RAKSTI  
(Fragments.) Foto: Katrīna Ķepule

Latvijas mākslinieki pasaulē 2016. gadā 0

Paula Lūse
30/12/2016

Šis gads Latvijai bijis veiksmīgs daudzās kultūras jomās – bijušas vairākas nominācijas un prestižas balvas; atzinības ieguvuši mūziķi, operdziedātāji, kori, diriģenti, teātra un kino režisori, aktieri, rakstnieki u.c. visur pasaulē. Īpaši veiksmīgs un ievērības cienīgs šis gads bijis vizuālās mākslas pārstāvjiem, kuri intensīvi piedalījušies izstādēs un dažādos projektos gan tuvējās kaimiņvalstīs, gan citos kontinentos. Arterritory saviem lasītājiem piedāvā ieskatīties mūsu mākslinieku sasniegumos 2016. gadā. 

ARHĪVS: Latvijas mākslinieku sasniegumi pasaulē 2015. gadā


Daigas Krūzes gleznas no sērijas „Linsēklas ceļojums“. Foto: Valdis Jansons

Latvijas mākslinieki izstādē „Omega 3” Igaunijā

2016. gada maijs Mostes graudu šķirošanas rūpnīcā Igaunijā bija īpašs – ar mākslinieku, dzejnieku, horeogrāfu performancēm tika atklāta „Totaldobže” mākslas centra un rezidenču centra „MoKS” organizētā starpdisciplinārā mākslas izstāde „Omega 3”. Vēl aizvien funkcionējošās fabrikas telpas piepildīja arī vairāku Latvijas mākslinieku darbi, kas radīti saistībā ar konkrētās vietas dažādiem aspektiem. Latviju izstādē pārstāvēja: Aija Bley, Inga Erdmane, Voldemārs Johansons, Daiga Krūze, Anda Lāce, Kaspars Lielgalvis, Reinis Naļivaiko, Laura Prikule, Ilze Vanaga, Eva Vēvere un Krišjānis Zeļģis, bet kā īpašais viesis atklāšanā uzstājās Andris Indāns (Gas of Latvia).

ARHĪVS: Fotoreportāža: izstādes Omega 3 atklāšana Igaunijā


Skats no Ginta Gabrāna personālizstādes Mutant Selection. Foto: Nerijus Jankausks, Agnese Spridzāne

Ginta Gabrāna izstāde Klaipēdā

Janvārī Klaipēdas Kultūras komunikāciju centrā tika atklāta mākslinieka Ginta Gabrāna personālizstāde Mutant Selection. Eksponēti bija gan iepriekš jau Rīgā skatīti darbi, tostarp instalācija „Sešas galvas”, kas tika izvirzīta Purvīša balvai, gan jauni, īpaši Klaipēdas izstādei radīti darbi.

Mutant Selection koncepcijai ir tieša sasaite ar izstādē redzamo skulptūru tapšanas procesu – izkausēta plastmasa tiek ielieta aukstā ūdenī, kur tā sacietējot pašorganizējās visdažādākajās formās un struktūrās; atlasot interesantākos skulptūru paraugus, mākslinieks tos sakausējot „sapāro” vienu ar otru. Rezultātā ar katru nākamo skulptūru „paaudzi” radušās arvien sarežģītākas un izsmalcinātākas struktūras. Šādā veidā Gints Gabrāns skulptūras veido jau kopš 2009. gada – izstādē Mutant Selection skatāma plastmasas skulptūru 6. paaudze. Atklāšanas vakara īpašais viesis bija mākslinieks Raids Kalniņš, kurš, skanot Toma Auniņa mūzikai, vienā no izstādes zālēm Gabrāna darbus papildināja ar saviem neatkārtojamajiem stāstiņiem. 

ARHĪVS: Fotoreportāža: Ginta Gabrāna izstādes atklāšana Klaipēdā


Miķelis Fišers. “Oficieru balle ar citplanētiešiem par godu Osamas bin Ladena nogalēšanai Jaunās Švābijas velvju zālē.” 2011. Foto: Dace Garsila

Miķeļa Fišera izstāde Helsinkos

2016. gada janvāra beigās mākslas centrā Kaapelitehdas Helsinkos tika atklāta mākslinieka Miķeļa Fišera personālizstāde Conspiracy Landscapes. Tā turpina mākslinieka iecienīto ezotērikas tematiku un tapusi, iespaidojoties no Fišera nesenajiem radoši pētnieciskajiem klejojumiem Peru un Bolīvijā. Izstāde bija veltīta sazvērestības teorijām un nostāstiem par tehnoloģiski augsti attīstītām ārpuszemes civilizāciju būtnēm, kas senatnē daudzkārt apmeklējušas Zemi. Ekspozīcijā varēja skatīt gan autora jaunākās gleznas un zīmējumus, gan arī iepriekšējo gadu veikumu. Daļa darbu tapuši tā dēvētajās enerģētiski spēcīgajās vietās, kuras nereti tiek piesauktas sazvērestības teoriju avotos.

ARHĪVS: Miķeļa Fišera izstādes atklāšana Helsinkos


Indriķis Ģelzis. New horizonDeeply personal. Foto: Indriķis Ģelzis

Indriķis Ģelzis un Diāna Tamane HISK absolventu izstādē Ģentē

Šogad HISK institūtu (Higher Institute for Fine Arts) Ģentē (Beļģijā) absolvēja divi mākslinieki no Latvijas – Indriķis Ģelzis un Diāna Tamane. Viņu darbi līdz 12. decembrim bija skatāmi absolventu izstādē The Empty Fox Hole. Izstādes kurators bija Ģentes Laikmetīgās mākslas muzeja S.M.A.K. radošais direktors Filips van Kauterens, kurš apspēlēja idejas par mākslinieka domu gaitas materializēšanu un mākslas darba tirāžu, mudinot autorus veidot pavairojamus darbus kā pretstatu oriģināla fetišizēšanai. Izstādi papildināja galerijas pirmajā stāvā iekārtotā mākslinieka studija, uz kuru bija pārceļojuši dažādi objekti no studentu darbnīcām – sakrauti kaudzē kā uz barikādēm; kā arī pasākumu un performanču programma un apjomīgs katalogs.

ARHĪVS: Fotoreportāža no HISK absolventu izstādes Ģentē, Beļģijā


Kadrs no animācijas filmas “Analīzes paralīze”

Anetes Meleces animācijas filmai „Analīzes paralīze” starptautiska atzinība

Animācijas filma „Analīzes paralīze” (Analysis paralysis, Šveice, 2016) ir Anetes Meleces trešā animācijas filma, kurai viņa ir gan scenārija autore, gan māksliniece, gan režisore. Filmas galvenais varonis ir Antons, kurš apmaldījies pats savā galvā, līdz kādu dienu dzeltens zābaks parāda viņam izeju.

Filma īsā laikā paspējusi iegūt vairākus atzinīgus novērtējumus – septembra sākumā Šveices pilsētā Bādenē notikušajā animācijas filmu festivālā Fantoche „Analīzes paralīze” saņēma divas godalgas – Šveicē producēto filmu kategorijā tā saņēma High Swiss Risk, kā arī ieguva skatītāju balvu. Savukārt septembra otrajā pusē īsfilmu un animācijas filmu festivālā Encounters Lielbritānijas pilsētā Bristolē filma ieguva Animated Grand Prix 2016.

Anetes Meleces „Analīze paralīze” līdzās Vladimira Ļeščova īsfilmai „Gaidot Jauno gadu” šogad iekļuvusi arī 70 pretendentu sarakstā uz ASV Kinoakadēmijas balvu „Oskars” kategorijā „Labākā animācijas īsfilma”.

ARHĪVS: Īssaruna ar animācijas filmu režisori un ilustratori Aneti Meleci


Inga Meldere. Dolphin trainers. 2016. Sietspiede, akrils, eļļa. 120 x 95 cm.  Foto: Temnikova & Kasela galerija

Ingas Melderes personālizstāde Temnikova & Kasela galerijā Tallinā

Maijā Temnikova & Kasela galerijā Tallinā tika atklāta latviešu mākslinieces Ingas Melderes personālizstāde House by the Waterfall or Colouring Books for Adults (Māja pie ūdenskrituma jeb krāsojamās grāmatas pieaugušajiem).

Krāsojamās grāmatas, kas lielākoties asociējas ar bērniem saistītu nodarbi, pēdējo desmit gadu laikā ir populāra parādība arī pieaugušo vidū. No vienas puses šī parādība tiek raksturota kā terapeitisks process, bet no otras – kā radošas darbības marginalizēšana. Inga Meldere izstādē „Māja pie ūdenskrituma jeb krāsojamās grāmatas pieaugušajiem” pievēršas krāsojamo grāmatu aktualitātei un sasaista to ar savu darbību, risinot jautājumu – kā cilvēks identificē sevi, saskaroties ar attēlu, vai krāsošanas process atļauj iesaistīties attēla rekontekstualizācijā vai arī tas nodrošina tikai pasīvu sekošanu līnijām.

ARHĪVS: Ekspresintervija ar mākslinieci Ingu Melderi par izstādi House by the Waterfall or Colouring Books for Adults Temnikova & Kasela galerijā Tallinā


Aigars Bikše. Saitama Businessman. Saitamas triennāles publicitātes foto

Aigara Bikšes dalība Saitamas triennālē Japānā

Septembra beigās Japānas pilsētā Saitamā tika atklāta pirmā laikmetīgās mākslas triennāle, kuras vadmotīvs šogad bija – „Paredzot nākotni!” (Envisioning the Future!). Notikums pulcēja māksliniekus no Japānas un vairākām citām Āzijas, kā arī Eiropas valstīm. Viens no retajiem Eiropas viesiem bija tēlnieks Aigars Bikše, kurš triennāles izstādei bija radījis milzu skulptūru Saitama Businessman (Saitamas uzņēmējs). Darba foto ātri vien nokļuva laikrakstu Japan Times un The Asahi Shimbun slejās, kā arī vairāku Japānas interneta portālu ziņās.


Līga Spunde. Instalācija The Hike izstādē Startpoint Prize 2016. Prāgas Nacionālā galerija. Foto: Tytus Szabelski

Līga Spunde iegūst žūrijas balvu Startpoint Prize 2016 darbu izstādē

Šī gada oktobrī Prāgas Nacionālajā galerijā tika atklāta Startpoint Prize 2016 darbu izstāde. Tajā bija skatāmi Eiropas mākslas augstskolu absolventu darbi. Starp 18 valstu 34 skolu jaunajiem māksliniekiem balvas finālā iekļuva 20 autori, viņu vidū arī Līga Spunde (1990), kura šogad pabeidza Latvijas Mākslas akadēmijas maģistrantūru Vizuālās komunikācijas nodaļā, bet iepriekš bija studējusi arī Antverpenes Karaliskajā mākslas akadēmijā. 

Startpoint izstādē Līga Spunde piedalījās ar savu akadēmijas diplomdarbu – The Hike (Pārgājiens), kas tika novērtēts ar žūrijas balvu. Tā ir multimediāla instalācija, kas vienpusēji interpretē situāciju, kurā iesaistītas divas personas. Stāsts, kam vajadzēja izdoties, bet kas izgāzās. Instalācija ir šīs interpretācijas makets. 

2016. gadā autore piedalījusies arī Igaunijas fotomākslas mesē Tallinā, grupas izstādēs Ancient Relics Barselonā un Disappearance is a Trick festivālā Fotopub Novomestā, Slovēnijā.

ARHĪVS: 12 jautājumi māksliniecei Līgai Spundei


Kaspara Podnieka izstādē Paddock galerijā “AV17”. Publicitātes attēls

Kaspara Podnieka izstāde Paddock Viļņā

Septembrī galerijā „AV17” Viļņā tika atklāta Latvijas mākslinieka Kaspara Podnieka izstāde Paddock (Aploks). Izstādē bija skatāmas fotogrāfijas, video un instalācijas, kuru dabiski plūstošais naratīvs ikvienam piedāvāja pārdomāt savas apkārtējās ikdienas struktūru. Darbi atklāja visaptverošos procesus un to cikliskumu – pastāvīgi atdzimstošās, kustīgās un mainīgās attiecības dabā, kas darbojas kā mehāniskais pulkstenis, bet tomēr nesaskan ar sociālo vidi un nespēj salauzt barjeras, ko radījis cilvēks.

Mākslinieka vārds Latvijas laikmetīgajā mākslā kļuva plašāk pazīstams ar fotogrāfiju sēriju „Neparasta vieta” (2008–2010). Viņš ieguvis izglītību Latvijas Mākslas akadēmijas Vizuālās komunikācijas nodaļā. Kopš 1998. gada piedalījies vairāk nekā 60 grupu izstādēs Latvijā un ārzemēs. 2013. gadā Kaspars Podnieks ar lielformāta fotogrāfijām un video, kurās portretēti Drustu zemnieki uz savu saimniecību fona, pārstāvēja Latviju 55. starptautiskajā Venēcijas mākslas biennālē – ekspozīcijā „Ziemeļi–Ziemeļaustrumi” kopā ar Krišu Salmani.

ARHĪVS: Plašāk par Kaspara Podnieka izstādi Paddock Viļņā 


Skats no Kriša Salmaņa izstādes Poems and Things. Foto: Krišs Salmanis

Kriša Salmaņa izstāde Poems and Things Viļņā

Vienlaicīgi ar iepriekš minēto Kaspara Podnieka izstādi, Viļņas galerijā Vartai tika atklāta Kriša Salmaņa izstāde Poems and Things (Dzejoļi un lietas). Tieši šo abu mākslinieku darbi 2013. gadā pārstāvēja Latviju 55. starptautiskajā Venēcijas mākslas biennālē ar ekspozīciju „Ziemeļi–Ziemeļaustrumi”.

Savā jaunākajā ekspozīcijā galerijā Vartai mākslinieks piedāvāja gan jaunus, gan iepriekš tapušus darbus – instalācijas un video, kas ietver daudzveidīgu un rotaļīgu ironijas un paradoksu saspēli.

Krišs Salmanis ir viens no zināmākajiem Latvijas laikmetīgās mākslas autoriem, divas reizes viņš bijis izvirzīts Purvīša balvai, un viņa kopdarbs „Dziesma” ar Annu Salmani un Kristapu Pētersonu nominēts arī nākamajai balvai. Salmaņa darbi bijuši skatāmi izstādēs gan Latvijā, gan Vācijā, ASV, Lietuvā u.c., kā arī piedalījušies Berlīnes kino festivālā.

ARHĪVS: Īssaruna ar Krišu Salmani par izstādi Poems and Things


Young Painter Prize
otrās vietas ieguvējas Adriānas Vīgneres glezna A Little of Everyday.
 Foto: Ramūnas Danisevičius

Adriāna Vīgnere iegūst otro vietu konkursā „Jaunā gleznotāja balva 2016” Viļņā

Oktobra beigās Tsekh galerijā Viļņā tika pasniegta „Jaunā gleznotāja balva 2016” (Young Painter Prize). Starp 15 finālistiem žūrijas komisija, kuras sastāvā bija gan mākslas kritiķi un kuratori, gan pazīstami gleznotāji, galveno balvu nolēma piešķirt Rosandai Sorakaitei (Rosanda Sorakaite, Lietuva), bet otro vietu dalīja divas jaunās mākslinieces – Adriāna Vīgnere (Latvija) un Vita Opolskīte (Vita Opolskytė, Lietuva). 

Young Painter Prize tiek pasniegta jau kopš 2009. gada, tā apvieno Lietuvas, Latvijas un Igaunijas jaunos māksliniekus ar kopīgu mērķi – pārstāvēt savu nacionālo identitāti un iepazīstināt ne tikai ar mākslas skolās iegūtajām praktiskajām zināšanām, bet arī ar savu vienreizējo radošo potenciālu. 

ARHĪVS: Viļņā pasniegta Jaunā gleznotāja balva 2016


Andris Eglītis un Katrīna Neiburga. Will-o’-the-Wisp. Publicitātes attēls

Latvijas mākslinieki Koči-Muziris biennālē Indijā

12. decembrī Indijas dienvidos – Keralas štata Koči pilsētā – tika atklāta Koči-Muziris laikmetīgās mākslas biennāle. Ar nosaukumu forming in the pupil of an eye tā ilgs līdz pat 2017. gada 29. martam. 

Biennāles kurators Sudaršans Šetijs dalībai biennāles programmā izvēlējās arī trīs Latvijas māksliniekus – Andra Eglīša un Katrīnas Neiburgas tandēmu un Voldemāru Johansonu.

Voldemāra Johansona darbs Convocation (Sasaukšana) Koči-Muziris biennālei veidots ciešā sasaistē ar apkārtējo vidi – mākslinieks radījis jaunus skaņas signālus biennāles autorikšām. Ierastās pīpināšanas vietā Koči viesi un iedzīvotāji tagad dzird robotiskus toņus. Kopumā 100 jaunie skaņas signāli ir iestrādāti 150 autorikšās.

Biennālē skatāms arī mākslinieka darbs Thirst (Slāpes), kas pirmo reizi bija redzams Rīgā 2015. gadā festivālā Homo Novus un vēlāk tika nominēts Purvīša balvai.

Savukārt Katrīna Neiburga un Andris Eglītis biennālē eksponē darbu Will-o’-the-Wisp, kas sadarbībā ar Latvijas Laikmetīgās mākslas centru tapis speciāli šai biennālei. Tā ir multimediāla instalācija, kuras arhitektonisko struktūru papildina interaktīvs gaismas, skaņas un video apvienojums. Uzslietās konstrukcijas uzbūvē iespējams saskatīt gan vietējo celtniecības tradīciju un raksturīgo materiālu kolorītu, gan do-it-yourself kustības ietekmi un vērtības. Instalācijā, kuras nosaukumu latviešu valodā iespējams tulkot kā „Malduguns”, mākslinieki pievērsušies cilvēces neizsīkstošajiem meklējumiem pēc absolūtās patiesības un garīguma, vienlaikus norādot, cik dažādi ir izvēlētie ceļi apskaidrības sasniegšanai.

ARHĪVS: Latvijas mākslinieki Kochi-Muziris biennālē Indijā

Montas Apsānes darbs. Foto: Mareks Kolāts

Latvijas Mākslas akadēmijas studentu un absolventu izstāde Parīzē

Novembra beigās UNESCO galvenajā mītnē Parīzē durvis vēra latviešu mākslas klasiķim Janim Rozentālam veltīta ekspozīcija „Janis Rozentāls (1866–1916)”, savukārt galerijā Crous de Paris tika atklāta izstāde „Nākotnes gravitācija”, kuras autori ir Latvijas Mākslas akadēmijas studenti un absolventi – Kristaps Andersons, Monta Apsāne, Mareks Kolāts, Krišjānis Mežulis, Sandra Strēle.

„Nākotnes gravitācija” ir stāsts par cilvēka atrašanās vietu dažādās laika dimensijās, piedāvājot katra mākslinieka personīgo skatījumu, vienlaikus esot dialogā vienam ar otru. Vienlaicīgā atrašanās atsevišķi un kopā apliecina cilvēces esības trauslo robežu starp personisko un kolektīvo, uzdodot arvien vairāk jautājumu par vēlamā attiecībām ar esošo.


Foto: Jānis Deinats

Jāņa Deinata izstāde „Pasaules mala” Minskā

Šī gada oktobrī Baltkrievijas Laikmetīgās mākslas centrā Minskā tika atklāta Latvijas Fotogrāfijas muzeja organizētā Jāņa Deinata izstāde „Pasaules mala”. Izstādē bija redzami vairāki tematiskie cikli, kas ietverti 45 fotogrāfijās. Mākslas zinātnieks Ivars Runkovskis raksta: „Jānis Deinats domā fotogrāfiju ciklos, sērijās. Viņš ir sērijveida fotogrāfs. Nosacīti tie ir cikli „II (Ziema)”, „XI (Asfalts)”, „Pasaules mala”, „Ainas”. Tā ir sērijveida domāšana – tuvoties tam, ko nevar nofotografēt. To var darīt bezgalīgi, izmantojot dažādus ceļus.”

Jānis Deinats dzimis 1961. gadā Rīgā. Viņš ir pabeidzis Jāzepa Vītola Latvijas Valsts konservatorijas Kultūras un mākslas zinātņu fakultātes Teātra nodaļu. No 1986. gada darbojies teātrī studijā Nr. 8, bijis fotogrāfs žurnālā „Parks”, pēc tam strādājis kā neatkarīgais fotogrāfs. Kopš 1997. gada darbojas fotogrāfu apvienībā „Fotocentrs”, viņa darbi tiek publicēti Latvijas laikrakstos un žurnālos, mākslas grāmatās un katalogos. Viņš veido Latvijas kultūras, mākslas, biznesa un politiskās elites portretus.


Foto: Ieva Epnere, Potom (Vēlāk) kadrs no video, 2016

Ievas Epneres personālizstāde Ņujorkā

Septembra vidū Ņujorkā tika atklāta Ievas Epneres personālizstāde „Dzīvo atmiņu jūra”, kas tapusi kim? Laikmetīgās mākslas centra un Ņujorkas galerijas Art in General sadarbības rezultātā. Māksliniece divus mēnešus uzturējās Starptautisko darbnīcu un kuratoru programmas (ISCP) rezidencē kā kim? Rezidences balvas 2016 ieguvēja.

Ievas Epneres daudzdisciplinārajā mākslā, kur savienojas video, fotogrāfija un instalācija, personiskie un privātie stāsti piedāvā alternatīvus ceļus, lai nonāktu pie plašākām pārdomām par identitāti, tradīciju un rituālu. Savā jaunajā darbā „Dzīvo atmiņu jūra” Epnere pievēršas identitātes nepastāvīgajai dabai, reaģējot uz Latvijas postpadomju sabiedrības attīstības procesiem. Divos video darbos Epnere izgaismo trauslās robežas starp indivīda un kolektīvo atmiņu, starp nostalģiskām pagātnes atmiņām un nākotnes cerībām, kā arī Baltijas jūras krasta bijušo aizliegto zonu iedzīvotāju stāstus.


Katrīna Ķepule.  No sērijas Sit Silently

Katrīnas Ķepules dalība Minskas Fotomēnesī un izstāde Londonā

Septembrī jau trešo gadu pēc kārtas Baltkrievijā norisinājās Minskas Fotogrāfijas mēnesis – notikums, kur fotogrāfija kalpo kā atslēga diskusijām un pieredzes apmaiņai starp pašmāju un ārzemju teorētiķiem un praktizējošiem fotogrāfiem. Tāpat kā iepriekšējos gadus festivālā piedalās arī Latvijas fotogrāfi – šoreiz Latviju pārstāvēja Katrīna Ķepule ar sēriju Sit Silently.

2016. gada festivāla tēma bija „Opozīcija: centrs un perifērija”. Katrīnas Ķepules darbi bija eksponēti Minskas Literatūras muzejā. Kā stāsta pati māksliniece, viņas attēli ir palēnināta laika zonas meklējumi, kuros aiz parastās pilsētvides pieredzes jūtamas gan plašākas un atvērtākas izpausmes, gan mājas sajūta un radošs skatījums uz ikdienas pienākumiem. Izstādi organizēja Rīgas Fotomēnesis sadarbībā ar Latvijas vēstniecību Baltkrievijā un izdevumu „Foto Kvartāls”.

Katrīna Ķepule piedalījās arī New East Photo Prize finālistu izstādē Londonā, kas līdz 18. decembrim bija skatāma galerijā Calvert 22. Tajā tika aicināti piedalīties tā dēvēto Jauno Austrumu jeb postpadomju valstu fotogrāfi. 

Jau 2014. gadā Katrīnas projekts Sit Silently iekļuva starp 50 finālistiem interneta fotožurnāla LensCulture jauno talantu konkursā. Tam sekoja publikācija The Guardian, dažādos interneta žurnālos, dalība foto festivālos un grupu izstādēs. Sit Silently pievēršas Rīgas un Latvijas nomalēm, tverot dīvaino ikdienišķās situācijās vidē, kurā padomiskais mantojums saplūst ar Rietumeiropas ietekmi. Katrīna mācījusies 34. arodskolā, kino vēsturi un teoriju studējusi Latvijas Kultūras akadēmijā, mācījusies ISSP skolā un pašlaik apgūst fotogrāfiju EFTI Madridē.

ARHĪVS: Iefotogrāfēt mistisko. Saruna ar fotogrāfi Katrīnu Ķepuli


Katrīnas Neiburgas un Andra Eglīša instalācija

Katrīna Neiburga un Andris Eglītis ASV festivālā Coachella

Šogad ASV notiekošajā Koačellas ielejas mūzikas un mākslas festivālā (Coachella Valley Music and Arts Festival) piedalījās divi mākslinieki no Latvijas – Katrīna Neiburga un Andris Eglītis, kuru veidotā multimediālā instalācija ARMPIT California Edition festivālā bija skatāma divas nedēļas nogales. Festivāla radošais direktors Pols Klemente mākslinieku instalāciju bija pamanījis 2015. gada Venēcijas mākslas biennālē.

Kopā ar arhitektu Austri Mailīti Venēcijas instalācija tika pilnībā pārprojektēta, lai atbilstu festivāla norises vietai un augstajam apmeklētāju skaitam – sešu dienu laikā instalāciju apmeklēja ap 200 000 festivāla viesu. 

Koačellas festivāls notiek kopš 1999. gada un ir kļuvis par vienu no apmeklētākajiem un pelnošākajiem mākslas un mūzikas festivāliem Amerikā. Šogad tā mākslas programmu veidoja 11 vizuālās mākslas pārstāvji no visas pasaules, piedāvājot lielizmēra mākslas instalācijas un skulptūras.


Andra Eglīša personālizstāde Roots and Plastic Maskavā

Andra Eglīša izstādes Maskavā un Krakovā

Koči-Muziris laikmetīgās mākslas biennāle un Koačellas ielejas mūzikas un mākslas festivāls nav vienīgie starptautiskie projekti, kuros mākslinieks Andris Eglītis šogad piedalījies. Šī gada martā Eglītis piedalījās grupas izstādē All Mounds Can Be Seen From My Window, Krakovā, savukārt no 25. oktobra līdz 4. decembrim Maskavā bija skatāma mākslinieka personālizstāde Roots and Plastic galerijā Pop-off.


Kriša Salmaņa darbs Art Brussels 2016 stendā

Rīgas vadošo galeriju dalība mākslas mesēs 2016. gadā 

Šogad vadošās Rīgas mākslas galerijas piedalījušās vairākās mākslas mesēs – Madridē, Viļņā, Berlīnē, Varšavā, Bāzelē, Kopenhāgenā, Londonā, Briselē, Turīnā un pat Maiami. 

Galerijas „Māksla XO” ekspozīcija bija redzama trīs starptautiskās mākslas mesēs: Art Madrid’16 ar Ivara Heinrihsona un Helēnas Heinrihsones darbiem, Art Vilnius’16 ar Kristapa Ģelža plēves gleznām, Gļeba Panteļejeva skulptūrām un franču mākslinieka Mišela Kasteņē (Michel Castaignet) jaunākajām gleznām; savukārt mākslas mesē Positions Berlin 2016 ekspozīciju veidoja četru Latvijas mākslinieku – Ievas Iltneres, Tatjanas Krivenkovas, Pauļa Liepas un Kirila Panteļejeva – jaunākie darbi.

Galerija „Bastejs” šogad aktīvi piedalījusies vairākās mākslas mesēs gan Eiropā, gan arī devusies pāri okeānam uz Ameriku. Galerijas kontā ir dalība Varšavas Starptautiskajā mākslas mesē 2016 (International Art Fair Warsaw 2016), kurā galerija pārstāvēja mākslinieci Frančesku Kirki, porcelāna keramikas mākslinieču duetu Skuja Braden (Ingūna Skuja un Melisa Breidena) un igauņu mākslinieku Pēteri Alliku (Peeter Allik). Laikmetīgās mākslas mesē Basel Solo project (Contemporary Art Fair Basel Solo project) galerija izstādīja mākslinieku Kristiana Brektes un Frančeskas Kirkes darbus; Art Copenhagen tika izstādīti Helēnas Heinrihsones, Jura Utāna, Skuja Braden un Riharda Delvera darbi; Start Art Fair Saatchi tika pārstāvēti mākslinieki Sergejs Djomins, Frančeska Kirke, Atis Jākobsons un Kristians Brekte, savukārt mākslas mesē Scope Miami Beach 2016 bija aplūkojami Rituma Ivanova un Sergeja Djomina darbi. 

Galerijas „Alma” ekspozīcija šogad bija skatāma divās vērienīgās mākslas mesēs: Art Brussels 2016 stendā varēja skatīt mākslinieka Kriša Salmaņa darbus, bet Artissima 2016 Turīnā bija aplūkojami Ērika Apaļā mākslas darbi.

ARHĪVS: Ir jāpiedalās! Rīgas vadošo mākslas galeriju dalība mākslas mesēs 2016. gadā


Voldemāra Johansona videoglezna "Slāpes"

Voldemāra Johansona darbi izstādes Waterwar ekspozīcijā Beļģijā

Marta vidū Beļģijas pilsētas Kortreikas izstāžu zālē Budafabriek bija apskatāma starpdisciplināra izstāde Waterwar (Ūdens karš). Starp piecpadsmit valstu pārstāvju darbiem īpaša vieta bija ierādīta Voldemāra Johansona darbiem „Gaisa straumes” (2007) un „Slāpes” (2015). 

Izstādē bija aplūkojami 43 eksponāti, ko radījuši mākslinieki, uzņēmēji, zinātnieki un vides aktīvisti. Visi darbi veltīti ar ūdeni saistītām tēmām, pieaicinot dažādu nozaru pārstāvjus, tādejādi laužot ierasto diskursu par drūmo nākotnes scenāriju saldūdens piekļuvei. Izstāde „Ūdens karš” bija iedalīta septiņās cilvēka un ūdens cīņu ainās: piesārņojums, komercializācija, globalizācija, ūdens pārvadājumi, ainava un infrastruktūra, enerģija un klimata izmaiņas. Pie pēdējās sadaļas bija apskatāmi mākslinieka Voldemāra Johansona darbi, kuros redzamas ūdens svārstības un vētras radīti milzu viļņi, kas notverti videogleznā „Slāpes”.


Ditas Lūses glezna

Ditas Lūses dalība mākslas forumā Taipejā

Gleznotāja Dita Lūse aprīlī piedalījās vērienīgajā Āzijas mākslas forumā Art Revolution Taipei 2016 (A.R.T.), kas Taivānas galvaspilsētā Taipejā notiek jau sesto gadu. Ik gadu to apmeklē vairāk nekā 20 tūkstoši cilvēku. Šoreiz forumā piedalījās 315 mākslinieki no 47 valstīm. Šī gada tēma bija The Glory of Life (Dzīves triumfs).

A.R.T. 2016 organizatoru mākslas padome izvēlējās divpadsmit Ditas Lūses gleznas, kuras jau mēnesi pirms lielā notikuma kopā ar pārējiem iepriekšējā gada finālistu darbiem tika izstādītas vairākās Taipejas mākslas galerijās. Izvēlētie Ditas Lūses darbi bija seno grīdu rakstu un gaismēnu piepildīto telpu gleznojumi, kas ir viena no mākslinieces tēmām jau vairākus gadus.


Mākslas projekts "World Cities. Live Paintings" Polockā, Baltkrievijā. No kreisās - izstādes "Pasaules pilsētas" Polockā kurators Mihas Cibuļskis, LMA rektors prof. Aleksejs Naumovs. Foto: no LMA arhīva

Aleksejs Naumovs un Kristaps Zariņš viesojas Polockā, Ņujorkā un Nicā

2016. gada janvārī Polockas Nacionālā vēstures un kultūras muzejrezervāta mākslas galerijā Baltkrievijā tika atklāta Latvijas Mākslas akadēmijas rektora prof. Alekseja Naumova un prorektora prof. Kristapa Zariņa izstāde. Izstāde „Pasaules pilsētas” ir notika LMA organizētā mākslas projekta World Cities. Live Paintings ietvaros. Abi mākslinieki ekspozīcijas klāstu nemitīgi papildina, gleznojot plenērā aizvien jaunas pilsētas un vietas. Arī Polockā –20o grādu salā Aleksejs Naumovs gleznoja plenērā, kā rezultātā tapa jauns darbs, kas bija aplūkojams arī izstādē.


Mākslas projekts "World Cities. Live Paintings" Ņujorkā. No kreisās LMA prorektors prof. Kristaps Zariņš, rektors prof. Aleksejs Naumovs. Foto: no LMA arhīva

Februārī galerijā onetwentyeight Ņujorkā bija skatāma Alekseja Naumova, Kristapa Zariņa un Floridas Starptautiskās universitātes (FSU) asociētā profesora Jaceka Kolasinska (Jacek J. Kolasinski) izstāde The Spirit of Cities (Pilsētu gars), kurā eksponētas gleznas un objekti, kas radīti ar trīsdimensiju drukas tehnoloģiju. Arī izstāde The Spirit of Cities notika mākslas projekta World Cities. Live Paintings ietvaros.

Savukārt augustā mākslinieki viesojās programmas Erasmus+ partneraugstskolā – Nacionālajā mākslas augstskolā (École nationale supérieure d'art La Villa Arson) Nicā, Francijā. Vizītes laikā notika tikšanās ar augstskolas vadību un nostiprināta līdzšinējā sadarbība, apskatīti šogad tapušie maģistra programmas studentu diplomdarbi, kā arī turpināts mākslas projekts World Cities. Live Paintings.


Foto: Andris Vītoliņš. Jaunā pieredze. 2015

Kristaps Ģelzis un Andris Vītoliņš Viļņas glezniecības triennālē

No šī gada 24. novembra līdz 31. decembrim Viļņā norisinājās 16. Viļņas glezniecības triennāle – starptautiska laikmetīgās glezniecības izstāde „Nomadiskās ainavas”, kurā Latviju šogad pārstāvēja mākslinieki Kristaps Ģelzis un Andris Vītoliņš. Triennāle piedāvāja palūkoties uz nomadisku telpu kā decentralizētu ekspansiju un teritorijas pakļaušanu, kā uz arēnu neplānotiem notikumiem, sakritībām, spontanitātei un nežēlastībai.
Kopš 1969. gada Viļņas glezniecības triennāles ilggadējais rīkotājs ir Lietuvas Mākslinieku savienība. Triennāles mērķis – apzināt jaunas idejas un vārdus glezniecībā, īpaši fokusējoties uz Baltijas un Ziemeļvalstu reģionu.


Anita Paegle. Publicitātes attēls

Anita Paegle nominēta prestižajai Hansa Kristiana Andersena balvai

Latviešu māksliniece Anita Paegle janvārī saņēma nomināciju prestižajai Hansa Kristiana Andersena balvai, kas ir augstākais starptautiskais apbalvojums bērnu literatūras autoriem un ilustratoriem. Balva tiek pasniegta reizi divos gados. Šī bija otrā reize, kad Anita Paegle tika nominēta šim apbalvojumam par savām sirsnīgajām un labestīgajām bērnu grāmatu ilustrācijām. 2016. gada Hansa Kristiana Andersena balvai bija izvirzīti 28 bērnu grāmatu autori un 29 mākslinieki. 

Anita Paegle, kura ilustrē bērnu grāmatas kopš 1981. gada, saņēmusi vairākas Jāņa Baltvilka balvas, Indriķa Zeberiņa prēmiju, grāmatniecības balvu „Zelta ābele”, kā arī vairākas reizes bijusi nominēta Astrīdas Lindgrēnes balvai. Viņas veidotos zīmējumu atpazīst jau vairākas lasītāju paaudzes. Māksliniece ir dizaina autore piemiņas monētai „Pieci kaķi”, ko Latvijas Banka izlaida 2015. gadā.


Baltijas paviljons 15. Venēcijas arhitektūras biennālē. Foto: Ansis Starks

Baltijas paviljons Venēcijas arhitektūras biennālē

Pirmo reizi Venēcijas arhitektūras biennāles vēsturē Baltijas valstis piedalījās ar vienotu ekspozīciju – Baltijas paviljonu, kas bija eksperimentāla un nevalstiska deviņu Lietuvas, Latvijas un Igaunijas kuratoru iniciatīva. Kuratoru komanda, kuras sastāvā bija Kārlis Bērziņš, Niklāvs Paegle, Dagnija Smilga, Laila Zariņa, Jurga Daubaraite (Jurga Daubaraitė), Petrs Išora (Petras Išora), Ona Lozuraitīte (Ona Lozuraitytė), Johans Tali (Johan Tali) un Jons Žukausks (Jonas Žukauskas), bija radījusi ekspozīciju, kurā Baltijas reģions aplūkots kā vienota ideju telpa un kurā arhitektūra netika apskatīta tikai kā celtne, bet kā daudz plašāks disciplīnu kopums. Tika pētīta reģionam nozīmīgā infrastruktūra, piemēram, Rail Baltica dzelzceļa projekts, objekti un dabas resursi, kā arī valstu savstarpējās attiecības Baltijas jūrā, enerģijas tīkli un valstu kopīgās telpas nākotnes attīstības scenāriji. Baltijas paviljona ekspozīcija 1600 kvadrātmetru plašajā sporta zālē Palasport Arsenale Venēcijas centrā iekļāva vairāk nekā simts eksponātu – fotogrāfijas, skices, dažādu materiālu paraugus, kolāžas, kartes, video, maketus, diagrammas, instalācijas u.c. no dažādām Baltijas valstu vietām. 

Ietekmīgā interneta mākslas platforma Artsy Baltijas paviljonu iekļāvusi desmit labāko Venēcijas arhitektūras biennāles dalībvalstu paviljonu sarakstā – līdzās Vācijas, Lielbritānijas, Spānijas, Albānijas, Japānas, Īrijas, Krievijas, Šveices un Turcijas paviljoniem.

ARHĪVS:
Arhitektūra kā aģents. Saruna ar vienu no Baltijas paviljona kuratoriem Jonu Žukausku
Fotoreportāža no Baltijas paviljona Venēcijas arhitektūras biennālē
Recenzija par 15. starptautisko arhitektūras izstādi Venēcijas biennālē


Biedrības I Did It interaktīvais gaismas objekts „Emogrāfs”. Publicitātes attēls

Latviešu radošās industrijas pārstāvji I Did It Singapūrā 

Martā latviešu radošo industriju pārstāvji – biedrība I Did It – piedalījās Āzijas lielākajā gaismas festivālā i Light Marina Bay, kurā guva lieliskus panākumus. I Did It festivālā piedalījās ar interaktīvo gaismas objektu „Emogrāfs”, kas pirmo reizi plašākai publikai tika atrādīts 2012. gada festivālā Staro Rīga. Dažas dienas pirms Singapūras gaismas festivāla sākuma „Emogrāfs” tika izvēlēts par centrālo gaismas mākslas objektu festivāla atklāšanas ceremonijā un simboliski uzsāka trīs nedēļas ilgos gaismas svētkus.

„Emogrāfs” ir radošās apvienības autoru pašu izgudrota un radīta ierīce, kas uztver cilvēka sirdspukstus un liek griezties kaleidoskopam atbilstoši sirds ritmam. Kaleidoskopa zīmējums mūzikas pavadījumā attēlojas uz ēkas sienas.

„Emogrāfs” šobrīd ir viens no starptautiski novērtētākajiem Latvijas autoru gaismas objektiem – tas piedalījies gaismas festivālā Lumina Portugālē, festivālā Svetlobna Gverila Slovēnijā, kā arī Tallinas gaismas biennālē.


Foto: Shmuel Cohen PhotoAgency

„Staro Rīga” objekts Jeruzalemes gaismas festivālā

Gaismas festivāla Staro Rīga objekts „Mirklis ar ūdens strūklakām” ar ovācijām tika uzņemts Jeruzalemes gaismas festivālā, kas norisinājās no 25. maija līdz 2. jūnijam.

Latviešu multimediju mākslinieku veidotais darbs kļuva par 8. Jeruzalemes gaismas festivāla atklāšanas centrālo objektu. Tas atradās nozīmīgā vietā – pie Jafas vārtiem, kas ir viena no centrālajām ieejām vecpilsētā. Gaismas, video un ūdens uzvedums, ko veidoja strūklakas un ekrāns, vēstīja neparastu muzikālu stāstu. 

Uzveduma autors ir gaismu mākslinieks Jānis Pētersons, bet projektu producējusi biedrība „Atklāj Rīgu”.

„Mirklis ar ūdens strūklakām” Rīgā bija aplūkojams 2011. gadā, kad kļuva par festivāla „Staro Rīga” apmeklētāju iecienītāko objektu un saņēma Latvijas Pasākumu producentu asociācijas (LaPPA) balvu kā 2011. gada labākais pasākumu audiovizuālais, gaismu vai video noformējums. Atkārtoti strūklakas rīdziniekus priecēja 2014. gada festivāla „Staro Rīga”.


Evija Šaitere modes dizaina konkursā Fashion Future for Hong Kong 2016. Publicitātes attēls

Latvijas Mākslas akadēmijas studentu sasniegumi pasaulē

LMA studente Monta Apsāne kļuva par vienu no Berlīnes modes kino festivāla rīkotā X Arts Thread konkursa finālistēm.

LMA Modes mākslas nodaļas diplomande Evija Šaitere ieguva Čempiona balvu starptautiskajā modes dizaina konkursā Fashion Future for Hong Kong 2016, kuru rīko Honkongas Politehniskā universitāte. 

LMA absolvents un Londonas Centrālās Sentmārtina mākslas skolas students Kristaps Ancāns ieguva bijušās Londonas Mākslas Universitātes vadītājas Helēnas Skotas Lidžetas (Helen Scott Lidgett) vārdā nosaukto balvu Studio Award, kā rezultātā viņam uz gadu tiek nodrošināta bezmaksas mākslinieku darbnīca Londonā, 5000 mārciņu lielu stipendija, kā arī noderīgi kontakti ar mākslas nozares speciālistiem. 


Jānis Avotiņš. Publicitātes attēls

Jānim Avotiņam – Žana Fransuā Prā balva

Jānis Avotiņš šogad ieguva prestižo Žana Fransuā Prā balvu, kas dibināta 2012. gadā, godinot mākslas kolekcionāra Žana Fransuā Prā piemiņu, un ik gadu tiek piešķirta par izcilību laikmetīgajā mākslā. Balvas pretendentu izstāde bija skatāma Parīzes Modernās mākslas muzejā (Palais de Tokyo), savukārt Jāņa Avotiņa personālizstāde bija aplūkojama Ruediger Schoettle galerijā Minhenē.


Indra Sproģe. Publicitātes foto

Indras Sproģes animācijas filma “Joka pēc alfabēts” ieguva žūrijas balvu Anesī festivālā

Jūnija otrajā pusē ar lieliskiem panākumiem noslēdzās Latvijas delegācijas darbs animācijas pasaules svarīgākajā festivālā Anesī (Francijā). Latvija bija viena no tikai 13 valstīm, kuru filmas šogad Anesī izpelnījās oficiālu atzinību – Indras Sproģes īsfilma “Awesome Beetle’s Colors”, dziesmas “Joka pēc alfabēts” angļu versija ieguva žūrijas balvu. Atzinību guva Lizetes Murovskas projekts MIFA filmu tirgū, tika nodibināti daudzi kontakti LIAA atbalstītajā stendā, un bija manāma liela interese par Latvijas animāciju kopumā.

Šogad Anesī starptautiskajā festivālā tika iesniegtas vairāk nekā 2600 filmas no 85 pasaules valstīm; vairāk nekā 200 filmas tika atlasītas dažādām konkursa skatēm, un finālā starp tām tika sadalītas 18 balvas.


Ievas Kraules un Kaspara Groševa izstāde Dancing Water. Foto no personīgā arhīva

Ievas Kraules un Kaspara Groševa izstāde Prāgā

Laikmetīgās mākslas centrā Art Futura Prāgā līdz pat 12. februārim ir skatāma Ievas Kraules un Kaspara Groševa izstāde Dancing Water („Dejojošais ūdens“). Mākslinieki sadarbojušies arī iepriekš – Ieva Kraule un Kaspars Groševs savulaik kopā nodibināja galeriju „427“, kopīgi veidotas arī izstādes – Qu'est-ce que ça peut faire tout ça („Kāda tam visam nozīme“) galerijā Shanaynay Parīzē (2015), darbs Arcadia XII Baltijas laikmetīgās mākslas triennālē Viļņā u.c.

Ieva Kraule sacījusi, ka izstādes nosaukums Dancing Water ir aizgūts no itāļu tautas pasakas, kurā, iespējams, apzīmē mūžīgās jaunības avotu. Izstādē mākslinieki šķietami runā par mūžīgu dzīvību, bet tā drīzāk ir metafora garām plūstošam laikam, novecošanai un nāvei. 

ARHĪVS: Viss pa īstam dzīvais ir mirstīgs. Īssaruna ar mākslinieci Ievu Krauli


Ekspozīcija “10 lietu stāsti par cilvēku un varu”. Foto: Ansis Starks no
H2E arhīva

Dizaina birojs H2E iegūst Red Dot balvu

Augusta beigās tika noskaidroti starptautiskās Red Dot balvas ieguvēji komunikācijas dizainā. Šogad laurus plūca arī latvieši – balvas tika piešķirtas dizaina biroja H2E ekspozīcijām “Informācija” un “10 lietu stāsti par cilvēku un varu”. Abas ekspozīcijas guvušas starptautisku atzinību jau iepriekš. Ekspozīcijai “10 lietu stāsti par cilvēku un varu”, kas 2014. gadā bija apskatāma Stūra mājā, šī ir jau ceturtā balva (iF DESIGN AWARD (Vācija), A'Design Award (Itālija), SEGD Merit Award (ASV)). Savukārt Latvijas laimetīgā dizaina ekspozīcija “Informācija” no notikumu cikla “Dizaina Manifestācija” četras balvas saņēmusi tikai šogad vien  – A'Design Award (Itālija), SEDG Honor Award un tituls Best of Show (ASV).

ARHĪVS: Īssaruna ar H2E biroja vadītāju Ingūnu Eleri


Viens no Mareunrol's kolekcijas Look Book modeļiem

Mareunrol's iekļūst Woolmark Prize finālā

Jūnija beigās Milānā norisinājās prestižais Woolmark Prize konkurss. Pirmo reizi konkurss tika rīkots 1953. gadā, savukārt 1954. gadā galvenās balvas ieguva tādi modes grandi kā Karls Lāgerfelds un Īvs Senlorāns. 

Mareunrol's līdz šim ir pirmais modes zīmols no Baltijas valstīm, kas ticis nominēts šai prestižajai modes balvai vīriešu modes kategorijā. Mareunrol's tika izvirzīti kā labākie sadaļā Rest of Europe, kur dalību ņēma 36 Eiropas valstis, iekļaujot Austrumeiropas valstis, Somiju, Austriju, Portugāli un pat Islandi, kā rezultātā Mareunrol's nokļuva starp desmit labākajiem vīriešu modes dizaineriem, kas tika izvirzīti prestižajā Woolmark Prize finālā.