Kolekcija “It’s All Around You”. Foto: Rokas Darulis un Abie Lamin

Modes ortopēdija 2

Intervē Agnese Čivle, www.anothertravelguide.com
24/04/2012

Jaunās lietuviešu modes dizaineres Egles Čekanavičūtes (Eglė Čekanavičiūtė, 1986) profesionālās pieredzes fundaments ir cienījams – studējusi Viļņas Mākslas akadēmijā un absolvējusi Londonas Sentmārtina mākslas un dizaina skolu, jaunā dizainere apjautusi stila virzienu, kādā vēlas strādāt. Ar pilnu sociālās un ekoloģiskās atbildības sajūtu Egle Čekanavičūte  radījusi savu modes zīmolu Artefact, vienlaikus profesionālo pieredzi saistot ar tādiem modes vārdiem kā Burberry un Christian Dior. Šobrīd dizainere turpina sevi izaicināt Parīzē, darbojoties beļģu konceptuālās modes zīmolā Maison Martin Margiela.

Marta nogalē Viļņā notikušajā modes un mākslas festivālā Mados Infekcija 2012 tika prezentētas divas daudzsološās lietuviešu modes dizaineres kolekcijas. Kolekcijā, ar nosaukumu “It’s All Around You”, asimetrisko tērpu siluetus, kā aksesuāri, papildināja metāla ortozes un biezas ortopēdiskās zoles - jaunā estētikas līmenī pacelta ortopēdija. Savukārt kolekcija “Seed” pārsteidza ar dzīvu, dabiskā nevērībā dīgstošu augu spraukšanos no minimālistiski piegrieztajiem organisko materiālu tērpiem.

Pirmajā laužot uztveres stereotipus par skaisto un neglīto, norādot uz kopējo ortopēdisko līdzekļu un apģērbu radīšanā, bet otrajā - atgādinot par cilvēka bezspēcību dabas varenības priekšā, Čekanavičūte ķermeni padara par šedevru, izceļot tā personību un nodrošina to abu komfortu – kā fizioloģisku, tā psiholoģisku.


Egle Čekanavičūte. Foto: Rokas Darulis

Līdz ar Jums modes un mākslas gēns ir uzvarējis jau ceturtajā paaudzē. Sakiet, vai uzaugšana ar modi saistītā, radošā vidē ļāvusi vieglāk iekļauties modes pasaulē?

Es nāku no drēbnieku un mūziķu ģimenes. Protams, šī vide ir ietekmējusi manas personības formēšanos, attīstību, interešu un karjeras veidošanos. Es pratu šūt un modelēt jau labu laiku pirms modes dizaina studijām. Uzskatu, ka ģimenes fons ir liela priekšrocība, taču vēl lielāka nozīme ir paša centībai un vēlmei apgūt jaunas darba metodes.

Jūs esat studējusi Viļņas Mākslas akadēmijā un Londonas Sentmārtina mākslas un dizaina skolā – vienā no ievērojamākajām Eiropas dizaina skolām. Cik lielā mērā izglītība sagatavoja Jūs darbam modes industrijā?

Jebkuras dizaina skolas galvenais mērķis ir mācīt dizainu, pētniecību un pašu dizaina radīšanu, taču ne vienmēr skolās ierāda, kā no tā visa veidot biznesu. Šajās lieliskajās skolās man bija iespēja uzzināt visu par dizainu un aizsākt sava individuālā stila izveidi, tomēr to, kā pielietot savas radošās zināšanas biznesā, man iemācīja tieši darbs industrijā. Patiesā situācija izrādījās pavisam citādāka, nekā biju to iedomājusies.

Savā profesionālajā pieredzē Jums ir bijusi iespēja strādāt divos vienlīdz cienījamos, taču stila ziņā pilnīgi atšķirīgos modes namos – Christian Dior un Maison Martin Margiela. Viens piepulcējams franču modes leģendārākajiem pīlāriem, otrs ir beļģu modes konceptuālisma klasiķis. Kāds būtu Jūsu vispārīgais abu zīmolu raksturojums?

Šie divi modes nami ir atšķirīgi kā melns un balts. Taču abu darbības pamatā ir viens mērķis – savam klientam likt justies skaistam un īpašam. Manuprāt, tādam arī būtu jābūt to modes dizaineru darbības virsmērķim, kuri savā jomā vēlas būt veiksmīgi.

Kā darbs šajos zīmolos mainījis Jūsu skatījumu uz modi? Vai šī pieredze izmainīja arī Jūsu darba pieeju?

Pieredze, ko guvu Christian Dior modes namā ļoti atšķiras no tās, ko šobrīd gūstu Maison Martin Margiela. Abas šīs tikšanās mani bagātinājušas gan kā dizaineri, gan kā personību, abas bijušas lielisks izaicinājums.

Mirdzoša glamūra apdvesmotajā Dior mēs dizainējām sapņus. Savukārt Margiela modes namā lielākā mērā notiek koncentrēšanās uz tērpa būtību, kas arī sakrīt ar manām šī brīža interesēm. Katrā ziņā esmu priecīga par iespēju iemācīties būt dažādai un pielietot savas prasmes, lai kur arī strādātu.


Artefact kolekcija “Seed”. Foto: Egle Xiapin

Zināms, ka Martin Margiela vienmēr izcēlies ar to, ka savās modes skatēs nekad nav pagodinājis publiku ar personisku iznācienu. Vēl vairāk – viņš nekad nav sniedzis intervijas un arī taujāt pēc dizainera fotogrāfijas bijis bezjēdzīgi – tās vietā jūs tāpat saņemtu visas komandas portretējumu. Kā Jūs raksturotu modes namā valdošo atmosfēru?

Martins nekad nav vēlējies no sava tēla uzpūst milzu burbuli, lai gan viņa debijas laikā tā bija tendence. Gluži pretēji – viņš vienmēr ir uzsvēris savas komandas darba nozīmību un apgalvojis, ka viens pats viņš nebūtu sasniedzis tik veiksmīgus rezultātus. Viņš ļauj saviem tērpiem runāt pašiem par sevi. Man tas šķiet ļoti skaisti.

Pat tagad, kad Martins no modes biznesa ir aizgājis, darba koncepts un atmosfēra modes namā ir saglabājusies līdzīga.

Modes nama ēka atrodas vecā un visai noplukušā - ne pašā valdzinošākajā Parīzes pilsētas daļā, tomēr šai vietai piemīt sava veida skaistums, omulība un īpaša gaisotne.

Kreatīvais direktors (kurš, starp citu, vienmēr bijis Martina labā roka), kā arī visa dizaineru komanda ir patīkami, vienkārši un piezemēti cilvēki. Mēs esam gluži kā ģimene, kas patiesībā ir liels retums modes pasaulē.


Šodien mode ir kļuvusi par globālu industriju; pat modes dizaineri “ceļo” no viena modes nama uz otru. Kāds ir Jūsu viedoklis par globalizācijas ietekmi uz modi?

Jaunas, svaigas idejas un vīzijas ir tas, ko šodien visveiksmīgāk iespējams pārdot. Tādēļ lielākie zīmoli regulāri “atjaunina” savu radošo prātu arsenālu. Tas varbūt izklausās cietsirdīgi un necilvēcīgi, taču tāda ir realitāte, kas attiecināma uz daudzām industrijām, ne tikai modes biznesu.

Globalizācija ir nodrošinājusi vienkāršu robežu pārvarēšanu, līdz ar to arī dažādus dizaina procesa etapus iespējams veikt vietās, kur to iespējams izdarīt vislabāk. Dažādām valstīm ir iespēja realizēt savus tradicionālos produktus un pakalpojumus, bet ražotājam tādējādi ir nodrošināta piekļuve, piemēram, fantastiskākajiem Indijas izšuvumiem, augstākās kvalitātes angļu tvīda vai Itālijas ādas ražotāju materiāliem.


Artefact kolekcija “It’s All Around You”. Foto: Rokas Darulis un Abie Lamin

Globalizācija arī devusi dizaineriem lielisku iespēju ceļot, lai veiktu pētījumus, bagātinātu un atsvaidzinātu radošo domu, iedvesmotos, un tādējādi labas idejas un emocijas ieviestu arī sevis pārstāvētās kompānijas darbā.

Protams, ir arī monētas otra puse - vienkāršā ceļošana veicina aizvien lielāku CO2 izmešu daudzumu, kas kaitē videi.