Mona Hatuma. Publicitātes foto

O, Mona! 8

Saruna ar mākslinieci Monu Hatumu

Paula Lūse
27/10/2016

Zinātājiem, izdzirdot vārdu Mona Hatuma (Mona Hatoum), reakcija visbiežāk ir: „O, Mona!”, jo tiešām Mona Hatuma ir „O!”. Pat tiem, kuri viņas vārdu iepriekš nav dzirdējuši, kaut vai pavirši iegūglējot, vienaldzīgu viņas māksla noteikti neatstāj, neatkarīgi no tā, vai esat vai neesat performances, video darbu un instalāciju piekritējs. 

No šī gada 7. oktobra līdz 2017. gada 26. februārim Helsinku Laikmetīgās mākslas muzejā Kiasma apskatāma vērienīga un visaptveroša slavenās palestīniešu-britu mākslinieces darbu izstāde. Tā sniedz ieskatu par Hatumas māksliniecisko darbību laika posmā no 70. gadu beigām līdz mūsdienām, iekļaujot vizuālo materiālu no viņas agrīnajām performancēm, video darbus, fotogrāfijas, instalācijas, skulptūras un dažādus dizaina priekšmetus. 


Ekspozīcijas skats. Publicitātes foto


Monas Hatumas darba Undercurrent (red) (2008) tuvplāns. Foto: Paula Lūse

Hatuma uzaugusi palestīniešu ģimenē Beirutā, kur arī studējusi grafisko dizainu. Tā kā Hatumas tēvs neatbalstīja meitas vēlmi kļūt par mākslinieci, viņai nācās strādāt reklāmas biznesā, lai nopelnītu iztiku. Viņas dzīve krasi izmainījās pēc tam, kad 1975. gadā Mona devās sākotnēji īslaicīgi iecerētā ceļojumā uz Londonu, taču Libānā sākās pilsoņu karš, kā rezultātā Londona kļuva par viņas mājām. No 1975. līdz 1981. gadam Hatuma studēja mākslu, pēc tam viņai radās iespēja pasniegt mākslas lekcijas Centrālajā Sentmārtina mākslas koledžā. Tajā laikā, paralēli pasniedzējas darbam, viņa aktīvi nodarbojās ar performances mākslu. Savās performancēs Hatuma izpauda savas dusmas, personīgos pārdzīvojumus un neapmierinātību par politisko situāciju Libānā, taču laika gaitā performanci viņa sāka uzskatīt par pārlieku tiešu un didaktisku instrumentu un 90. gados pievērsās instalācijām un objektu mākslai.


Mona Hatuma. Untitled (wheelchair II). 1999. Publicitātes foto. Māksliniece šajā darbā runā par to, kurš kuru pieskata. Darba ideja balstās frāzē "Nekod rokā, kura tevi baro". 


Mona Hatuma. Grater Divide. 2002. Publicitātes foto. Hatuma savā mākslā bieži izmanto ikdienišķus sadzīves priekšmetus, kurus palielina cilvēka augumā, tādā veidā ar simbolu palīdzību runājot par mūsdienās aktuālajām problēmām. 


Mona Hatuma. T42. 1999.

Hatumas darbi runā par pretrunu un konfliktu pilno pasauli, bieži vien par simboliem izmantojot mēbeles vai citus ikdienā pielietojamus priekšmetus, kas tikuši ironiski pārveidoti, piemēram, ratiņkrēsls, kuram rokturu vietā ir asi tērauda naži, vai gulta un aizslietnis, kas izskatās pēc lielas rīves. Viens no, manuprāt, sirsnīgākajiem darbiem ir tējas krūzīte diviem „T42”, par kuru viņa kādā intervijā izteikusies, ka šis darbs tapis laikā, kad viņa bijusi iemīlējusies. 

Monas Hatumas darbi tikuši izstādīti teju visās prestižākajās mākslas institūcijās pasaulē – tostarp Ņujorkas Modernās mākslas muzejā (MoMA), Pompidū centrā Parīzē utt. Viņa piedalījusies Venēcijas biennālē (1995. un 2005. gadā), dOCUMENTA (11) Kaselē (2002), biennālēs Sidnejā, Stambulā, Maskavā utt. Mona Hatuma tikusi nominēta Tērnera balvai un 2011. gadā ieguva prestižo Huana Miro balvu (Joan Miró Prize).


Mona Hatuma pie darba Map (clear) (2015). Publicitātes foto. Darbs radīts no stikla lodītēm, kas nav piestiprinātas pie zemes, kas to padara neaizsargātu un nestabilu. Apmeklētājiem ir atļauts pārvietoties pa telpu, tādā veidā darbs tiek pakļauts riskam, ka tas tiks sabojāts vai izmainīts. Kartes ir aktuāla tēma vairākos Hatumas mākslas darbos, kuros viņa runā par valstu ģeogrāfisko robežu paplašināšanu un to izmaiņām. 


Map (clear). 2015. Tuvplāns. Publicitātes attēls.  

Arterritory bija ekskluzīva iespēja iepazīties ar mākslinieci. Hatuma novadīja ekskursiju pa izstādes telpām, sniedzot īsus komentārus par atsevišķiem darbiem, kuriem viņa vēlējās pievērst īpašu uzmanību. Pēc informatīvās pastaigas Arterritory uzdeva dažus jautājumus par viņas māksliniecisko darbību, kur viņa rod idejas un pēc kāda principa izvēlas materiālus saviem darbiem. 


Mona Hatuma. Impenetrable. 2009. Publicitātes foto. Šajā darbā Hatuma atsaucas uz Venecuēlas mākslinieka Jesus Rafael Soto darbu sēriju Penetrables (no angļu val. caurlaidīgs). 

Izstaigājot ekspozīciju un iepazīstoties ar jūsu agrīnajiem performances darbiem, man radās jautājums, vai, jūsuprāt, mūsdienās ar mākslu vēl ir iespējams kādu pārsteigt?

Mans mērķis nav pārsteigt, es neesmu ieinteresēta šokēt skatītāju. Uzskatu, ka mans pienākums ir rosināt skatītājā fantāziju un iesēt kādas domas. Bieži vien, aplūkojot manus mākslas darbus, skatītājam viedoklis par tiem izveidojas tikai pēc kāda laika. Man patīk, ja māksla fiziski mijiedarbojas ar skatītāju, neatkarīgi no tā, vai ar izvēlēto materiālu palīdzību tā atgrūž vai tieši pretēji – pievilina. Un no šīs fiziskās pieredzes skatītājs var sākt domāt par to, kā un kāpēc šis darbs uz viņu ir iedarbojies. Manuprāt, mani darbi neizraisa šoku, tie drīzāk jums kaut ko čukst. Iespējams, ka sākotnēji es skatītājus mazliet šokēju ar savām performancēm, kuras bija politisko kontekstu pilnas, bet tas bija sen. Tagad es vairāk cenšos strādāt ar abstraktām īpašībām, izmantojot dažādus materiālus, ģeometriskas un minimālas formas. Savās instalācijās es dažādas konotācijas mēģinu panākt ar materiālu palīdzību – no vienas puses darbi ir vienkārši un estētiski, tajā pašā laikā to dziļumu un kontrastus rada izvēlētie materiāli, piemēram, darbā Impenetrable (2009) – tas rada viegluma iespaidu, jo levitē gaisā, tajā pašā laikā tas ir veidots no dzeloņdrātīm. 

Vai fakts, ka vēlaties, lai skatītājs mijiedarbojas ar jūsu darbu, ir saistīts ar šo vēlmi saredzēt darbu dažādās konotācijas? 

Pilnīgi noteikti. Man patīk doma par skatītāju kā mākslas darba līdzradītāju – ko viņš spēj sniegt šim konkrētajam darbam, ko tas viņam nozīmē. Skatītājs daļēji ir mana darba papildinājums. 


Mona Hatuma. Light Sentence. 1992. Publicitātes foto. Šī ir viena no pirmajām Hatumas instalācijām, kurā māksliniece runā par cietuma tēmu. 

Vai bieži no skatītāju un kritiķu puses esat dzirdējusi pilnīgi citu skatījumu uz jūsu darbu, nekā esat vēlējusies parādīt? 

Protams. Es pastāvīgi esmu pārsteigta par to, ko cilvēki saskata un cik daudz dažādas nozīmes redz manos darbos. Piemēram, es par gaismu vai, drīzāk, ēnām runāju kā par sava veida nestabilitāti, bet pavisam nesen man kāds teica, ka darbā Light Sentence (1992) viņš šīs ēnas uztvēris kā cerību pilnas. Tas ir brīnišķīgi, ka cilvēki uz darbiem skatās tik dažādi, jo uzskatu, ka katrā darbā jābūt kaut kam, kas mākslu stumj dažādos virzienos. Tajā ir kaut kas skaists, pat poētisks un vienmēr mainīgs. Katrs jau koncentrēsies uz dažādiem darba aspektiem, izejot no tā, kas ar viņu rezonē. Kas tad es esmu, lai teiktu: „Nē, jūs par manu darbu tā nevarat domāt! Tas nav par to!” Mākslas valoda ir plaši atvērta, tajā pašā laikā ļoti neskaidra, un tas patiesībā arī ir tas skaistais mākslā. 


Mona Hatuma. Cellules. 2012–2013. Publicitātes foto. 


Mona Hatuma. Cellules. 2012–2013. Foto: Paula Lūse

Domāju, ka katrs, apmeklējot izstādi, mēģina tajā atrast sevi vismaz vienā mākslas darbā. Piemēram, darbs Cellules man raisa asociācijas ar sirds kambariem vai ieslodzītu dvēseli. 

Jā, tajā pašā laikā man šis darbs asociējas ar ēkām, kurās cilvēki ir iesprostoti kā dzīvnieki būros. Bet tikpat labi tas var, protams, būt krūškurvis. Konotāciju var būt ļoti daudz – un kāpēc lai sirds nevarētu gribēt izbēgt no sava būra? No dažiem būriem šie objekti vēlas un tiem arī sanāk izbēgt. 


Mona Hatuma. + and -. 19942004. Publicitātes foto. Šī ir kustīga instalācija, kurā notiek nebeidzams cikls tiek atstātas svītras smiltīs, kuras vienlaicīgi tiek arī dzēstas. 

Kāds ir bijis ilgākais laika posms, ko esat veltījusi viena darba realizācijai? 

Ideja un pirmā skice darbam + and – radās jau studiju laikā, 1979. gadā. Līdz formātam, kādā šis darbs aplūkojams šobrīd, ir pagājuši gandrīz trīsdesmit gadi. Šis darbs runā par nebeidzamo ciklu un saspēli starp diviem pretējiem spēkiem – radīšanu un iznīcināšanu. 


Monas Hatumas video performance Roadworks. 1985. Publicitātes foto

Vai jums ir bijusi vēlēšanās vēl kādreiz veidot performanci?

Nedomāju, ka man fiziski tam vēl būtu spēks. Kad nodarbojos ar performancēm, biju dusmu pārņemta, tas bija politisks protests pret notiekošo pasaulē. Man nebija savas darbnīcas, līdz ar to performance tajā brīdī man šķita vienīgais veids, kā paust savu nostāju un realizēt sevi mākslā. Bija sajūta, ka man nav, ko zaudēt, neuztraucos par to, ko cilvēki domāja. Biju nemiera pilna un nevarēju ilgstoši strādāt pie viena darba – tā bija neiestudēta un eksperimentāla improvizācija. Tagad man patīk strādāt, eksperimentēt, kļūdīties, spēlēties ar idejām un risināt mākslas darba problēmas, pirms es rezultātu parādu publikai. No manām agrīnajām performancēm pāri palikuši tikai tie daži video, kas redzami izstādē. Tā ir vienīgā dokumentācija no manas desmit gadus ilgās darbošanās performances jomā. 

Vai ar performances palīdzību izdevās atbrīvoties no dusmām? 

Jā, mazliet. Bet arī tajā laikā es vairāk izmantoju simbolus, piemēram, griezu jēlu gaļu un piedāvāju skatītājiem. Galvenokārt orientējos uz vizuālo efektu, nevis tiešu politisko lozungu izkliegšanu. 


Mona Hatuma. Present Tense. 1996/2011. Foto: Paula Lūse. Šis darbs sastāv no 2200 ziepju gabaliem, kuros iespiestas nelielas stikla lodītes, kas veido kontūras kartē. Mākslas darbs tiek balstīts idejā par 1993. gada Oslo vienošanos ar Izraēlu un Palestīnu. Stikla lodītes iezīmē teritorijas, kuras tiek nodotas Palestīnai. 

Jūs savos darbos izmantojat visdažādākos materiālus. Vai jums no sākuma ir mākslas darba ideja un tad tiek piemeklēts veids, kā to realizēt?

Man patīk doties uz vietām, kur norisināsies izstāde, iedvesmoties no konkrētās vietas un kultūras un izmantot materiālus, ko varu atrast uz vietas. Ļoti bieži tas notiek nejauši. Var gadīties, ka man ir ideja, kurai piemeklēju veidu un materiālus, kā to realizēt, bet ir reizes, kad ieraugu kādu priekšmetu vai lietu un rodas ideja jaunam mākslas darbam, kā tas bija, piemēram, ar darbu Present Tense, kas sastāv no 2200 olīvziepju gabaliem. Darbs tapa, kad man piedāvāja rīkot izstādi Libānā. Es daudz eksperimentēju un izmēģinu jaunas lietas, tādā veidā pārsteidzu pati sevi un, cerams, arī citus. Man nav vienas tehnikas, kādā strādāju. Es pat nedaudz apskaužu tos māksliniekus, kuri atrod vienu īsto izteiksmes veidu un to attīsta savas dzīves laikā. Es tā nevaru, bet apbrīnoju tos, kuri var. Tajā ir kaut kas stabils un drošs, kamēr es lēkāju no viena izteiksmes veida uz citu. 

ihuwewil ejaynikote - 22.08.2017 23:54
http://20mg-cheapesttadalafil.com/ - 20mg-cheapesttadalafil.com.ankor <a href="http://20mg-cheapesttadalafil.com/">20mg-cheapesttadalafil.com.ankor</a> http://20mg-cheapesttadalafil.com/
icebomewagu emogamo - 22.08.2017 23:42
http://20mg-cheapesttadalafil.com/ - 20mg-cheapesttadalafil.com.ankor <a href="http://20mg-cheapesttadalafil.com/">20mg-cheapesttadalafil.com.ankor</a> http://20mg-cheapesttadalafil.com/
ubalimahiti esipaguju - 22.08.2017 09:57
http://20mg-cheapesttadalafil.com/ - 20mg-cheapesttadalafil.com.ankor <a href="http://20mg-cheapesttadalafil.com/">20mg-cheapesttadalafil.com.ankor</a> http://20mg-cheapesttadalafil.com/
oworzoozaq irgzayi - 22.08.2017 09:57
http://20mg-cheapesttadalafil.com/ - 20mg-cheapesttadalafil.com.ankor <a href="http://20mg-cheapesttadalafil.com/">20mg-cheapesttadalafil.com.ankor</a> http://20mg-cheapesttadalafil.com/
biwolaweza essaololi - 22.08.2017 09:56
http://20mg-cheapesttadalafil.com/ - 20mg-cheapesttadalafil.com.ankor <a href="http://20mg-cheapesttadalafil.com/">20mg-cheapesttadalafil.com.ankor</a> http://20mg-cheapesttadalafil.com/
uzopqeqiro ekadusmehahu - 22.08.2017 09:44
http://20mg-cheapesttadalafil.com/ - 20mg-cheapesttadalafil.com.ankor <a href="http://20mg-cheapesttadalafil.com/">20mg-cheapesttadalafil.com.ankor</a> http://20mg-cheapesttadalafil.com/
oderadopaqap errivurehafo - 22.08.2017 09:44
http://20mg-cheapesttadalafil.com/ - 20mg-cheapesttadalafil.com.ankor <a href="http://20mg-cheapesttadalafil.com/">20mg-cheapesttadalafil.com.ankor</a> http://20mg-cheapesttadalafil.com/
uresigupeh elapeme - 22.08.2017 09:44
http://20mg-cheapesttadalafil.com/ - 20mg-cheapesttadalafil.com.ankor <a href="http://20mg-cheapesttadalafil.com/">20mg-cheapesttadalafil.com.ankor</a> http://20mg-cheapesttadalafil.com/