lai gan liela daļa vasaras festivālu vēl strādā pie programmas galīgās versijas, Arterritory.com piedāvā Eiropas lielāko festivālu un dažu mazāku, bet gana intriģējošu kultūras svētku izlasi – Atēnās, Amsterdamā, Orhūsā, Hamburgā, Vīnē, Latvijas pilsētās un pat aiz Ziemeļu polārā loka.

JŪNIJS

THEATER DER WELT / HAMBURGA / LĪDZ 11. JŪNIJAM, 2017


Theater der Welt
. Thalia Zelt. Foto: Peter Bruns

Starptautiskais teātra festivāls Theater der Welt (Pasaules teātris) piedāvā tieši to, ko sola savā nosaukumā – pasaules teātri. Skatītājus gaida iepazīšanās ar dažādām mūsdienu teātra mākslinieku domāšanas izpausmēm, atšķirīgām skatījuma perspektīvām un mākslinieciskiem rokrakstiem visos pasaules kontinentos. Spektrs ir grandiozs – programmā iekļauti darbi no ASV, Brazīlijas, Sīrijas, Austrālijas, Ēģiptes, Spānijas, Dienvidāfrikas, Ķīnas, Jaunzēlandes, Čīles, Argentīnas, Baltkrievijas, Palestīnas, Libānas, Francijas un Nīderlandes.

No eksotiskajām zemēm vērts nepalaist garām jaunzēlandiešu režisora Lemi Ponifasio un mākslinieku grupas Mau jaunāko izrādi Children of Goods. Šis ir tas gadījums, kad izrādes attēlu un skaņu savienojums pārsniedz visus priekšstatus, kāds var būt teātris. 
Provokatīvu darbu speciālists ir dienvidāfrikāņu mākslinieks Brets Beilijs, kura tēmas ir rasisms un koloniālisms. Mākslinieks tās spēj iegriezt tādā gultnē, ka tās no teorētisku pārspriedumu līmeņa skatītāja acu priekšā materializējas spēcīgā, nepastarpināti cilvēciskā saskarsmē.
Jaunu darbu speciāli Hamburgai veido Barselonas mākslinieku grupa La Fura dels Baus un viens no mūsdienu radikālākajiem un pretrunīgi vērtētākajiem režisoriem – ungāru mākslinieks Kornels Mundruco.

theaterderwelt.de

KOMĒTA / RĪGA / 7. - 9. JŪLIJS, 2017


Festivāls “Komēta”. Programma “Sapņu kinoteātris”. Publicitātes attēls

Pērngad pirmo reizi sevi pieteica festivāls “Komēta”, kuram par norises vietu izraudzīts unikālais, daļēji līdz mūsdienām saglabājies 17. gadsimta cietoksnis Bolderājā, kuru apņem zvaigznes formas kanāls.

ARHĪVS: Komēta nāk! Īssaruna ar 2016. gada festivāla veidotāju Dāvi Kaņepi

“Komēta” veidots kā izglītojošs brīvdabas festivāls, sociāls un kulturāls eksperiments, kas aicina cilvēkus ieraudzīt neredzamo un praktizēt brīvību caur mūziku, deju, lekcijām, darbnīcām, performancēm, laikmetīgo cirku un sarunām. Festivāla ilgtermiņa mērķi ir atdzīvināt Daugavgrīvas cietoksni kā vietu kultūrai un veicināt vietējo kopienu integrāciju un sadarbību.

Šī gada festivāla vadmotīvs ir - ieraudzīt neredzamo, tāpēc “Komētā” nebūs līdz šim festivālos pierastās skatuves, bet gan 7 savstarpēji saturiski vienoti ciemati, kuros satiksies mūziķi un mākslinieki no visas pasaules: 

Biesentales zvaigžņu ciemats pulcēs aptuveni 14 cilvēku lielu kopienu no Berlīnes, kas sev līdzi vedīs skaņas sistēmas, gaismas instalācijas un mūziķus, lai dalītos ar Latvijas publiku ne tikai ar pārsteidzošiem priekšnesumiem, īpašu auru un mūziku, bet arī ar idejām, kā neiespējamo padarīt iespējamu.

Aware House veidota kā izaicinoša deju zāle, kurā elektroniskā mūzika skanēs vismaz 40 stundas no vietas.

Uz salas ieradīsies arī unikāls mūziķu kolektīvs, festivāls un ierakstu izdevniecība Nomade no Čīles, prezentējot Dienvidamerikas etno-elektroniskas mūzikas scēnu. 

“Komētas” Akadēmija, turpinot pagājušajā gadā aizsākto, pulcinās aktīvistus, lektorus un domātājus no visas pasaules, lai pievērstu uzmanību vietām, attiecībām un idejām, kas bieži paliek neredzamas, taču ietekmē to, kā mēs uztveram pasauli un viens otru.

Higgs Boson tunelis tiks veidota muzikāla improvizācija par tēmu, kura būs gaisā, auditorijā vai laika apstākļos. Tur nepastāvēs ne grupas, ne programma, ne zīmoli, tikai dzīvā mūzika, ko izpildīs vairāk kā 40 Latvijas un citu valstu, dažādu žanru mūziķi.

Vizuālās mākslas programma

Cirka ciemats ir krāsaina polifonija, ko veidos 11 starptautiski un vietējie laikmetīgā cirka mākslinieki, kuri pirmo reizi satiksies šādā sastāvā speciāli “Komētas” festivālam. Viņi veidos Rīgas un Daugavgrīvas cietokšņa iedvesmotu cirka izrādi, kas nekādi neilgosies pēc dzīvnieku izmantošanas. Katrs no viņiem labprāt arī dalīsies ar savas tehnikas specifiku sarunās, vadīs meistardarbnīcas interesentiem, veidos individuālas un kolektīvas performances, traucēs mieru, dejos un daudz smiesies.

Sapņu kinoteātrī katru vakaru būs iespējams vērot režisora un žurnālista Ramina Aryaie (Vācija/Irāna) ceļojuma piezīmes, kas tapušas trīs gadu garumā braucot apkārt pasaulei. Ar šo festivāls aizsāk tradīciju, ka katru nākošo “Komētas” kinoteātra astronautu iesaka iepriekšējā gada kino pavēlnieks – Ramina Aryaie  festivālam ieteica 2016. gada Mēness kinoteātra guru Vincent Moon. Sapņu kinoteātris būs vieta, kur attēli, skaņa, vārdi un laiks veidos telpu, kurā auditorijai būs iespēja to izpētīt, pieņemt un arī salauzt. Šeit vairākas mākslas kategorijas satiksies, lai veidotu dzīvu, modernu un estētisku pārdzīvojumu. Ar katru nākošo dalībnieku šis radīšanas process kļūs aizvien atvērtāks un brīvāks. Sapņu kinoteātra vīzija ir decentralizēta, iekļaujoša, kur vispasaules mākslinieku tīkls, ceļojoši stāstnieki un mūziķi kopā rada jaunu, iedvesmojošu un neredzētu kinematogrāfisku saturu ikvienam.

www.festivalskometa.lv 

WIENER FESTWOCHEN / VĪNE / LĪDZ 18. JŪNIJAM, 2017


Wiener Festwochen
. Daniela Lie interaktīva instalācija Death Center for the Living. © Vanessa Bohn

Viens no vecākajiem un tradīcijām bagātākajiem Eiropas teātra un mūzikas festivāliem Wiener Festwochen (Vīnes festivāls) šogad ir pilnībā apmetis kažoku uz otru pusi un pieslējies mūsdienu pasaules modīgākajam festivālu konceptam – proti, tām kuratoru veidotajām programmām, kuras sacenšas viena ar otru aktuālā diskursa atspoguļošanā, kas dažreiz kļūst svarīgāks par programmas saturu.

Wiener Festwochen bez savas tradicionālās publikas šogad vēlas iekarot jaunus skatītājus – programma ir veidota aktuāli diskursīvā formātā un veselas 16 programmas vienības ir pieejamas par velti. Turklāt spektrs ir gana plašs – sākot no performances Haircuts by Children, kas nosaukumā ietverto arī nozīmē – atļaut bērniem sev Vīnē nogriezt matus, un beidzot ar Slavoja Žižeka lekciju The Courage of Hopelesness.

Festivāla programma. 

festwochen.at/en

ATHENS & EPIDAURUS FESTIVAL / ATĒNAS / 31. MAIJS–19. AUGUSTS, 2017


Viljams Kentridžs. More Sweetly Play the Dance. 2017. The Athens & Epidaurus Festival

Vēl pirms gadiem pieciem Grieķijas festivāls, zem kura jumta patiesībā apvienoti veseli divi pasākumi – Atēnu festivāls un Epidauras festivāls –, bija viens no spēcīgākajiem vasaras kultūras notikumiem pasaulē. Taču Grieķijas smagais finansiālais stāvoklis pēdējos gados ir nežēlīgi ietekmējis programmas apjomus. Fokusā šovasar vairāk izvirzīti pašmāju mākslinieku darbi un ārvalstu viesizrādes, kurām daudz vairāk par “aktieri un paklājiņu” nevajag. 

Programmas piedāvājumā ir britu avangarda grupa Forced Entertainment, kas uz vienkārša virtuves galda ar dažu sadzīves priekšmetu un lieliskas aktiermākslas palīdzību iedarbina skatītāja iztēli tā, ka tā spēj ietiekties Viljama Šekspīra lugu kosmosa pašā būtībā. Savukārt Franka Kastorfa uzvedumā “Spēlmanis” piedalās augsta līmeņa aktieri, kuru sniegumu pastiprina iespaidīgs videotehniskais aprīkojums.

Vizuālās mākslas programma

Festivālu vizuālās mākslas programmā šogad iesaistījies Saloniku Fotogrāfijas muzejs. 26 fotogrāfu (pārsvarā fotožurnālistu) izstādē tiek runāts par bēgļu gaitām, kurās Grieķija sava ģeogrāfiskā izvietojuma dēļ vienmēr spēlējusi būtisku lomu.
Otrs ievērības cienīgs vizuālās mākslas projekts festivāla ietvaros ir Londonā dzīvojošā dienvidāfrikāņu izcelsmes mākslinieka Viljama Kentridža lielizmēra video instalācija, kurā skatāmas cilvēku ēnas, kas maršē pūtēju orķestra pavadījumā. Idejiski arī šis darbs saistāms ar bēgļu tēmu, taču zināmā mērā atgādina arī atgādina viduslaiku Nāves deju (Danse Macabre). 

Festivāla programma.

greekfestival.gr

DIZAINA FILMU FESTIVĀLS / KULDĪGA / 2.–3. JŪNIJS, 2017


Modes īsfilma LUST LUST. Rež.: Mārtiņš Grauds. Latvija, 2009

Piekto gadu pēc kārtas vienā no Latvijas skaistākajām pilsētām – Kuldīgā – notiks dizaina un mākslas tēmai veltīts kinofestivāls, kura programmā iekļautas filmas no visas pasaules – tostarp stāsts par gleznotāju simtiem kādā Ķīnas pilsētā, kuri reproducē van Goga slavenākos gleznojumus, unikāls ieskats Londonas monumentālā Bārbikana mākslas centra aizkulisēs un spriedzes piesātināts Ņujorkas Metropolitēna mākslas muzeja ikgadējas izstādes rīkotāju portrets.

Divos vakara brīvdabas seansos būs iespējams sekot līdzi slavenā dizainera Stefana Sagmeistera egocentriskiem, bet visnotaļ mākslinieciskiem un komiskiem laimes meklējumiem, kā arī Džoija Skagsa spējai vairāku dekāžu garumā muļķot gan plašāku sabiedrību, gan ASV medijus. 
Šogad atsevišķā programmā būs apkopotas arī Latvijas īsfilmas: Daces Pūces filma “Mēness nogurdinātais” par spilgto, bet mazpazīstamo latviešu gleznotāju Raulu Zitmani, Lāsmas Ābeles filma “Lai smuki!” par cilvēku centieniem radīt skaistu vidi pie daudzdzīvokļu mājām un garāžām, kā arī Mārtiņa Grauda apbalvotā modes īsfilma Lust, Lust ar modes dizaineres Ketas Gūtmanes veidotiem apģērbiem.

Vizuālās mākslas programma

Kuldīgas Mākslas namā un Kuldīgas Mākslinieku rezidencē tiks atklātas trīs izstādes: Latvijas Mākslas akadēmijas Glezniecības nodaļas bakalauru darbu izstāde, glezniecības rezidences izstāde un Ievas Maurītes personālizstāde.

kinobize.lv

HOLLAND FESTIVAL / AMSTERDAMA / 3. –25. JŪNIJS, 2017


Marta Roslere. Housing Is a Human Right. (Fragments.) Taimskvērs, Ņujorka. 1989. 

Holandes festivālam, kas ir viens no Eiropas vecākajiem starptautiskajiem teātra un operas festivāliem, šogad piemīt politiskāks raksturs nekā citkārt. Proti, Londonas Nacionālais teātris uz Amsterdamu vedīs izrādi My Country – a Work in Progress, kas ļauj ielūkoties britu sabiedrībā pēc 52% balsotāju izteiktā lēmuma izstāties no Eiropas Savienības.

Īpaši festivālam jaunu performanci ir radījis itāļu metafiziskā teātra meistars Romeo Kasteluči. Fascinējošu vizuālo ainavu poēts šoreiz ir koncentrējies uz pārdomām par demokrātiju Amerikā. Iedvesmojoties no franču filozofa Aleksa Tokvila 1835. gadā sarakstītā traktāta, kurā tiek analizēta Amerikas jaunā demokrātija, Kasteluči ir izveidojis apzināti polemisku, izaicinošu teātra darbu. 

Vizuālās mākslas programma

Kopš 2015. gada Holandes festivāls sadarbībā ar Amsterdamas Stedelijk muzeju realizē apjomīgu vizuālās mākslas projektu Museumplein skvērā. Pirms trim gadiem britu mākslinieks Laiems Giliks šeit izvietoja vides instalāciju All-Imitate-Act, nākamajā gadā tika aicināts taizemiešu mākslinieks Rirkrits Tiravanija, savukārt šogad – Londonas mākslinieku kolektīvs åyr nāks klajā ar 3D izdrukas tehnikā radītām lielizmēra improvizētām apdzīvojamām platībām, kas tiks izkaisītas pa visu kvartāla teritoriju. Šo projektu ar nosaukumu I’d Rather Be Outside papildinās Martas Rosleres darbs Housing Is a Human Right, kas pirmo reizi tika izrādīts Ņujorkas Taimskvērā 1989. gadā.

hollandfestival.nl/en

PERFORMING ARTS FESTIVAL / BERLĪNE / 13.–18. JŪNIJS, 2017

Daniels Vecels. Evros Walk Water 1&2. Foto: Rimini Aparaat / Daniel Ammann

Jau otro vasaru Berlīne rīko Teātra mākslas festivālu, ļaujot nepilnas nedēļas laikā iepazīties ar pilsētas brīvo skatuvju jeb OFF mākslas teritorijas idejām, domāšanu un poētiku. Gandrīz sešdesmit spēles laukumos tiek izrādītas apmēram 120 izrādes visplašākajās žanriskajās izpausmēs. Festivālā ir pārstāvēts teju viss iespējamais – teātris, deja, performances, leļļu teātris, site-specific projekti, instalācijas, mūzikas teātris, inscenētas pastaigas, dzīvnieku anatomiskais teātris, lekcijas.

Vizuālās mākslas programma

Kā vizuāla un skaņas pieredze uztverama izrāde Evros Walk Water 1&2 ar skatītāju iesaistīšanos, kuras autors un režisors ir Daniels Vecels – viens no dokumentālās režijas teātra klasiķu Rimini Protokoll trijotnes. Izrāde radīta Grieķijā, kopā ar bēgļu bērniem iestudējot amerikāņu minimālista Džona Keidža kompozīciju Water Walk, kas 1959. gadā tika pirmizrādīta televīzijā. Jāpiebilst, ka pagājušā gadā izrādi varēja baudīt festivālā Homo Novus Rīgā. 
Vēl viena intriģējoša programmas instalācija AUSDRUCK-MOBIL (MS Schrittmacher) autokaravānas veidolā stāstīs par 20. gadsimta sākuma vācu dejas kustības Ausdruckstanz dejotāju bēgšanu. 

Festivāla programma. 

performingarts-festival.de

MIDNIGHT SUN FESTIVAL / SODANKYLÄ / 14.–18. JŪNIJS, 2017


Hanna Šigula. Lili Marleen. 1981

Somu režisoru Pētera fon Baga, Aki un Mikas Kaurismeki 1986. gadā dibinātais Midnight Sun Festival (Pusnakts saules festivāls) Lapzemē ir viens no atmosfēras ziņā neparastākajiem kinofestivāliem. 120 km aiz Ziemeļu polārā loka, kur vasaras periodā saule nekad nenoriet, uz 24 stundu filmu maratonu pulcējas gan vietējie iedzīvotāji, gan interesenti no dažādām pasaules vietām.
Šogad festivāla īpašo viesu godā – vācu kino leģenda Hanna Šigula un spāņu režisors Karloss Saura. Īpaša programmas sadaļa šogad veltīta somu mēmā kino zelta fondam. 

msfilmfestival.fi

CĒSU MĀKSLAS FESTIVĀLS / CĒSIS / 15. JŪLIJS - 13. AUGUSTS, 2017


Cēsu Mākslas festivāls kā šīs vasaras īpašo projektu piedāvā kino programmu “Upe” – seansus uz Gaujas upes pie Ērgļu klintīm. Festivāla mūzikas programmā pārsteigumus sola eksperimentāls priekšnesums ar izcilo latviešu pianistu Reini Zariņu un holandiešu gleznotāju Maelēni, kā arī sitaminstrumentālistu grupa Perpetum Ritmico un jaunā latviešu ērģelniece Liene Andreta Kalnciema saspēlē ar klarnetistu Mārtiņu Circeni. Teātra mīļiem, kā ierasts, Cēsīs būs iespēja noskatīties pēdējā gada spilgtākās teātra izrādes. Pēc ilgāka pārtraukuma festivāla programmā atgriezīsies balets ar koncertu “Alekseja Avečkina zvaigzne”, bet Cēsu Pils parka estrādē gaidāms unikāls notikums – pasaulslavenā argentīniešu komponista, vairāku Frānsisa Forda Kopolas filmu mūzikas autora Osvaldo Golihova flamenko operas Ainadamar iestudējums.

Vizuālās mākslas programma

Laikmetīgā māksla šī gada Cēsu Mākslas festivālā atklāsies priekšlasījumu formātā koncertzāles “Cēsis” kino zālē. Īpaši veidotais cikls sniegs festivāla apmeklētājiem saistošu un profesionālu ieskatu laikmetīgās kultūras procesos un atspoguļos izcilākās personības. Par lektoriem ir aicināti laikmetīgās mākslas profesionāļi: mākslas zinātniece un kuratore Inese Baranovska, Norvēģijā dzīvojošā arhitekte un Vesterdāla komunikāciju skolas profesore Vēsma Kontere un mākslas teorētiķis, kurators un topošā Laikmetīgās mākslas muzeja vīzijas veidotājs Kaspars Vanags. Mazās laikmetīgās mākslas skolas ietvaros notiks arī režisora Daiņa Kļavas un Vides Filmu studijas dokumentālās filmas “Laikmetīgā” pirmizrāde.

Īpašs festivāla notikums ir kino pētnieka un režisora Jāņa Putniņa veidotā filmu programma “Upe”, kuras ietvaeros būs iespējams skatīt 1934. gadā tapušo un īpaši šim projektam digitāli atjaunoto latviešu dokumentālo filmu “Gauja”. Filma tiks projicēta uz klintīm, radot īpašu audiovizuālu efektu.

Katru nedēļas nogali festivāla laikā filmu programma turpināsies ar seansiem “kinoteātrī uz ūdens”. Programmā iekļauta izcilā britu aktiera Čārlza Lotona vienīgo darbu kino režijā “Mednieka nakts” (1955) un vācu režisora Vernera Hercoga filmu “Agire, Dieva dusmas” (1972) par spāņu konkistadoru ekspedīciju, kas dodas lejup pa Amazones upi zelta un labklājības meklējumos. Pavisam citādāka ir brazīliešu režisora Ozualdo Ribeiro Kandejasa filma “Robeža” (1967) – darbs, kas balansē uz spēlfilmas, kinematogrāfisku eksperimenta un dokumentālā kino robežas.

www.cesufestivals.lv

INFEKTION! / STAATSOPER IM SCHILLERTHEATER, BERLĪNE / 26. JŪNIJS–14. JŪLIJS, 2017


Izrāde Jakob Lenz. Foto: Bernd Uhlig

Aiz diezgan pabriesmīgā vārdā nodēvētā festivāla “Infekcija” slēpjas viens no interesantākajiem Vācijas jaunās mūzikas teātra festivāliem. Nosaukums saistāms ar vēlmi ilgtermiņā ieinteresēt par komponistu jaunajiem ceļiem opermākslā.

Berlīnes Valsts opera jau ilgāku laiku līdzās klasiskajam repertuāram rūpīgi kopj jaunā mūzikas teātra teritoriju, šim nolūkam teātra sānu spārnā atverot vēl vienu skatuvi ar nosaukumu Werkstatt – darbnīca. Tā ir vieta mākslinieciskiem meklējumiem, kas parasti vērojami avangarda un OFF teātra zonās, bet ne lielajos valsts operteātros. Darbnīcā tiek iestudēti gan pilnīgi jauni mūzikas teātra darbi, gan jau par klasiku kļuvušas kompozīcijas citādā, eksperimentālā skatuviskā lasījumā. 

Festivāla programma.

staatsoper-berlin.de

JŪLIJS

FESTIVAL D’AIX-EN-PROVENCE / ĒKSANPROVANSA / 3.–22. JŪLIJS, 2017


Opera Pinocchio. Festival d’Aix-en-Provence pasūtījums

Viens no skaistākajiem, kvalitatīvākajiem un romantiskākajiem operfestivāliem Eiropā. Izrādes sākas ar saulrietu un notiek zem klajas debess. Lietus, kā saka zinātāji, šajā mazajā Francijas pilsētiņā nelīst nekad. 

Eksas festivāls aizvien programmā iekļauj kādu pavisam jaunu, nule kā sacerētu operu. Šogad tā ir franču komponista Filipa Buzmana “Pinokio”, kura libretu sarakstījis viens no aizraujošākajiem franču teātra autoriem un režisoriem Žoels Pomrā, iedvesmojoties no Karlo Kollodi pasakas par koka cilvēciņu. Pomrā pats ir izveidojis brīnišķīgu “Pinokio” izrādi Parīzes Odeona teātrī ar nemitīgi mainīgām skatīšanās perspektīvām, kas ne uz mirkli neatslābina bērnu uztveri, savukārt bagātīgais asociāciju klāsts šarmanti darbina pieaugušā skatītāja prātu. Pomrā ir cieši sadarbojies ar komponistu operas tapšanas gaitā un veido arī tās skatuvisko inscenējumu. 

Festivāla programma.

festival-aix.com

FESTIVAL D’AVIGNON / AVIŅONA / 6.–26. JŪLIJS, 2017


Ronāna Baro gleznu triptihs

Aviņonas festivāls pieder vecākajiem un respektablākajiem Eiropas teātra festivāliem. Tā fokuss vērsts tieši uz franču skatuves mākslu, tālab turp doties ieteicams ar labām franču valodas zināšanām. Šajā teātra festivālā lielā cieņā ir teksts un visdažādākās mākslinieciskās iespējas tā ietvaros, un tas piedāvā tiešām plašu panorāmu mūsdienu franču teātra sazarotajos meklējumu ceļos.

Festivāls domā arī par starptautiskas auditorijas piesaistīšanu, tāpēc līdzās tiešām bagātīgajam franču teātra piedāvājumam piedalās arī starptautiski mākslinieki, kuru teātra kultūrā mazāk dominē vārds, bet vairāk vizuāli poētiskās izteiksmes spēks. Tādi ir jaunzēlandiešu režisora un horeogrāfa Lemi Ponifasio un viņa grupas Mau darbi, kuros savienojas rituāli, teātris un deja – pilnīgi ārpus jelkādiem priekšstatiem, kā tas varētu izskatīties un skanēt. Tāda ir arī britu režisore Keitija Mičela, kura vairāk nekā desmit gadus uz teātra skatuvēm attīstījusi tā saucamās dzīvās filmas – tās top skatītāju acu priekšā. 

Vizuālās mākslas programma

Festivāls vizuālās mākslas mīļotājiem piedāvā franču gleznotāja Ronāna Baro darbu parādi Aviņonas Celestīniešu baznīcā (Église des Célestins). Mākslinieks sev raksturīgajā veidā apspēlē izstādes norises vietas paradoksu – kaut arī baznīca vairs nedarbojas, tā aizvien glabā savu atmiņu. Baro neatsakās no reliģiskās ikonogrāfijas, kas spēlējusi tik milzīgu lomu glezniecības vēsturē, bet ļauj bībeliskajiem elementiem ienākt pasaulīgajās ainās. Vēl programmā dota vieta Keitijas Mičelas video instalācijai, kurā ar Šekspīra Ofēlijas palīdzību režisore pētījusi 20. gadsimta teātri. Proti, melnā kubā, izspēlējot vienu vienīgu Hamleta scēnu, tiek atklātas Konstantīna Staņislavska, Antonēna Arto, Bertolda Brehta un Pītera Bruka interpretācijas.

Festivāla programma. 

festival-avignon.com

STARPTAUTISKAIS DEJAS FESTIVĀLS IMPULSTANZ / VĪNE / 13. JŪLIJS–13. AUGUSTS, 2017


Jana Fabra un Marinas Abramovičas performance. Musée d'Art Contemporain Lyon. M HKA kolekcija

Vīnes dejas festivāls ImPulsTanz ir viens no lielākajiem un būtiskākajiem šāda žanra festivāliem Eiropā. Tas dibināts 1984. gadā un šodien kļuvis par lielāko mūsdienu dejas platformu Eiropā, programmā apkopojot mūsdienu dejas mākslas daudzveidīgās izpausmes.
Šīgada festivāla uzmanības fokusā ir kontraversālā beļģu mākslinieka Jana Fabra daiļrade. 

Vizuālās mākslas programma

Ar Jana Fabra radošā rokraksta attīstību četrdesmit gadu garumā varēs iepazīties speciāli šim māksliniekam veidotajā izstādē Stigmata. Action & Performances 1976-2016 Vīnes Leopolda muzejā.

Festivāla programma.

impulstanz.com

AUGUSTS

VALMIERAS VASARAS TEĀTRA FESTIVĀLS / VALMIERA / 4.–6. AUGUSTS, 2017


Valmieras vasaras teātra festivāls 2016. Mārtiņa Eihes un “Iļģu” kopdarbā tapusī izrāde “Spēlēju, dancoju”

Valmieras vasaras teātra festivāls kā teātra mākslas notikums pilsētvidē aizsākās pērngad, piedāvājot skatītājiem unikālas, konkrētām vietām radītas izrādes. Tāds bija gan Mārtiņa Eihes un “Iļģu” kopdarbā tapušais Raiņa “Spēlēju, dancoju” uzvedums, kas norisinājās senā Valmiermuižas laidarā, gan MAREUNROL’S un Shipsea modes skaņu poēma pēc Rūdolfa Blaumaņa balādes “Tālavas taurētājs” motīviem, kas notika vēsturiskajā mazbānīša depo.

Šogad festivāls nolēmis pievērsties ģimenēm un bērnu un jauniešu auditorijai, saglabājot pērn veiksmīgi aizsākto koncepciju radīt izrādes noteiktām vietām un telpai un rosinot iepazīt Valmieru no cita skatpunkta. Festivāla programmu papildinās arī brīvdabas kino vakari, pagalmu spēles, gastronomiskie piedzīvojumi un profesionāļu, kā arī pašu bērnu diskusijas par viņiem veltīto izrāžu saturu, kvalitāti un pieejamību. Daļu no šogad iestudētajiem darbiem plānots iekļaut 2018. gada programmā, kas būs veltīta un tiks rīkota Latvijas simtgades svinību ietvaros. 

Festivāla programma.

valmierasfestivals.lv

LIEPĀJAS MĀKSLAS FORUMS / LIEPĀJA / 3.–6. AUGUSTS, 2017


Gotfrīds Villems Rāss.
Robotu instrumentu orķestris

Jau trešo gadu norisināsies Liepājas mākslas forums – mūsdienu mākslas festivāls, kas aicina pārvarēt robežas starp savējo un tavējo, starp ierasto un nepierasto, starp dažādiem mākslas žanriem un medijiem, starp mākslu un tehnoloģijām, starp vietējo un globālo.

Forums tiks atklāts ar laikmetīgās mākslas izstādi un Latvijā līdz šim nebijušas skaņu instalācijas “Dzintara diptihs” prezentāciju, turpinājumā uz lekciju aicinās profesors Gotfrīds Villems Rāss no Beļģijas, kurš izveidojis pats savu – robotu instrumentu orķestri, austriešu horeogrāfs Tobiass Drēgers piedāvās dejas izrādi “Ikdienas trakums”, bet spāņu perkusionists Roberto Oliveira prezentēs jaunās komponistu paaudzes programmu ar perkusiju, elektroniskās mūzikas un sinhronizētās vizuālās mākslas skaņdarbiem.
Savukārt forums tiks noslēgts ar luksemburgieša Frančesko Tristano divdaļīgu performanci, kuras pirmajā pusē mākslinieks atskaņos klaviermūzikas improvizācijas, bet otrajā daļā aicinās uz tehno mūzikas ballīti. 

Festivāla programma.

lielaisdzintars.lv

LEIGO LAKE MUSIC FESTIVAL 2017 / LUTIKE / 4.–5. AUGUSTS, 2017


Leigo Lake Music Festival

Ainaviskais Leigo ezera mūzikas festivāls Igaunijā ir unikāla parādība Eiropas mūzikas dzīvē, kas vienuviet apvieno klasisko, kamermūziku, rokmūziku, džezu un pat popmūziku. Koncerta skatuves ir izvietotas uz ezera, savukārt publika notiekošo vēro no pakalnu nogāzēs izvietotām sēdvietām. Zīmīga loma noskaņas formēšanā ir dzīvajai ugunij – neskaitāmu sveču liesmu spēlēm.

Šogad festivālam aprit 20 gadu, un par godu šīm svinībām ezera telpu piepildīs Igaunijas Valsts simfoniskais orķestris (IVSO) mākslinieciskā vadītāja un galvenā diriģenta, pasaulslavenā maestro Nēmes Jervi vadībā.
Abu festivāla dienu noslēgumā virs ezera ūdeņiem būs baudāms neaizmirstams uguņošanas priekšnesums. 

leigo.ee/festival

TARTU LOVE FILM FESTIVAL TARTUFF 2017 / TARTU / 7.–12. AUGUSTS, 2017


tARTuFF ir Baltijā lielākais brīvdabas filmu festivāls, kas notiek otrā lielākajā Igaunijas pilsētā – Tartu. Īpašajā vecpilsētas atmosfērā tiek izrādīta daudzveidīgs kino dažādos žanros, tostarp dokumentālās filmas, kuru fokusā ir mīlestības tēma. Festivāla programma vēl ir izstrādes procesā, tāpēc, tuvojoties augustam, vērts ielūkoties festivāla mājas lapā

LAIKMETĪGĀ CIRKA FESTIVĀLS RE RĪGA! / RĪGA / 23.–25. AUGUSTS, 2017


WHS
izrāde Départ. Publicitātes attēls

Starptautiskais laikmetīgā cirka un ielu mākslas festivāls “Re Rīga!” notiek kopš 2013. gada un šogad, svinot savu piekto jubileju, festivāla programmas atlases komanda īpašu uzmanību veltījusi laikmetīgā cirka dažādībai un saplūšanai ar citām mākslas jomām.

Festivāls iesāksies ar vizuāli iespaidīgu Somijas kompānijas WHS izrādi Départ, kurā savienosies jaunā maģija, teātris, deja, vizuālā māksla un unikāls kostīmu mākslinieka darbs. Savukārt izrādē 100% circus, ko uz Rīgu vedīs franču mākslinieks Žiljēns Ožē un dāņu mākslinieks Mikels Hobics, gaidāma neganta mānīšanās un gaisa akrobātikas triki, karājoties matu bizē, balansēšana uz viena pirksta, triki uz ķīniešu kārts, uz alumīnija caurules atskaņots muzikāls priekšnesums un vēl citi Monty Python cienīgi izgājieni. To, ka laikmetīgais cirks var uzdot pavisam nopietnus jautājumus un arī meklēt atbildes, varēs pārliecināties ekstravagantās un šobrīd pasaulē pazīstamākās ASV trupas Ricochet izrādē Smoke and Mirrors. Vērojot poētisku akrobātiku, skatītāji tiks aicināti sekot intensīviem un bezkompromisa patiesības meklējumiem. 

reriga.lv

AARHUS FESTIVAL / ORHŪSA / 25. AUGUSTS–3. SEPTEMBRIS, 2017


Orhūsas festivāla eksperimentālās mūzikas sadaļā Ujazz varēs dzirdēt filmas Twin Peaks mūziku Xiu Xiu interpretācijā

Orhūsas festivāls, kas pirmo reizi notika 1965. gadā, ir lielākais festivāls Skandināvijā, kurā pārstāvētas dažādas mākslas formas. Teātra festivālā piedalās gan pašmāju izrādes, gan ārzemju mākslinieki. Programmā iekļauta gan deja, gan teātris, gan izstādes un operas, kā arī bērnu izklaide un dažāda veida mūzika. Šogad Orhūsa ir Eiropas Kultūras galvaspilsētas statusā, tāpēc gaidāms, ka festivāla programma varētu būt īpaša, tāpēc, tuvojoties augustam, vērts ielūkoties festivāla mājas lapā.

aarhusfestuge.dk