RAKSTI  
No MUUSE x VOGUE Talents Young Vision Award 2013 laureātes Līnas Mikalas (Zviedrija) godalgotās kolekcijas

Lepni, drosmīgi un piedalās konkursos. Pieredze iedvesmai 0

7 modes, mākslas un dizaina konkursi, kuros iesakām startēt!

Rita Kaže-Zumberga, speciāli Arterritory.com
11/11/2013

Esi jauns mākslinieks, modes dizainers vai fotogrāfs? Ikdienu nomāc šaurās iespēju sienas, bet palūkoties ārpus tām neesi atradis laiku? Arterritory.com sper soli pretī ar sagatavotu ceļvedi Baltijas un pasaules lielākajos mākslas konkursos un balvās, lai pēcāk rastu prieku par kāda jauna debitanta panākumiem starptautiskajā arēnā. Informāciju par balvām papildina uzvarētāju komentāri un pieredzē balstīti padomi citiem jaunajiem māksliniekiem un dizaineriem. 

1. Festival of Fahion and Photography in Hyères

Katru pavasari Francijas dienvidos Jēras pilsētā norisinās Starptautiskais modes un fotogrāfijas festivāls Hyères, kas izgaismo jaunos, daudzsološos modes un foto māksliniekus. Četru festivāla dienu laikā norit dažādas izstādes, paneļdiskusijas un abi galvenie konkursi. Dizaineri publiski prezentē savas kolekcijas, bet paveikto izvērtē augsta ranga žūrija. Kā rāda iepriekšējo gadu pieredze, daudzus talantus, kas šobrīd kļuvuši par spilgtiem vārdiem modes pasaulē, atklājis tieši Jēras konkurss – Viktor & Rolf, Gaspard Yurkievich, Sébastien Meunier, Richard René, Jean-Paul Lespagnard, Matthew Cunnington un citus. Nozīmīgs grūdiens ir ne vien konkursa prestižs, bet arī 15 tūkstošu eiro naudas balva.


2013. gada laureāte ir somu māksliniece Satu Māranena ar kolekciju Garment Landscape

Jēras festivāls aizstāv un slavē tos darbus, kas tiecas pēc jēgas, īpatnējuma, inovācijām un bezkompromisa mākslas standartiem. Žūrijas vidū – mākslas tirgotāji, muzeju kuratori, mākslas kritiķi, žurnālu mākslinieciskie direktori un reklāmas aģentūru pārstāvji. Festivāls uztur ciešu saikni ar industriju, vadošie modes uzņēmumi sponsorē pasākumus un balvas, tādējādi iezīmējot savu ieinteresētību jauno talantu kalvē. Lai dizaineru vārdi liktu straujāk pukstēt topošo dalībnieku sirdīm, nosaucam vien dažus, kas piedalās festivālā un strādā žūrijā – Martin Margiela, Helmut Lang, Jean-Paul Gaultier, John Galliano un Yohji Yamamoto.

Par 2013. gada 28. Jēra modes un fotogrāfijas festivāla laureāti kļuva somu māksliniece Satu Māranena no Helsinkiem, kura atbildēja uz trim Arterritory.com jautājumiem. 29. Jēras festivāls noritēs 2014. gadā no 25. līdz 28. aprīlim; pieteikuma anketas var vēl iesūtīt līdz 25. novembrim! www.villanoailles-hyeres.com/hyeres2014/


No kolekcijas “Privātdetektīvs”, kas 2009. gadā Mareunrol's atnesa dubultu uzvaru Jēras konkursā

Festivāla vēsturē pirmie, kas ieguva divas galvenās balvas viena konkursa laikā (2009), ir latviešu modes dizaineru duets Mareunrol’s. Rolands Pēterkops Arterritory.com stāsta par neatsveramo pieredzi:

“Pirmkārt, daudz laika un lielu darba ieguldījumu prasīja pieteikuma sagatavošana. Jo labāks konkurss, jo augstākas prasības, kas jāizpilda, lai vispār tiktu atlasē. Uz vietas garīgi jutāmies noguruši, bet ļoti līdzsvaroti un labi sagatavojušies, jo bijām motivēti un koncentrējušies uz mērķi. Tas nebija viegli. Ir jāsaprot, ka viss balstās uz tevi. Jārēķinās ar sīvu konkurenci, ar atbildību un augstām prasībām. Ir jāprot sevi prezentēt arī visneparedzamākajā situācijā, kas nav atkarīga no tevis. Jārēķinās ar to, ka ne viss notiek tā, kā plānots.

Jēras konkursā bija jāsadarbojas ar augsta līmeņa profesionāļiem, kas organizē skates Parīzes modes nedēļā, ar Raf Simons, Dior u.c. Bija jāpieņem virkne lēmumu, jo bijām atbildīgi ne tikai par savu skati, bet arī par skaņu, gaismām; tika jautātas mūsu vēlmes, uz ko bija ātri jāatbild. Šis konkurss ļoti krasi atšķīrās no citiem, kuros bijām piedalījušies pirms tam – piemēram, Itālijas ITS konkursā mums nedeva iespēju atlasīt modeļus, izvēlēties skaņu, gaismas, nebija pat ļauts uzturēties aizkulisēs, lai apģērbtu modeļus pirms skates, kas bija diezgan liels pārsteigums, ar ko nebijām rēķinājušies.

Piedaloties Jēras konkursā, mēs bijām patiesi pret sevi un citiem. Izcēlāmies ar to, ka bijām tie, kas esam, pirmkārt, jau no Latvijas, nevienu brīdi par to nemulstot, bet gan uzsverot ar lepnumu. Panākumu atslēga droši vien bija mūsu redzējums par modi un tas, ka nedzīvojām ilūzijās. Bijām ļoti pārliecināti par to, ko darām.

Pats svarīgākais, ka ar kolekciju nodemonstrējām globālu domāšanu. Žūrijā bija pārstāvji no dažādām mākslas sfērām kā Kris Van Assche (Dior mākslinieciskais direktors), Nan Goldin (māksliniece), Zoe Cassavetes (filmu režisore, ievērojamā kino režisora un aktiera John Cassavetes meita), Jeferson Hack (galvenais redaktors Another magazine un modes žurnāla Dazed and Confused dibinātājs), kā arī žurnālists Armand Limnander (T Magazine un The New York Times) un daudzi citi.

Vislielākais ieguvums bija žūrijas atzinība, iespēja tikties klātienē un uzklausīt viņu viedokli. Šī uzvara noteikti nebija tikai veiksmes stāsts vai sakritība, bet gan ieguldītā darba rezultāts. Guvām pieredzi, jo mūsu gadījumā to pirms tam nebija iespēja iegūt Latvijā, proti, nebija parauga ceļam, kādu vēlējāmies iet (pirms tam Latvijā teju neviens par tādu konkursu nemaz nezināja). Konkurss deva lielāku pārliecību un ticību sev. Bez šaubām arī kontaktus, kas ir ļoti svarīgi modes industrijā. Iesakām daudz darīt un domāt, un izmantot iespējas. Kļūdas ir jāpiedzīvo, lai saprastu, ka tās ir kļūdas. Virziens – noteikti piedalīties tikai tādos konkursos, kur ir profesionāla žūrija un, nav mazsvarīgi, arī labas balvas. Tā netiks nosviesta zemē ne nauda, ne laiks.” 

2. MUUSE x VOGUE Talents Young Vision Award

MUUSE ir starptautisks modes zīmols, kas rada kolekcijas, strādājot ar dizaina talantiem visā pasaulē, lai ieviestu nākotnes tendences ikviena garderobē. Sadarbojoties ar cienījamiem pārstāvjiem no modes galvaspilsētām kā Tokija, Londona un citām, katru gadu tiek izvēlēts neliels skaits jauno talantu, kuriem tiek dota iespēju ražot savu kolekciju MUUSE paspārnē, nezaudējot savu vārdu uz birkas. Lai reklamētu uzvarētāja kolekciju, ar jaudu darbojas sabiedrisko attiecību, mārketinga un pārdošanas nodaļas, kā arī Vogue Italia drukātajā versijā tiek publicēts dizainera portfolio. Sākotnēji pusfinālistus gaida ugunskristības pie Vogue talantu modes redaktores Sāras Maino; par finālistiem internetā balso ikviens, kam interesē modes industrija.

2013. gada konkursa rezultāti tika paziņoti 7. oktobrī. Pieteikšanās nākamajam konkursam vēl nav sākusies, taču spicējiet ausis pavasarī un vasarā. Vairāk informācijas www.muuse.com/#!vogue2013


Līna Mikala no Zviedrijas ir 2013. gada konkursa laureāte

Šīgada 10 finālistu vidū bija lietuviete Ieva Daugirdaite, krieviete Natālija Troitskaja, bet par uzvarētāju kļuva Līna Mikala (Lina Michal) no Zviedrijas, kura labprāt Arterritory.com uzticēja savu stāstu un raudzīja iedvesmot citus jaunos modes entuziastus piedalīties:

“Esmu ļoti priecīga, ka pieteicos MUUSE x VOGUE Talents Young Vision Award, jo tā bija lieliska pieredze un iespēja daudz mācīties. Protams, sacensties modes pasaulē ir kutelīga lieta, to nevar precīzi nomērīt. Var apgalvot, kas ir noteikta līmeņa dizains; var teikt, ka darbs ir labi izpildīts, bet kurš izlems, kas ir labs dizains? Tas ir tik ļoti atkarīgs no personiskās gaumes... Man paveicās, ka tik daudziem cilvēkiem patika tieši mana kolekcija.

Daudzi konkursi ir domāti studentiem vai neseniem absolventiem, kas sarežģī situāciju. Ļaudis gaida, lai jūs skaidri zinātu, ko darāt; bet tas dažkārt nav viegli, ja esat vēl attīstības procesā. Bet no otras puses – tas ir labi, jo mācīties var darba procesa laikā.

Uzskatu, ka labāk ir iet un rīkoties, nevis sēdēt istabā un slēpt savus darbus, līdz tie noslīpēti līdz iedomātai perfekcijai. Risks, ka tavs veikums var kādam nepatikt, ir tā vērts. Un pat tad, ja dari visu absolūti perfekti, ir vienmēr jārēķinās, ka ārpasaulē būs cilvēki, kam kaut kas nepatiks. Nav jēgas censties visiem izdabāt, labāk ir izbaudīt patiku pašam pret savu darbu!”

3. Henkel Art.Award

Šīgada 5. decembrī jau 12. reizi tiks pasniegta Henkel Art.Award, kuras mērķauditorija ir vizuālie mākslinieki no Centrālās un Austrumeiropas reģiona 23 valstīm. Finālistu vidū ir arī latviešu māksliniece Ieva Epnere. Konkursa balva 7000 eiro apmērā tiek piešķirta sadarbībā ar Austrijas KulturKontakt. Papildus naudas balvai uzvarētājam ir iespēja prezentēt savus darbus dzimtajā valstī, kā arī veidot personālizstādi Modernās mākslas muzejā Vīnē MUMOK. Kopējā balvas vērtība sasniedz 35 tūkstošus eiro. Konkursā tiek godāti izcili un novatoriski darbi, kas iesniegti no vizuālās mākslas pārstāvjiem glezniecībā, zīmēšanā, fotogrāfijā, video un instalāciju jomās. Kā speciālbalva jāmin 2000 eiro stipendija no KulturKontakt kādam no Austrumeiropas jaunajiem māksliniekiem. Pieteikšanās nākamā gada konkursam vēl nav izsludināta, bet vērts pievērst uzmanību nākamā gada sākumā: artaward.henkel.at

2012. gada uzvarētāja igauņu māksliniece Marge Monko Arterritory.com atklāj, ka konkursā piedalījusies gauži vienkārši – vienkārši nosūtot savu portfolio, kuru tālāk izvērtēja žūrija. Un šobrīd bauda darba augļus – Modernās mākslas muzejā (MUMOK) Vīnē atklāta Marges izstāde “Kā valkāt sarkanu” (How to Wear Red). Savukārt pirmizrādi savu skatītāju priekšā jau piedzīvojusi izstāde Tartu mākslas muzejā šajā vasarā. Ekpress intervija par darbu sēriju, kas atnesa uzvaru. 

4. Young Painters Prize

Young Painters Prize šogad svin piekto norises reizi, kopš aicina konkursā piedalīties jaunos gleznotājus no Baltijas valstīm – Lietuvas, Latvijas un Igaunijas, kuri ir vecumā līdz 30 gadiem un ieguvuši mākslas diplomu vai vēl studē. Galvenie projekta mērķi – atklāt spilgtākos un daudzsološākos jaunās paaudzes gleznotājus un padarīt viņu mākslu publiski pieejamu. Turklāt šis projekts palīdz mērķauditorijai visā Baltijā – mākslas kolekcionāriem, menedžeriem, kuratoriem – atklāt uzlecošus talantus. Vecuma ierobežojums ir apzināts, lai dotu iespēju tieši jaunajiem. Galvenā balva – 2500 eiro un divu mēnešu rezidence Ziemeļvalstu mākslinieku centrā Deilā Norvēģijā ar ikmēneša grantu 8000 Norvēģijas kronu apmērā.

Tikko noslēdzies 2013. gada konkurss un ir zināms 15 finālistu saraksts, kuru vidū ir Atis Jākobsons, Kristīne Kvitka, Klāvs Loris un Zane Tuča no Latvijas. Laureātu paziņošana un sveikšana notiks 22. novembrī Viļņā, Laikmetīgās mākslas centrā CAC. Bet 2014. gada konkursam varēs pieteikties nākamvasar. Nepalaid garām un seko līdzi jaunumiem konkursa mājaslapā www.ypp.lt. Tikmēr par pieredzi, kas gūta piedaloties, jautājām 2012. gada laureātiem.


Martins Petreiks, 2012. gada konkursa laureāts

2012. gadā 1. vietu ieguva lietuvietis Martins Petreiks (Martynas Petreikis), kurš Arterritory.com stāsta:

Young Painters Prize zinu no pirmsākumiem 2009. gadā. Biju novērojis no malas, kā projekts aug un strauji attīstās. Mani fascinēja, ka žūriju veido dažādu valstu mākslas kritiķi, galeriju direktori un labi zināmi mākslinieki. Domāju, ka tas dod papildus vērtību dalībnieku darbu atlasei un novērtēšanai. Pati piedalīšanās ir liels ieguvums – tā ir iespēja tapt saredzētam, tā ir objektivitāte, lieliska galvenā balva un iespēja izveidot jaunus kontaktus ar citiem jaunajiem māksliniekiem, galeriju īpašniekiem un mākslas kuratoriem.

Iesaku citiem pirms pieteikuma nosūtīšanas rūpīgi izvēlēties, kuru darbu un no kuras sērijas iesniegt. Ir jāpadomā, kā skatītājs un žūrija to sapratīs, ko jūs vēlaties pateikt. Svarīgi ir izvēlēties konkurētspējīgu darbu. Šī ir arī smagākā daļa – jābūt ļoti paškritiskam, jo no visa paveiktā jāizvēlas tikai viens darbs, kas visvairāk atspoguļo jūsu radošumu un atklāj pārdomātu koncepciju. Šāda sagatavošanās ir noderīga ikvienam. No tā brīža jūs sākat mācīties, kā pasniegt savu radošumu plašākai auditorijai.

Man svarīga pieredze bija redzēt, kā mani darbi galerijā izskatās līdzās citiem māksliniekiem. Uzlūkot savu gleznu no malas – tā ir iespēja pašanalīzei.

Piedaloties konkursā, nedrīkst pieļaut kļūdas. Lielākā kļūda būtu palaist garām iespēju vispār pieteikties. Tāpēc es vēlu katram jaunajam māksliniekam būt drosmīgam, ticēt saviem spēkiem un droši virzīties uz priekšu, nebaidoties teikt – esmu tāds, kāds esmu!”

2012. gadā 2. vietu ieguva māksliniece no Latvijas – Magone Šarkovska, kura amatbrāļiem atgādina, ka “visīstākais cīņubiedrs ir par sevi pārliecināts – ar izkoptām gan radošajām, stilistiskajām, gan amatnieciskajām kvalitātēm, kas droši soļo pa savu izvēlēto ceļu. Konkurence ir iedvesmojoša un visiem piešķiļ dzirksti turpmākajai darbībai. Manu panākumu pamatā bija akadēmiskā eļļas glezniecība, kā arī aktuāls sižets, tā norādīja žūrija. Esmu pārliecināta, ka galvenā atslēga ir konsekventa darbība, pašdisciplīna un kvalitāte.” 

5. Emdash Award

Aizstājot The Cartier Award, 2011. gadā Londonā tika izveidota Emdash mākslas balva – jaunajiem māksliniekiem, kas dzīvo ārpus Apvienotās Karalistes. Šī ir nozīmīga iniciatīva, ko uzņēmies Frieze fonds, kurš rīko arī prestižo Frieze mākslas mesi. Mākslinieki tiek aicināti piedāvāt jaunu darbu, kas radīts saskaņā ar konkursa nosacījumiem. Dalībnieki drīkst izpausties visdažādākajos mākslas medijos, ieskaitot performanci. Emdash Award var piedalīties mākslinieki līdz 35 gadu vecumam, kas ne senāk kā pirms pieciem gadiem ir beiguši studijas vai joprojām studē. Galvenā balva – trīs mēnešu rezidentūra Gasworks mākslas organizācijā dienvidu Londonā (12 mākslinieku darbnīcas, izstāžu programmas, mājokļi, starptautiskas stipendijas un izglītības projekti); projekta ražošanas izmaksas līdz 10 tūkstošiem mārciņu, māksliniekam – 1000 mārciņu.


Iedvesmai iesakām noskatīties 2012. gada uzvarētājas, beļģu izcelsmes amerikānietes Cécile B Evans stāstu par godalgoto darbu un pieredzi Emdash Award konkursā

Oktobra nogalē tika paziņota 2013. gada laureāte – somu māksliniece Pilvi Takala, kuras darba “tehnika” ir pavisam neierasta. No 10 tūkstošiem mārciņu, septiņus tūkstošus viņa nodeva bērnu grupas rīcībā, ļaujot viņiem brīvu vaļu fantāzijai, ko ar šo naudu tie vēlētos iesākt. Labākās idejas tiks īstenotas. Datums nākamā gada konkursa pieteikumiem tiks izziņots pavasarī/vasarā. Vairāk informācijas friezefoundation.org/emdash-award

6. Future Generation Art Prize 

2009. gadā Kijevā dibinātā Future Generation Art Prize ir pirmā laikmetīgās mākslas balva māksliniekiem līdz 35 gadu vecumam, kas aptver visu pasauli, lai atklātu, iepazītu un sniegtu ilgtermiņa atbalstu nākotnes paaudzei. Ik pāris gadu viens mākslinieks saņem galveno balvu, kas ir ievērības cienīga – 100 tūkstoši ASV dolāru; bet vēl žūrija izraugās specbalvas laureātu, kuru atbalstīt turpmākajā darbībā ar dažādu rezidenču apmeklēšanu u.c., un tā var būt līdz 20 tūkstošiem dolāru liela. Pieteikuma anketa mājaslapā www.futuregenerationartprize.org būs pieejamas no 2014. gada 13. janvāra līdz 12. aprīlim. Paralēli individuālajiem pieteikumiem, 300 mākslas eksperti (kuratori, mākslinieki, kritiķi un mākslas akadēmiju pasniedzēji) no visas pasaules nominēs savus kandidātus.


Stāsts par Linetes darbu, kas māksliniecei atnesa uzvaras laurus

2012. gada uzvarētāja un vēsturiski tikai otrā šīs balvas ieguvēja ir Ganas pārstāve no Londonas, gleznotāja Lynette Yiadom-Boakye, kura šobrīd ar darbiem piedalās vērienīgā solo izstādē PinchukArtCentre (Ukraina, Kijeva). Par globālu atpazīstamību noteikti liecina arī fakts, ka Linete ir Lielbritānijas Tērnera balvas finālistu vidū. Laureāts būs zināms 2. decembrī.

7. Electrolux Design Lab

Katru gadu Electrolux Design Lab iedvesmo dizaina studentus visā pasaulē, iezīmējot nākotnes ainu kā sākumpunktu saviem radošajiem procesiem. Dizaina konkursa galvenais mērķis ir rosināt dizaina studentus globālā mērogā iesniegt idejas nākotnes mājokļu attīstībai. Konkurss arī kalpot par vietu, kur iepazīt ar nākotnes talantus. 1. vietas ieguvējs balvā saņem 5000 eiro un sešus mēnešu ilgu, apmaksātu praksi Electrolux dizaina centrā, 2. vieta – 3000 eiro, 3. vieta – 2000 eiro, bet skatītāju simpātija tiek pie 1000 eiro. Konkursa rīkotāji atgādina: lai pieteiktu darbu, pirms tam jāizsver – vai dizains atbilst tēmai? Vai tas ir intuitīvs dizains? Vai tas ir inovatīvs? Vai tas balstās uz patērētāja ieskatiem? Vai tas ir estētiski baudāms? Saskaņā ar Electrolux mantojumu konkursa darba konceptam jāatspoguļo skandināvu dizaina vērtības – būt jutīgam pret vidi, jēgpilnam un aktuālam, vienlaikus nodrošinot intuitīvu lietošanas ērtumu. Pieteikšanās no 2014. gada marta! electroluxdesignlab.com

Arterritory.com izdevās sazināties ar 2012. gada 3. vietas un arī skatītāju simpātiju ieguvēju Kristoferu Holmu-Hansenu (Christopher Holm-Hansen) no Dānijas. Viņš radīja konceptu garšas indikatoram karotes formā, kas izmanto receptorus, pamatojoties uz cilvēka garšas kārpiņām, lai informētu, kādas sastāvdaļas vēl nepieciešamas, lai uzlabotu ēdienu, ko gatavojat.

Kristofers sarunā ar Arterritory.com atklāj, ka izbaudījis būt par daļu no Electrolux Design Lab konkursa: “Tas deva vienreizēju dzīves pieredzi, ko nekad neaizmirsīšu. Satiku lieliskus cilvēkus, ieguvu vērtīgus kontaktus un man bija iespēja prezentēt savu konceptu un idejas patiesi ieinteresētiem cilvēkiem.

Domāju, panākumu pamatā bija tas, ka žūrijai un tautas balsojuma dalībniekiem tiešām patika, ka risināju problēmu, kas teju katram ir ierasta un saprotama! Inovatīvi atšķetināta problēma, ar ko saskaras vairums cilvēku pasaulē, manuprāt, ir vērtīga dizaina pamatā.

Ko varu ieteikt citiem? Tvert visas iespējas, kas tiek dotas, un izmantot visu iespējamo laiku, lai nāktu klajā ar inovatīvu konceptu, ar ko lepoties! Nebaidīties apspriest savu ideju ar draugiem vai paziņām; runāšana var palīdzēt precīzi saskatīt vājās un stiprās puses, lai darbu pilnveidotu.

Domā par sava koncepta detaļām! Pārliecinies, ka ir pamatots iemesls katrai no izvēlēm, ko esi veicis dizaina izstrādes procesā, lai neviena kritiķa jautājums nespēj novest no iesāktā kursa. Pārliecinies, ka produkts atbilst uzdotajai tēmai un ka tu prezentē savu konceptu īstajā kontekstā.

Pēdējais, bet ne mazsvarīgākais, pārliecinies, ka dod sev iespēju! Dizaina konkursi studentiem ir lieliski un sniedz fantastisku pieredzi.” 

Vērts zināt!

The Torsten and Wanja Söderberg Prize

Kaut tas nav konkurss, bet gan nominācija, ir vērts zināt Soderbergu balvu, kas ar 1 000 000 zviedru kronu (aptuveni 110 tūkstoši eiro) godalgu ir vērienīgākā dizaina jomas naudas balva pasaulē. Speciāli iniciēta žūrija to ikgadēji piešķir vienam no Ziemeļvalstu dizaineriem. Balvu administrē Rohsska muzejs Gēteborgā, atbalstot dizainu un dekoratīvo mākslu Ziemeļvalstu reģionā. Dānija, Norvēģija, Zviedrija, Somija un Islande kopš 1994. gada savstarpēji lepojas ar talantīgajiem tautiešiem; šo valstu dizaina muzeju direktori un citi pārstāvji ir tiešākie lēmēji Soderbergu balvas pasniegšanā. Papildus ievērojamai naudas balvai, laureātam tiek dota iespēja izstādīt savus darbus personālizstādē Rohsska muzejā. rohsska.se

Katru gadu Ziemeļvalstu Dizaina muzeju direktori un Soderbergu fonda valdes loceklis izvirza vienu mākslinieku vai dizaineru, kurš, viņuprāt, ir labākais tāgada kandidāts naudas balvai. Nominācijas ikgadēji tiek piešķirtas konkrētas valsts pārstāvim – 2012. gadā tā bija Norvēģija, 2013. gadā Islande, bet nākamgad pārstāvi izvirzīs no Somijas.

Šogad vienbalsīgi tika nolemts, ka galveno balvu iegūst islandiešu mākslinieks, grafikas dizainers Hjalti Karlssons. Apbalvošana notika 4. novembrī, tobrīd paralēli atklājot izstādi ar saviem darbiem Rohsska muzejā. Skaties video!

Soderbergu balvas laureātu saraksts ir lielisks orientieris, lai sekotu līdzi modes un dizaina izcilībām Skandināvijā.