Ketas Gūtmanes “Room Story” no ekspozīcijas modes izstādē “Fashionclash” Nīderlandē

Ketas Gūtmanes “Room Story” ceļo uz izstādi ASV. Ekspress intervija 0

Marta Dzene
18/10/2013

Latviešu modes dizainere Keta Gūtmane piedalās prestižā ASV modes izstādē A Queen Within: Adorned Archetypes, Fashion and Chess (“Dāma izpušķotos arhetipos, modē un šahā”), kas atvērta no 19. oktobra līdz 2014. gada 18. aprīlim. Izstāde notiks Šaha slavas zālē Sentluisā, un tās mērķis ir izcelt dāmu arhetipus modē, parādīt, kā tie ir ietekmējuši novatorisku modes dizaineru iztēli. Izsādes kuratore Sofija Hedmena (Sofia Hedman) no Londonas uzskata, ka izstāde būs absolūti jauns skatījums uz modi un modes skatēm. “Šaha spēlē un dāmas lomā ir kaut kas fascinējošs. Dāma pārkāpj likumus. Uz šaha dēlīša viņa dara, ko vēlas. Kad mēs sākām pētīt, kā šī tipa domāšana ietekmē modi, jo īpaši privātkolekciju darbus, tas kļuva par izstādes izejas punktu – mums bija kāds svarīgs stāsts, kas noteikti jāpastāsta,” saka izstādes kuratore. Sofija Hedmena ir organizējusi un noformējusi daudz izstāžu Londonā, Tokijā un Stokholmā.

Keta izstādē demonstrēs savu 2010. gada projektu Room Story, un darbs atradis vietu blakus tādu modes ikonu dizainiem kā Aleksandrs Makvīns, Henriks Vibskovs, Huseins Čalajans, Žans Pols Gotjē.  

World Chess Hall of Fame ir bezpeļņas organizācija, kas vēlas popularizēt šaha nozīmi kultūrā un mākslā. Tā tika nodibināta 2011. gadā Sentluisā, ASV, un ir ierīkota vēsturiskā ēkā, kuras trijos stāvos atrodas galerijas.   


Ketas Gūtmanes un Mārtiņa Grauda modes īsfilma Creak

Ketas Gūtmanes darbi nav tikai mode. Radot savus projektus, dizainerei ir svarīgi saglabāt kontaktu starp modi ar mākslu. Projektos, sadarbojoties ar citu mākslas mediju pārstāvjiem, paveras daudz plašākas izpausmes iespējas. Ketas instalācija Room Story tapusi, sadarbojoties ar režisoru Mārtiņu Graudu. Rezultātā tika uzņemta arī modes īsfilma Creak (2010), kur galvenā loma veltīta tērpam.

Dienu pirms izstādes atklāšanas Keta Gūtmane sarunā ar Arterritory.com stāsta par izstādi un parketa grīdas dēlīšu “kleitu” – instalāciju Room Story. 

Trīs vārdos – ar ko nozīmīga izstāde A Queen Within: Adorned Archetypes, Fashion and Chess?

A Queen Within ir nozīmīga ar tās kuratores Sofijas Hedmenas īpašo pieeju: veidojot izstādes, viņas uzmanības centrā ir konceptuālā mode un māksla, un eksperimentālās modes popularizēšana.

Izstādes galvenā tēma un izejas punkts ir Aleksandra Makvīna privātkolekcijas izpēte: kā Makvīns kā dizainers ir interpretējis šaha dāmas arhetipu savās tērpu kolekcijās un kā šī domāšana ir ietekmējusi modi.

Tostarp būtiski, ka izstādē ir iekļauti radikālu un eksperimentālu dizaineru darbi: Charlie Le Mindu, Iris Van Herpen, Hussein Chalayan, Hideki Seo, Henrik Vibskov, Hussein Chalayan, Jean Paul Gaultier, Maison Martin Margiela, Writtenafterwards, Viktor & Rolf.

Interesanti, ka izstāde notiek Pasaules Šaha slavas zālē Sentluisā, kas vēl ciešāk sakļaujas ar koncepciju. 

Ko tev nozīmē piedalīties šajā izstādē?

Tas ir liels gods un prieks!

Kā radās Room Story un kāda ir tā ideja? 

Instalācijas Room Story pirmsākumi ir meklējami Cēsu mākslas festivālā, kur piedalījos grupas izstādē ar nelielu daļu no tagadējās instalācijas. Ar laiku šis sākotnējais darbs apauga ar stāstu, kleita kļuva “lielāka”, kaprīzāka un iekļuva modes īsfilmā Creak (režisors Mārtiņš Grauds) kā galvenā tās varone.

Instalācijas ideja balstīta spēlē ar uztveres principiem, tas bija mēģinājums šķietami ikdienišķiem un stereotipiskiem sadzīves objektiem piešķirt citu jēgu un pielietojumu, kur arī būtisks izaicinājums ir eksperimenti tekstilmateriālā.

Kur līdz šim Room Story ir pabijusi?

Latvijā, Francijā, Nīderlandē.

Vai ārpus Latvijas šo projektu uzņem citādāk? Vai kā mākslas projektu vai modes dizainu?

Man būs grūti salīdzināt, es nezinu, kā Latvijā vērtē manu instalāciju. Līdz šim mani nav uzrunājuši Latvijas kuratori vai nozares cilvēki ar vēlmi iekļaut šo darbu kādā izstādē. Man šķiet, ka pilnīgi normāli šo instalāciju uzņem ārpus Latvijas, esmu saņēmusi lielu interesi un komplimentus. Esmu novērojusi, ka ap šo objektu izstādēs notiek skatītāju rosīšanās, tie pēta, vēro, nekautrējas nākt klāt, izteikt kritiku, tajā visā ir dzīvelīgums. 

Vai šobrīd strādā pie kāda jauna projekta?

Šobrīd nopietni strādāju pie sava zīmola izveides. Esmu kā uz trausla ledus. Pienāks atbilstošs laiks, nedaudz pacietības, un taps zināms, ko Keta perinājusi visu šo laiku.


Maison Martin Margiela. 2011


Pam Hogg, 2013


Serena Gili, 2012. Foto: Kirill Kuletski I-D Online


Alexander McQueen, 2011 (c) S. Carmody Photo, Courtesy of Private Collection