Ko dāvināt Ziemassvētkos? 0

Arterritory.com
17/12/2012

Grāmata noteikti ir viena no labākajām dāvanām, jo īpaši laba grāmata. Arterritory.com piedāvā septiņu mākslas izdevumu izslasi, kas var kalpot kaut vai kā atspēriena punkti, lai ienirtu jaunāko publikāciju plauktos un atrastu to vispiemērotāko. 

Sergejs Timofejevs “STEREO”
Izdevējs: “Orbīta”

Dzejniekam un Arterritory.com krievu versijas redaktoram Sergejam Timofejevam iznācis jauns bilingvāls dzejas krājums “STEREO”, kurā lasāmi 34 autora dzejoļi krieviski ar atdzejojumiem latviešu valodā. Atdzejojumus veidojuši Andris Akmentiņš, Maira Asare, Ingmāra Balode un Pēteris Draguns. Dzejoļi grāmatai tapuši vairāku gadu garumā, daļa no tiem publicēti 2010. gadā Maskavā izdotajā Timofejeva grāmatā “Mazās zilās sacīkšu automašīnas”. Grāmatā apvienotas divas valodas, divi paralēli kanāli, kas veido stereo skaņu, tāpēc jaunākā dzejas krājuma noformējumā simboliski izmantota skanda. Dzejoļi par gaismas stariem, provinces zagļiem, prasmi ēst vodku un par to, ka nedrīkst zaudēt cerību, jo tā slikti orientējas. Principā grāmata ir par sava veida dzīves “Patiesībām”, kā nosaukts arī grāmatas tituldzejolis. Visu decembri grāmata ekskluzīvi pieejama tikai galerijā “Istaba”, bet 2013. gadā to varēs iegādāties arī citās Latvijas grāmatnīcās.

“STEREO” ir jau septītais Sergeja Timofejevs dzejas krājums. Dzejnieks ir plaši zināms gan Latvijas, gan Krievijas laikmetīgajā literatūrā, piedalījies daudzos starptautiskos dzejas festivālos, aktīvi darbojas tekstgrupā “Orbīta”.

“What Is Contemporary Art? A Guide for Kids”
Izdevējs: Thames & Hudson 

Kad Modernās mākslas muzejs MoMA, sadarbojoties ar izdevniecību Thames & Hudson, laiž klajā bērnu grāmatu What Is Contemporary Art? A Guide for Kids, to zem Ziemassvētku eglītes vēlas ieraudzīt arī pieaugušie. Grāmata gan iecerēta kā lasāmviela mazajiem, pirms laišanās miegā, tomēr tajā ietvertie jautājumi – ko, piemēram, Martins Kipenbergers vēlējās ar savu gleznu izprovocēt? – garantē krietnu devu fantāzijas lidojumu. Grāmata iedalīta 24 intriģējošās nodaļās, to vidū ir arī Bizarre Beasts un Sparkles and Chocolate, bet iekļauto 70 mākslas darbu autori ir Endijs Vorhols, Īvs Kleins, Luīze Buržuā, Brūss Naumans, Olafūrs Eliasons, Andreass Gurskis, Džefs Kūns un citi mūsdienu klasiķi. Šis noteikti ir viens no oriģinālākajiem izdevumiem, kas aptver laikmetīgās mākslas attīstību pēdējo 50 gadu laikā.

www.thamesandhudson.com

Tom Wolfe “Back to Blood”
Izdevējs: Jonathan Cape

Viena no pēdējā laika skandalozākajām grāmatām, kas mākslas tirgus spilgtākos dalībniekus šķiet personīgi aizskārusi, ir Toma Volfes (Tom Wolfe) romāns Back to Blood. Grāmatas lapaspusēs ietvertie notikumi norisinās Floridā un tajā apspēlēts arī nupat aizvadītās Art Basel Miami Beach meses fenomens. Bet mākslas tirgus kritiķi šo izdevumu jau paspējuši nodēvēt par Maiami karikatūru. Bet kurš mākslas kolekcionārs, dīleris un kurators gan neiebilstu, ja viņa uzturēšanos mesē pielīdzinātu gaļīga kāpura skrējienam? Pēdējos mēnešos arvien biežāk izskan laikmetīgās mākslas tirgum veltīta kritika, kas saistīta ar industrijas arvien straujāku tiekšanos pēc rekordiem, tomēr Toma Volfes fantāzija pārspēj realitāti. Šo grāmatu noteikti ir vērts izlasīt, bet ne katram vārdam ir jāpiešķir dziļāka nozīme. 

www.randomhouse.co.uk

“Designers A-Z”
Izdevējs: Tachen 

Sapņi, kaislības un iekāre ir neatņemama modes būtības daļa. Izdevniecības Taschen paspārnē tapušais almanahs Designers A-Z ir precīzs šo sajūtu iemiesojums grāmatas formātā. Ierobežotas sērijas kolekcionāru izdevums, kura autores ir divas spožas modes industrijas personības – mūsdienu ietekmīgākā modes žurnāliste, laikraksta The International Herald Tribune modes redakore Sjūzija Menkesa un Valērija Stīla, Ņujorkas Modes un tehnoloģiju institūta direktore un galvenā kuratore, vairāku grāmatu autore un izdevuma Fashion Theory dibinātāja. Grāmata iemieso 20. un 21. gadsimta modes esenci – izcilākos sava laika dizainerus un viņu spilgtākos meistardarbus. Katrs no 11 000 eksemplāriem ir ietērpts savā “kleitā” – auduma vākā, kura dizainu veidojuši sešu pazīstamu modes namu dizaneri: Akris, Etro, Stella McCartney, Missoni, Prada un Diana von Furstenberg. Tādējādi katram no grāmatu vākiem kalpojot kā unikālai stila zīmei – piemēram, Stellas Makartnijas izdevumu rotā abstrakts neona raksts no viņas 2013. gada vasaras kolekcijas, savukārt Missoni – krāsaini svītroti zigzagi, viens no modes nama ikoniskajiem rakstiem. Arī grāmatas cena ir kolekcionāru izdevuma cienīga – 275 eiro. 

www.taschen.com

Nathalie Herschdorfer, Lada Umstätter
“Le Corbusier and the Power of Photography”
Izdevējs: Thames and Hudson

Līdz šim Lekorbizjē vārds ir vairāk saistīts ar arhitektūras un dizaina pasauli, bet viņa talants fotogrāfijas jomā nav mazāk nozīmīgs. Atzīmējot dižās personības 125. gadu jubileju, klajā nākusi grāmata Le Corbusier and the Power of Photography. Būdams liels fotogrāfijas cienītājs, Lekorbizjē šo mediju regulāri izmantojis savu projektu attīstības laikā, uz fotofilmas iemūžinot monumentālo konstrukciju realizācijas posmus. Grāmatas autores pat tiecas apgalvot, ka tieši fotoaparāts arhitektam bijis skiču un dienasgrāmatas vietā. Itin visu nepieciešamo viņš spējis izteikt ar pāris uzņemtiem kadriem. Grāmata iedalīta sešās tematiskās nodaļās, kas lasītāju ved caur Lekorbizjē darba gaitām, ceļojumiem, reklāmas kampaņu idejām un to iedvesmas avotiem, sniedzot personisku ieskatu viena no pasaules dižāko arhitektu radošajā pasaulē.

www.thamesandhudson.com

John Updike “Always Looking: Essays on Art”
Izdevējs: Hamish Hamilton

Always Looking: Essays on Art ir rakstnieka, dzejnieka un Pulicera prēmijas ieguvēja Džona Apdaika (John Updike) trešais un pēdējais darbu krājums (viņš miris 2009. gadā), kas seko grāmatu Just Looking (1989) un Still Looking (2005) jau iemītajā taciņā. Rakstnieka jaunākajā izdevumā vienkopus akumulētas autora piezīmes un izstāžu recenzijas, kas savulaik publicētas Ņujorkas laikrakstos, bet šo stāstu galveno varoņu lomai izvēlēti Renē Magrits, Klods Monē, Edgars Degā, Gustavs Klimts, Huans Miro un citi mākslas pasaules klasiķi. Autora izteiksmes veids gan nereti liek lasītājam pazust šo autoru darbu detaļās, bet tieši šī poētiskā noskaņa ar katru minūti rada arvien nepārvaramāku vēlmi grāmatas lapaspusēs “izgleznotos” šedevrus ieraudzīt dzīvē. Džonam Apdaikam apbrīnojami viegli izdodas raksturot ne tikai mākslas darba vizuālo tēlu, bet arī pašu skatīšanās procesu.

fivedials.com

“Curiosity and Method – Ten Years of Cabinet Magazine”
Izdevējs: Cabinet
 

Žurnāls Cabinet jau kopš 2000. gada ik ceturksni piedāvā kolorītu informācijas devu saviem “intelektuāli ziņkārīgajiem” lasītājiem. Katrs žurnāla numurs tiek veltīts kādai īpašai tēmai, kuras apspriest aicināti mākslas, kultūras un pat gastronomijas jomas speciālisti. Ne velti šis izdevums savas pastāvēšanas laikā saņēmis vairākas godalgas par tā oriģinalitāti, un mākslas kritiķis Džerijs Zacs (Satz) to pat nodēvējis par “slepeno labāko mākslas žurnālu”. Grāmatā Curiosity and Method – Ten Years of Cabinet Magazine apkopoti žurnāla pirmie četrdesmit izdevumi, un šo krājumu viegli varētu nodēvēt par Cabinet ilustrēto enciklopēdiju. 500 lapaspušu biezajā izdevumā iekļautas tādas tēmas kā atkarība, arhitektūra, dzīvnieki, mikronācijas, vārtsargi, zoo-semiotika un pat vorldings (aizraušanās ar pasaules izzināšanu).

www.cabinetmagazine.org