(Fragments.) Gilberts un Džordžs. Smashed. 1972. © Gilbert & George. Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac

Londonā atklāj Thaddaeus Ropac galeriju 0

Arterritory.com
28/04/2017

27. aprīļa vakarā mākslas pasaules epicentrs atradās Londonā, kur Doverstrītā 37, vienā no Londonas skaistākajiem namiem, tika atklāta jaunā Thaddaeus Ropac galerija. Šī ir trešā Tadeuša Ropaka galerijas dislokācija un piektā telpa Eiropā (divas no tām atrodas Zalcburgā un divas Parīzē). Tadeušs Ropaks, kurš šobrīd ir viens no ietekmīgākajiem mākslas galeristiem pasaulē, spēj apmulsināt pat tos, kam šķiet, ka aktuālajā mākslas ainā pārsteigumi ir reta parādība. Šī gada februārī Tadeušs Ropaks viesojās arī Rīgā, lai piedalītos Purvīša balvas 2017 žūrijas darbā.

Pirms pieciem gadiem viņa galerijas atklāšana Parīzē, Pantin rajonā, kļuva par vienu no 2012. gada rudens visvairāk apspriestajiem pasākumiem, kas satrieca gan ar arhitektonisko, gan arī ar izstāžu vērienu. Londonas versija nav mazāk iespaidīga – galerija aizņem četrus stāvus 18. gadsimtā celtajā ēkā – Ely House –, kas sākotnēji kalpojusi kā Ilijas bīskapa rezidence. Šobrīd plašajās telpās apskatāma iespaidīga atklāšanas ekspozīcija, kuru veido četras dažādas izstādes, kas skatāmas līdz 29. jūlijam. 

ARHĪVS: “Mēs nepārdodam – mēs novietojam mākslu.” Intervija ar austriešu galeristu un mākslas kolekcionāru Tadeušu Ropaku


Gilberts un Džordžs. Kadrs no video A Portrait of the Artists as Young Men. 1972. 7 min. Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac

GILBERT & GEORGE
DRINKING PIECES & VIDEO SCULPTURE 1972–1973

Britu ikonogrāfiskais mākslas duets, kam šobrīd ir pāri septiņdesmit, gluži likumsakarīgi ir viens no Thaddaeus Ropac London atklāšanas atskaites punktiem. Ne tikai tālab, ka tā ir Londona un Gilberts un Džordžs ir mākslas hrestomātijas viena no zīmīgākajām sadaļām, bet arī tāpēc, ka duetu un galeriju saista ilgstoša sadarbība. Drinking Pieces ir fotogrāfijas, kas iemūžinājušas mirkli, kā Gilberts un Džordžs piedzeroties Balls Brothers vīna bārā nosvin sava pirmā darba pārdošanu un vistiešākajā veidā atklāj viņu darbu metodiku, kur realitātē izdzīvotais un pieredzētais tiek izmantots mākslas radīšanai. Galerija izstādes pieteikumā uzsver, ka šis ir darbs, ap kuru virmo angļu melanholija un kas atspoguļo tālaika sociālo un politisko atmosfēru Lielbritānijā – streiki, augošs bezdarbs, vardarbība Ziemeļīrijā. 

Izstādē iekļautas arī trīs videoskulptūras A Portrait of the Artists as Young Men, In the Bush un Gordon’s Makes Us Drunk, kuru skaņu celiņu veido putnu dziesmu un vētras skaņas, Edvarda Grīga idilliskais “Rīts” un Edvarda Elgara Pomp and Circumstance – šai muzikālajā noformējumā Gilberts un Džordžs smēķē, pastaigājas un iedzer. 70. gadu sākumā video māksla joprojām bija salīdzinošo jauns medijs un savā veidā tā izmantošana liecina par Gilberta un Džordža vēlmi sasniegt pēc iespējas lielāku auditoriju. 

Izstāde iekārtota plašā Ely House pirmajā stāvā.

ARHĪVS: Apvienotie mākslas spēki – Gilberts un Džordžs. Intervija ar britu mākslas duetu Gilbertu un Džordžu


Dens Fleivins.
Untitled. 1964–1974. Sarkanas un rozā dienasgaismas lampas. 243,8 x 22 cm. Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac

MINIMAL ART FROM THE MARZONA COLLECTION

Vācu kolekcionārs Edžidio Marcona (Egidio Marzona) ir unikāla personība. Savā ziņā var teikt, ka viņš ir 20. gadsimta mākslas arhivārs. Sācis kolekcionēt 60. gados, Marcona izveidojis vienu no lielākajām konceptuālisma, minimālisma un Arte Povera kolekcijām pasaulē. Ely House bibliotēkā Londonā šobrīd skatāmi zīmīgāko šo mākslas kustību paraugi, kurus radījuši Karls Andre, Dens Fleivins, Donalds Džads, Ričards Serra, Lī Lozano, Sols Levits, Roberts Rīmans, Freds Sendbeks, Ričards Tatls. Šī izstāde ne tikai atspoguļo minimālisma un konceptuālisma spilgtākās izpausmes, bet vienlaikus ir arī stāsts par mākslas kolekcionēšanu. Katrs no eksponētajiem darbiem ir kā instruments, ar kura palīdzību atklāt Edžidio Marconas personību un viņa ilgtermiņa attiecības ar māksliniekiem. 

ARHĪVS: Māksla ir jautājuma zīme. Intervija ar vācu mākslas kolekcionāru Edžidio Marconu 


Jozefs Boiss. Zwei Frauen. 1955. Papīrs, zīmulis, akvarelis, guaša, dzelzs hlorīds. 21 x 29,5 cm. Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac

JOSEPH BEUYS: SCULPTURE AND EARLY DRAWINGS

Jozefs Boiss vienmēr atradies Tadeuša Ropaka uzmanības centrā. Šī nav pirmā reize, kad Ropaks viņa daiļradi izvēlas kā sev būtiska mirkļa raksturlielumu. Arī 2012. gadā, atklājot jauno galeriju Pantin, Boiss bija klātesošs. Londonas izstādes uzmanības centrā atrodas figūra un tās loma Boisa daiļradē, kuru atklāj agrīnie zīmējumi, kas atrodas ciešā dialogā ar spilgtu mākslinieka tēlniecības paraugu – skulptūru Backrest of a fine-limbed person (hare-type) of the 20th Century AD. Zīmējums bija viens no būtiskākajiem Boisa izteiksmes līdzekļiem. Izstādes pieteikumā ir citēts pats mākslinieks, kurš savulaik, 1984. gadā, teicis: “Zīmējums ir manu darbu pirmā redzamā forma... punkts, kur neredzama vara pārvēršas vizuālā zīmē...”


Olivers Bīrs atskaņojot Making and Breaking Tristan, Nov. 2nd 2016, Pompidū centrs, Parīze. Courtesy Galerie Thaddaeus Ropac

OLIVER BEER: NEW PERFORMANCE AND SCULPTURE

Jaunais britu izcelsmes mākslinieks Olivers Bīrs pirms pievēršanās vizuālajai mākslai un kino teorijai (studējis Oksfordas Universitātes pārziņā esošajā Raskina Zīmēšanas un mākslu skolā un Kino teorijas nodaļā Sorbonnā) izglītojies mūzikā. Šis fakts šodienas Bīra dzīvē izpaužas kā sakāpināta jutība pret sakņu un īpaša interese par skaņas, telpas un arhitektūras attiecībām, kas ir viņa tēlniecības, performanču un arī kino atskaites punkts.  

Olivers Bīrs dzīvo Kentā un Parīzē, taču Ely House rekonstrukcijas laikā, kas ilga sešus mēnešus, par viņa mītnes vietu/rezidenci kļuva tagadējā Ropaka galerija. Tur viņš nodevies sev tik tuvajai skaņas un arhitektūras pētniecībai, kas rezultējusies kā viena no galerijas atklāšanas ekspozīcijām.

Pirmā izstāžu sērija Thaddaeus Ropac galerijā Londonā būs skatāma līdz 29. jūlijam.


Ely House
. 37 Dover Street, London. Foto: ropac.net

ropac.net