Rinekes Dijkstras slavenā fotogrāfija “De Panne, Belgium, August 7 1992” un saldais ēdiens uz pludmales paliktņa...

Sešas grāmatas vasaras brīvdienām! Ziedi, deserti, fetišs un dizains 1

Arterritory.com
14/06/2013

Sanfrancisko Modernās mākslas muzeja restorāna šefpavāre radījusi desertu receptes, kuras iedvesmojuši Marka Rotko, Džefa Kūnsa, Roja Lihtenšteina un Endija Vorhola mākslas darbi. Kurators Hanss Ulrihs Obrists jubilejas izdevumā apkopojis instrukcijas, kā radīt labu mākslu. Bet pirmizdevumu piedzīvo 350 gadus sens manuskripts ar unikālām botāniskajām ilustrācijām, kas pēdējos gados kļuvušas par tādu pat topa lietu kā gastronomija. 

“The Books that Shaped Art History”
Thames and Hudson

Vizuālās kultūras baudītāju vasaras literatūras sarakstā noteikti iederētos Ričarda Šona (Richard Shone) un Džona-Pola Stonarda (John-Paul Stonard) apkopotā grāmata The Books that Shaped Art History. Katra no tās sešpadsmit nodaļām veltīta kādai mākslas vai arhitektūras kritikas grāmatai, kas ietekmējusi mākslas vēstures gaitu. Grāmatā ietverto ikonisko autoru vidū ir britu mākslinieks un mākslas kritiķis Rodžers Frajs (Roger Fry), Lietuvā dzimušais amerikāņu mākslas vēsturnieks Bernards Berensons (Bernard Berenson), Londonas Nacionālās galerijas direktors un mākslas vēsturnieks Kenets Klarks (Kenneth Clark), kā arī daudzi citi. Katra izdevuma nodaļa sastādīta kā individuāla recenzija, kur savās pārdomās ar lasītāju dalās mūsdienu zīmīgākie mākslas kuratori, kritiķi un vēsturnieki. Savukārt recenziju izlase mijas starp zinātniskiem tekstiem un izklaidējošām, dažbrīd pat kuriozām esejām. 

www.thamesandhudson.com/The_Books_that_Shaped_Art_History/9780500238950

“do it: the compendium”
D.A.P. / Distributed Art Publishers

1993. gadā kuratoram Hansam Ulriham Obristam (Hans Ulrich Obrist) un māksliniekiem Kristianam Boltaņskim (Christian Boltanski) un Bertrānam Lavjē (Bertrand Lavier) dzima doma par projektu do it!, kas kopš tā īstenošanas brīža kļuvis par vienu no fundamentālākajiem piemēriem, kā kuratoru darbu pilnveidot ar netradicionālu ideju īstenošanu. Meklējot veidu, lai liberalizētu izstādes formātu, vienlaikus tajā iedvešot globalizācijas elpu, radusies doma par projektu, kura pamatā būtu tikai un vienīgi mākslinieku pierakstītas norādes jeb instrukcijas, kuras pēcāk interpretētu citi mākslinieki dažādās pasaules malās. Šīs vīzijas īstenošanai tika pieaicināti divpadsmit mākslinieki, tostarp Marina Abramoviča (Marina Abramović), Džons Baldesari (John Baldessari) un Dara Birnbauma (Dara Birnbaum), bet viņu dotās norādes iztulkoja deviņās valodās un publicēja starptautiskā grāmatā. Šogad projektam aprit jau divdesmit gadi. Šī ir Hansa Ulriha Obrista visvairāk ceļojusī izstāde, kurā oficiāli piedalījušies jau 400 mākslinieki. Lai atzīmētu apaļo jubileju, izdota arī grāmata do it: the compendium, kurā šoreiz ar savām instrukcijām dalījušies 250 mākslinieki. Ietvertas arī mākslas teorētiķu esejas, intervija ar pasaulslaveno kuratoru Obristu, kā arī projekta dokumentācija tā dažādajos laika periodos un norises vietās. 

www.artbook.com/9781938922015.html

“The Green Florilegium”
Prestel

Sadarbībā ar Dānijas Valsts mākslas muzeju (Statens Museum for Kunst) Kopenhāgenā vācu izdevniecība Prestel laidusi klajā unikālu izdevumu – 350 gadus sena manuskripta pirmpublicējumu ar izcilu botānisko ilustrāciju kolekciju. Tieši 17. gadsimtā parādījās jauna niša, kurā izpausties talantīgiem māksliniekiem, proti, retu un eksotisku ziedu gleznošana, lai paraugi saglabātos datēti uz papīra un varētu tapt apkopoti grāmatās. Izdevumā iekļauti 395 guašas gleznojumi, kuri pieder Hamburgā dzimušā tālaika ziedu mākslinieka Hansa Simona Holcbekera (Hans Simon Holtzbecker) otai. Manuskripts glabājas Dānijas Valsts mākslas muzeja Karaliskajā Grafisko mākslu kolekcijā, kur to aplūkot varēja vien ļoti īpašos gadījumos, saudzējot no sairšanas. Tālab jo īpašs notikums ir līdz 22. oktobrim muzejā apskatāmā izstāde “Ziedi un pasaules skatījumi” (Flowers and World Views), kurā pirmoreiz vēsturē manuskripts eksponēts publiskai apskatei.

www.randomhouse.de/book/Das-Gruene-Florilegium-The-Green-Florilegium/e430241.rhd?pub=58500

 

“Fetishism in Fashion”
Frame Publishers

Viena no pasaules slavenākajām modes tendenču prognozētājām Lī Edelkorta (Lidewij Edelkoort), kura bez sezonāliem tekstūru, krāsu un dzīvesstila katalogiem jau kopš 1998. gada modi ietekmē arī ar augu valsts iedvesmotu izdevumu Bloom, nupat sastādījusi grāmatu Fetishism in Fashion. Izdevums veidots kā oficiālais katalogs modes biennālei M°BA, kas jau piekto reizi norisinās Arnhemā (no 2013. gada 8. jūnija līdz 21. jūlijam) un kuras kuratores loma šoreiz piešķirta tieši Edelkortai. Jāpiebilst, ka biennālē šogad piedalās arī latviešu modes zīmols Mareunrol’s. Kā jau vēsta modes kataloga nosaukums, šoreiz kuratore nolēmusi pasauli skatīt caur fetišisma dažādajām prizmām, kas atspoguļojas arī kataloga piesātinātajās lapaspusēs. Pie modes apvāršņa parādījušies pārspīlēti tēli un silueti! Kā stāsta pati grāmatas autore, ar šo izdevumu viņa vēlējusies lasītāju gan šokēt, gan iedvesmot. 

www.frameweb.com/books/fetishism-in-fashion?utm_source=newsletter-11-jun-2013&utm_medium=email&utm_campaign=news&utm_content=topstorylink 

“Scandinavian Design”
Taschen

Izdevniecība Taschen laidusi klajā atjauninātu versiju 2003. gadā grāmatai Scandinavian Design. Tās autori ir izdevēju pāris Šarlote un Pīters Fīli (Charlotte and Peter Fiell), kuru kontā jau ir desmitiem laikmetīgajam dizainam veltītu grāmatu. Arī šoreiz izdevuma 700 lapaspusēs lasītāji sastapsies ar krāšņiem attēliem (to ir vairāk nekā 1600) un aktuālāko piedāvājumu no ziemeļu dizaina spožākajiem pārstāvjiem. Kaut grāmatā iekļauti tādi rūdīti klasiķi kā Arne Jākobsens (Arne Jacobsen), Alvars Ālto (Alvar Aalto) un Tapio Virkala (Tapio Wirkkala), autori pievēršas arī plašam patērētāju lokam atpazīstamajiem zīmoliem, piemēram, Lego, Volvo, Ikea, Saab. Grāmatas galvenās sadaļas veidotas, vadoties pēc dizaineru un dizaina kompāniju izcelsmes vietas, kas vienlaikus gan iezīmē katras valsts unikalitāti, gan ļauj saskatīt līdzīgas paralēles dizaina jomā. 

www.taschen.com/pages/en/catalogue/design/all/45410/facts.scandinavian_design.htm

“Modern Art Desserts”
Ten Speed Press 

Ne velti spēja uzburt krāšņu garšu buķeti tiek dēvēta par mākslu. Vēl jo vairāk tas būtu sakāms par grāmatā Modern Art Desserts iekļautajiem saldajiem ēdieniem, kuru vizuālie tēli aizgūti no modernās un mūsdienu mākslas klasiķu darbiem. Šo divdesmit septiņu recepšu autore ir Sanfrancisko Modernās mākslas muzeja restorāna Blue Bottle Coffee šefpavāre Keitlina Frīmane (Caitlin Freeman), kura reiz muzeja ekspozīcijas apmeklējuma laikā apstājusies pie Roberta Franka (Robert Frank) fotogrāfijas Drug Store – Detroit (1955) un nolēmusi saldajā ēdienā pasniegt attēlā reklamēto piena kokteili ORANGE WHIP 10¢. Tā arī aizsākusies mākslas iedvesmoto recepšu izveide, kas šobrīd ietver Endija Vorhola (Andy Warhol), Roja Lihtenšteina (Roy Lichtenstein), Džefa Kūnsa (Jeff Koons), Sindijas Šērmanes (Cindy Sherman) un citu slavenu mākslinieku darbu detaļas. Tomēr neviens no saldumu cienītāju našķiem neesot veidots kā tieša mākslas darba kopija. Līdztekus šo ēdienu pagatavošanas soļiem, grāmatā ietvertas arī mākslas darbu reprodukcijas un kuratoru piezīmes.     

crownpublishing.com/imprint/ten-speed-press/

Lūk, daži no desertiem...


John Zurier inspirēts sulas saldējums


Džefa Kūnsa 1988. gada skulptūra “Maikls Džeksons un Bubbles”, kas deva ideju radīt plombīra desertu


Roberta Franka 1955. gada fotogrāfija Drug Store – Detroit, ar kuru viss sākās...

Kurtizāne Ugunskurs - 14.06.2013 10:14
Eh, labi, ka šie grāmatu topi nav katru nedēļu, pretējā gadījumā es būtu bez naudas!