Fragments no “Frozen Dreams: Contemporary Art From Russia” vāka attēla
2011. gada mākslas grāmatu TOP 10 0

Elīna Zuzāne
18/12/2011 

Neiedomājami sarežģīts uzdevums ir veidot mākslas grāmatu izlasi. Zem atslēgas vārda “māksla” patveras ārkārtīgi daudz saistīto kategoriju – vēsture, mākslas virzieni, mākslinieku daiļrade, izstāžu albumi, un vēl kupls sadaļu klāsts. Kādi atlases kritēriji būtu tie objektīvākie? Izvēli izdarīju, balstoties uz intuīciju, kā arī izvērtējot šīgada aktualitātes un nākotnes perspektīvas. Izlasi veido ļoti atšķirīgu grāmatu kopums, kas piemērotas plašai auditorijai un sevī ietver aktuālu mākslinieku katalogus, nozīmīgus mākslas darbus, apdāvinātu profesionāļu sasniegumus, kā arī ieskatu mākslas teorijā. 

Gadu iespējams mērīt dažādi – paveiktajos darbos, sasniegtajos mērķos un pat jaunos grāmatu izdevumos. Katram no no mums ir sava individuāla vērtējuma skala. Un tāpat kā ik decembri mēs atskatāmies uz nozīmīgākajiem aizejošo mēnešu mirkļiem, tā šis gads aiz sevis atstājis arī vērienīgu mākslas grāmatu klāstu, kuru ir vērts iepazīt tuvāk!

1. “The Art Museum”


Desmit gadu laikā apkopotais izdevums The Art Museum, ar 1000 plašajām lapaspusēm un 2700 mākslas darbu attēliem, viennozīmīgi vērtējams kā līdz šim visiespaidīgākais mākslas vēstures paraugs un viens no gada lielākajiem pārsteigumiem. Redzot grāmatu dzīvē, nav šaubu, ka nopietnais krājums ļoti precīzi atbilst muzeja statusam. Ne velti šo un līdzīga izmēra izdevumus dēvē par kafijas galdiņa grāmatām, jo ir nepieciešama stingra virsma, lai izšķirstītu mākslas vēstures nozīmīgākos pieturpunktus. Grāmatas hronoloģiskais iedalījums ļoti secīgi un neatlaidīgi uzņem savu gaitu, sākot ar vēsturiskajiem alu zīmējumiem un visbeidzot atduroties mūsdienu mākslas paraugos un mākslinieku spožākajos sasniegumos. Lai gan grāmata galvenokārt pieturas pie nozīmīgāko faktu uzskaites formas, krāšņā attēlu kolekcija un iestarpinātās kuratoru piezīmes aizrauj un atsvaidzina akadēmisko toni. Vērtība! Un, lai gan grāmata aizņem zīmīgi daudz vietas, vienmēr tiks apbrīnota un respektēta. Izdevniecība Phaidon Press

2. “The Art Prophets: The Artists, Dealers and Tastemakers Who Shook The World”


Mākslas dīleris, kolekcionārs un kuriozais grāmatu I Bought Andy Warhol un I Sold Andy Warhol (Too Soon) autors Ričards Polskis (Richard Polsky) savā jaunākajā izdevumā vēsta par ievērojamiem mākslas tendenču praviešiem. Ne vienmēr māksliniekiem izdodas pasaulei pierādīt savu meistarību, un ne vienmēr zināmie autori slavu iemantojuši pašu spēkiem. Itin bieži noder kāds, kurš spēj iekustināt notikumu virzību. Šis ir stāsts par personībām, kas satricināja mākslas pasauli, par spēju saredzēt talantu, pirms to ievēro citi, par lielu pašpārliecinātību un mērķtiecību. Grāmata ir dalīta laikmetīgās mākslas kategorijās, kuru nodaļu sākumā lasītājs tiek iepazīstināts ar konkrētā virziena novatoru un turpmākā attīstības procesa noteicēju. Šoreiz gan grāmatas autors saglabā stāstnieka lomu, savus piedzīvojumus mākslas pasaulē paturot pie sevis (ar vienu izņēmumu). Taču grāmata The Art Prophets – ar vai bez situāciju komēdijai cienīgiem kurioziem – noteikti ir interesanta lasāmviela kā galeristam, tā māksliniekam, jo pierāda abu pozīciju savstarpējo nepieciešamību. Izdevniecība Other Press

3. “Art of the Deal: Contemporary Art in a Global Financial Market”


Lai gan mākslai pamatā piemīt reģionāls raksturs, globalizācijas laikmeta iespaidā tā ir piedzīvojusi krasas pārmaiņas gan cilvēku pirktspējas ziņā, gan motivācijā. Ja agrāk kolekciju veidošana tika balstīta uz mākslinieka vizuālā sasnieguma apbrīnu, tad tagad ir jūtama alka pēc aprēķina pirkumiem un investīciju labvēlīgākas ieguldīšanas, aizmirstot par mākslas darba estētiskajām vērtībām.  

Noa Horoviča (Noah Horowitz), Ņujorkas The Armory Show meses direktora un Sotheby’s Mākslas institūta vadītāja, jaunākā grāmata detalizēti stāsta par mākslas tirgus neglaimojošām niansēm, kas saistītas ar mākslinieku vēlmi sevi prezentēt kā zīmolu ar mērķi pārdot darbus. Art of the Deal pievērš uzmanību laikmetīgās mākslas pozitīvajiem un negatīvajiem leņķiem, kuri bieži nav manāmi, ja skatāmies caur astronomisko pārdošanas summu labirintiem. Šis ir nopietns izpētes materiāls ar vērā ņemamiem teorijas un prakses piemēriem un darbojas kā padziļināts ieskats pašreizējās tirgus situācijas novērtējumā. Grāmatai cauri vijas neskaitāmu cēloņu un seku skaidrojumi, paverot apvārsni plašākai analīzei un nākotnes iespējām. Lai arī grāmata ir izcils materiāls, lai gūtu dziļāku izpratni par pastāvošo mākslas tirgu, lasītājam jābūt gatavam, ka tā sarakstīta pietiekami sarežģītā valodā. Izdevniecība Princeton University Press >>